Shrnutí
Jednou v noci, mluvčí „Dover Beach“ sedí se ženou uvnitř domu, s výhledem na Kanál la manche v blízkosti města Dover. Vidí světla na pobřeží Francie jen dvacet mil daleko a moře je klidné a klidné.
Když světlo ve Francii náhle zhasne, reproduktor se zaměřuje na anglickou stranu, která zůstává klidná., Obchoduje vizuálních metafor pro zvukové snímky, popisující „rošt řev“ oblázky vytáhl vlny. První stanzu dokončí tím, že nazývá hudbu světa „věčnou notou smutku.“
Další stanza bliká zpět do starověkého Řecka, kde Sophocles slyšel stejný zvuk na Egejském moři, a byl inspirován tím, aby napsal své hry o lidské bídě.
Stanza three představuje hlavní metaforu básně: „moře víry / bylo kdysi také na plném a kulatém břehu země.,“Fráze naznačuje, že víra mizí ze společnosti, jako je příliv z břehu. Řečník lamentuje nad tímto úpadkem víry skrze melancholickou dikci.
v závěrečné sloce řečník přímo oslovuje svého milovaného, který sedí vedle něj, a žádá, aby byli vždy věrní sobě navzájem a světu, který je před nimi stanoven. Varuje však, že krása světa je jen iluze, protože je to ve skutečnosti bojiště plné lidí bojujících v absolutní tmě.,
pravděpodobně nejslavnější báseň Matthewa Arnolda „Dover Beach“ dokáže komentovat jeho nejvíce opakující se témata i přes relativně krátkou délku. Jeho poselství – stejně jako mnoho jeho dalších básní – spočívá v tom, že světové tajemství kleslo tváří v tvář modernitě. Tento pokles je zde však malován jako zvláště nejistý, tmavý a Volatilní.
to, co také dělá báseň obzvláště silnou,je to, že jeho romantický pruh nemá téměř žádný nádech náboženského. Místo toho mluví o“ moři víry“, aniž by ji spojil s božstvem nebo nebem., Tato „víra“ má určitý humanistický nádech – zdá se, že jednou komentovaná rozhodnutí a urovnal problémy světa, vázání všichni společně v smysluplným způsobem. Není náhodou, že pohled inspirující takovou reflexi je pohled nedotčené přírody, téměř zcela chybějící z jakéhokoli lidského zapojení. Ve skutečnosti, skutečný odraz řečníka začíná, jakmile zhasne jediné znamení života – světlo ve Francii. To, co Arnold vyjadřuje, je vrozená kvalita, přirozená cesta k kráse.,
zkoumá tento rozpor tím, co je možná báseň je nejznámější sloky, které srovnává své zkušenosti, že Sofokles. Srovnání by mohlo být banální, kdyby šlo pouze o to, že někdo dlouho předtím ocenil stejný typ krásy, jaký dělá. Je to však dojemné,protože odhaluje temnější potenciál v krásném. Přírodní krása nám připomíná lidské utrpení. Protože můžeme rozpoznat krásu v přírodě, ale nikdy nemůžeme zcela překonat naši omezenou povahu, abychom ji dosáhli, mohli bychom být přitahováni k nářku a oslavovat ji., Obě odpovědi se vzájemně nevylučují. Tento rozporuplný pocit je zkoumána v mnoha Arnold básně – „Učenec-Gipsy“ a „Sen“ jsou dva příklady – a on ukazuje v jiné básně instinkt k tragické lidské neschopnost překonat naše slabosti (příkladem by mohl být „Útěchou“, která představuje čas jako tragické síly). Narážka na Sokrates, řeckého dramatika oslavovaného za své tragédie, je tedy obzvláště výstižná.,
Takový dvojí zkušenosti – mezi oslavou a naříkat pro lidstvo – je zvláště možné, Arnold, protože lidstvo vyměnil víru za vědu po vydání O Původu Druhů a vzniku Darwinismu. Je ironií, že rozruch přírody-na oceánu-není nic ve srovnání s nádechem tohoto nového způsobu života. Právě tento druhý rozruch děsí řečníka, a proto prosí svého milence, aby mu zůstal věrný., Bojí se, že chaos moderního světa bude příliš velký, a že bude šokován, když zjistí, že i v přítomnosti velké krásy, jako je to, že mimo své okno, lidstvo se připravuje na zničení. Za vznikem víry stojí i nový řád a doufá, že by tento okamžik mohli využít k tomu, aby je udrželi pohromadě i přes takovou nejistotu.
báseň ztělesňuje určitý typ poetické zkušenosti, ve které se básník zaměřuje na jediný okamžik, aby objevil hluboké hloubky., Zde je okamžik viscerálního klidu, který řečník cítí při studiu krajiny, a protichůdný strach, že tento klid ho pak vede k pocitu. K dosažení tohoto cíle báseň používá spoustu snímků a smyslových informací. Začíná to většinou vizuálními vyobrazeními, popisujícími klidné moře, spravedlivý měsíc a světla ve Francii přes kanál. „Útesy Anglie stand/Záblesk a obrovské“ nejen popisuje scénu, ale stanoví, jak malé jsou dva lidi podrobné v básni jsou tváří v tvář přírodě.,
možná nejzajímavější je, že první stanza přechází z vizuálních na sluchové popisy, včetně „roštového řevu“a“ třesoucí se kadence pomalu.“Evokace několika smyslů vyplňuje zážitek více a vytváří pocit ohromujícího a všeobjímajícího okamžiku.
báseň, také zaměstnává spoustu přesah (poetické techniky odchodu nedokončená věta na jeden řádek, pokračovat a dokončit ji na další). Účinek je dát báseň rychleji: informace zasáhne nás v rychlém sledu, které tvoří jasný obrázek v našich myslích., To také naznačuje, že Arnold nechce vytvořit pěkný obraz určený k reflexi. Místo toho je krásný pohled významný kvůli strachu a úzkosti, kterou inspiruje v reproduktoru. Protože báseň tak úžasně překlenuje hranici mezi poetickou reflexí a zoufalou nejistotou, zůstala po staletí milovaným dílem.