forma básně obsahuje dramatický monolog, která jej spojuje s Ulysses, St. Simeon Stylites, a Rizpah. Tennyson však změní formát monologu, aby umožnil odhalení ironií. Příběh lotosových jedlíků pochází z Homerovy Odysey. Příběh námořníků v Homerově díle má však jiný účinek než Tennysonův, protože jeho námořníci jsou schopni rozpoznat morálku. Jejich argumenty jsou také spojeny se slovy mluvenými zoufalstvím v Edmundu Spenserovi Faerie Queene, kniha jedna., S připojením k Spenserovi Tennysonův příběh líčí námořníky jako proti křesťanství. Nicméně, čtenář je ten, kdo je v opravdové dilema, jako literární kritik James R. Kincaid tvrdí, že „ironie je, že jak odvážný Ulysses a námořníci, kteří jedí lotos mít snazší než čtenář; oni, alespoň, se může rozhodovat a rozpustit napětí.“
Tennyson paradoxně vyvolá „Milence Příběh“ linka 118, „část z příjemných včera“, v souladu 92 Lotos-Jedlíci: „Části a pozemků strašlivé minulosti“., Při obrácení je myšlenka času jako ochránce jednotlivce obrácena, aby zobrazovala čas jako ničitele jednotlivce. K dispozici je také zvrat tradičně komické použití opakování v rámci refrénu „Let us alone“, který se místo toho používá zoufalým a negativním způsobem. Použití ironie v Lotos-Jedlíci se liší od Tennysona, „Lady of Shalott“, protože „Dáma“ nemá kontrolu nad jejím životem. Námořníci v lotosových jedlících jsou schopni argumentovat a tvrdí, že smrt je dokončením života., Tímto argumentem usilují o uvolnění napětí, které slouží pouze k vytvoření většího napětí. Námořníci jsou tedy přitažliví, ale zároveň neatraktivní.
ve struktuře jsou lotosové jedlíci někde mezi formou Oenonu a Hesperidy. Pokud jde o příběh, Lotos-jedlíci není obskurní jako Hesperides ani jako všezahrnující jako Oenone, ale stále se spoléhá na rám jako ostatní dva. Rám je jako Hesperidy, protože spojuje dva různé typy reality, jeden z oddělení a jeden z Propojení se světem., Jako Oenone, rám uvádí píseň v básni, a to umožňuje existenci dvou různých perspektiv, které mohou být smíchány v různých místech v básni. Pohledu mariners je připojen k pohledu čtenáře podobným způsobem našel v Hesperidek, a čtenář je povolán, aby postupujte podle tohoto hlediska, aby si báseň. Jako takový je čtenář účastníkem práce, ale Tennyson není veden konkrétní odpovědí., Jak tvrdí James Kincaid, „v této básni čtenář převezme roli Voyageru, kterou se námořníci vzdávají, pomocí sympatií k plachtě a úsudku pro kormidlo. A pokud, jak mnozí tvrdí, báseň je “ o “ konfliktu mezi izolaci a sounáležitosti, tento význam se objevuje v procesu čtení.“
báseň pojednává o napětí mezi izolací a být členem komunity, která zahrnuje také čtenáře básně. V písni je mnoho obrázků, které mají čtenáře oslovit. To umožňuje soucit s námořníky., Když se námořníci ptají, proč je všem ostatním kromě nich povolen mír, není jisté, zda se ptají na lidstvo obecně nebo jen na svůj vlastní stav bytí. Čtenář je odpojen v tu chvíli z mariner, zvláště když čtenář není schopen uniknout do světa blaženosti, která pochází z jíst lotos. Jako takový je dotazování přeměněno na výraz sebelítosti. Čtenář se může vrátit k soucitu s námořníky, když se snaží být spojeni se světem., Popisují systém dokončení, život až do smrti, podobně jako Keatsův „na podzim“, ale pak systém zcela odmítají. Místo toho chtějí pouze smrt, aniž by museli zažít růst a dokončení před smrtí.