Tento článek je o kreativitě v hudbě. A nejen každá odrůda-je to o vzácnějším druhu hudební tvořivosti, která odolala zkoušce času. Tím mám na mysli tvorbu skladeb, které lidé stále poslouchají – a jsou hluboce posunuty-o století nebo více poté, co byl kus poprvé napsán. Ačkoli Beethovenova pátá symfonie byla koncipována před více než dvěma sty lety, stále se hraje a zaznamenává dnes., Fragmenty symfonie, zejména motiv dee-dee-dah, který otevírá první hnutí, dokonce zasahovaly do populární kultury. Pátý může být slyšet v kinech soundtracky, jazzové improvizace, nebo komedie spoofs.So co je potřeba k vytvoření nesmrtelného mistrovského díla?
příliš zřejmá odpověď zní: musíte být hudební génius! Tato klasická díla jsou pravděpodobně výsledkem záblesků vhledu nebo vytržení inspirace, které zažívají pouze skuteční géniové. Ale není to jen otázka?, Říci, že géniové vytvářejí mistrovská díla, nám nic neříká, pokud nevíme něco o původu génia. Chcete-li tvrdit, že to trvá Beethoven psát pětinu pak vyžaduje, abychom se dozvěděli, co to znamená, aby se stal Beethoven.
naštěstí se touto otázkou zabývali různí psychologové zabývající se vědeckým výzkumem., O ‚vědecké‘, mám na mysli šetření, které (a) shromáždit poměrně velké vzorky skladatelů, spíše než se zabývat v single-případové studie, (b) kvantifikace proměnných příslušných k výslovně uvedeno věcné hypotézy, a (c) předmětem těchto proměnných na statistické analýzy, že právě test těchto hypotéz. Dovolte mi nastínit stručnou historii těchto vědeckých dotazů týkajících se tvůrčího génia v klasické hudbě.,
Poslední polovině 19. století
první psycholog potýkají s tímto problémem, nebyl nikdo jiný než pozoruhodný vědec Francis Galton v jeho 1869 klasické Dědičný Génius. Jak název napovídá, Galton se snažil dokázat, že génius byl zděděn – narozen, ne vyroben. Proto by eminence v jakékoli dané doméně měla běžet v rodinných liniích. Aby se jeho případ, věnoval kapitolu prezentovat krevní vztahy pro géniové v každé hlavní oblasti úspěchu. Jedna taková kapitola byla přidělena klasickým skladatelům., Například Galton poukázal na to, že Johann Sebastian Bach nejen pocházel z významného rodokmen hudebníků, ale také to, že on je otcem čtyř významných skladatelů, a to, Wilhelm Friedemann Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christoph Friedrich Bach, Johann Christian Bach – tzv. „London“
nebo „anglicky“ Bach. Přesto Galton musel připustit i rušení výjimek., Nejlepší rodokmen mohl vymyslet pro Ludwig van Beethoven byl zopakovat hanebné zvěsti, že tato kompoziční génius byl nemanželský syn Krále Fridricha velikého v Prusku, amatér flétnista a skladatel!
Galtonova studie byla často kritizována za zanedbávání role vlivů prostředí. Ve skutečnosti, první hlavní kritika byla zveřejněna jen několik let později Candolle (1873) – vědec, který, ironicky, Galton byl výslovně označeny jako pocházející ze slavného rodokmenu!, I když je tato otázka nesmírně složitá, je zřejmé, že nemůžeme vyloučit možnost, že vývoj hudebního génia odráží stejně jako příroda. Koneckonců, Mozart byl přímo vyškolen svým otcem, sám hudebníkem. A J. S. Bach učil své vlastní syny. Dokonce i Beethoven měl hudebníka otce, který ho vychoval, aby se stal dalším Mozartem.
První polovina 20. století
i když Galton (1869) připsat génius inteligence, nemohl změřit inteligenci svého vzorku géniové (z nichž většina byli zesnulého stejně)., Téměř o půl století později však jeden z Galtonových obdivovatelů, Lewis m. Terman, dokázal přizpůsobit zpravodajskou míru Binet-Simon do testu Stanford–Binet IQ. Pozoruhodnější je, že Terman (1917) ukázal, jak lze skóre IQ odhadnout z biografických informací o intelektuálním vývoji člověka. Terman konkrétně odhadl, že Galtonovo vlastní IQ muselo být blízko 200! Téměř o deset let později jedna z doktorských studentů Terman, Catharine Cox (1926), použila stejnou strategii na 301 významných tvůrců a vůdců historie., Pomocí těchto odhadů IQ dokázala najít pozitivní korelaci mezi IQ a eminencí, které jednotlivec dosáhl ve svém oboru. I když Terman (1940), později řekl, že ‚IQ odhady tohoto druhu, není třeba brát příliš doslova‘ (str.295), následné výzkumníků, použití sofistikovanějších metod a statistických kontrol, potvrdily oba tyto výsledky a jejich korelace s eminence (např. Simonton, 2006). Získané výsledky jsou srovnatelné s výsledky získanými Stanford–Binetovými a dalšími standardními zpravodajskými testy.,
proto stojí za to prozkoumat 11 klasických skladatelů bodovaných v Coxově (1926) vyšetřování. Některé byly velmi jasné. Odhaduje se tedy, že IQ Wolfganga Amadea Mozarta je někde mezi 150 a 155-jasně na geniální úrovni. Jiní nebyli tak ostří. Mezi ty nešťastné, byl Christoph Willibald Gluck, se odhadují v rozmezí mezi 110 a 115, nebo o stejnou úroveň jako průměrný student. Beethoven, pro srovnání, padl uprostřed smečky, se skóre mezi 135 a 140, nebo dost chytrý, aby se připojil k Mensa., Ještě pořád, vypočítal jsem korelaci mezi odhadovaným IQ a eminence pro právě tyto 11 skladatelé být .54. Zde IQ odhad je Cox skóre pro děti od 0 do 17 opraveny pro spolehlivost dat a eminence opatření vychází z James McKeen Cattell (1903) odhad na základě množství prostoru géniové obdržel v několika standardních referenčních prací.
ačkoli korespondence mezi IQ a eminencí není dokonalá, Cox (1926) by neočekával, že tomu tak bude., Posuzovala také osobnostní rysy a poté použila tato hodnocení, aby ukázala, že charakter byl stejně zásadní jako intelekt při vzniku vysokého úspěchu. Výjimečných skladatelů, zejména, vystavoval míra estetické cítění‘, ‚touha excel‘, ‚víra v jejich vlastní síly‘, ‚originalita myšlenek‘, ‚pracovat směrem k vzdálené cíle‘, ‚vytrvalost tváří v tvář
překážek“ a „klidné určení‘ (str.202). Motivační faktory se zdály být obzvláště kritické., Jak pozorovala géniové obecně, „vysoká, ale ne nejvyšší inteligence, v kombinaci s největším stupněm vytrvalosti, dosáhne větší eminence než nejvyšší stupeň inteligence s poněkud menší vytrvalostí“ (s. 187).
takže Beethoven možná neměl Mozartovu inteligenci, ale měl více než dost vytrvalosti, aby kompenzoval.
poslední polovina 20. století
Galton ani Cox se výrazně nezajímali o klasické skladatele., Ty byly jednoduše hozeny do velké dávky géniů spolu s politiky, generály, filozofy, spisovateli a vizuálními umělci. Přesto by to mohlo vyžadovat exkluzivnější pohled na takové skladatele, aby plně porozuměli tomu, co je zapotřebí k tomu, aby se stal trvalým géniem.
naštěstí, protože někteří psychologové jsou také nadšenci klasické hudby, řada článků se soustředila pouze na tuto skupinu géniů. Ještě lepší je, že tyto studie běžně používají velmi velké vzorky, někdy až 696 (Simonton, 1977b). Takové vzorky mají dvě aktiva., Za prvé, umožňují použití pokročilejších vícerozměrných metod, které poskytují větší kontrolu nad falešnými asociacemi a chybami měření. Za druhé, umožňují zařazení mnoha dalších obskurních skladatelů. Tato rozšířená variace úspěchu a eminence nám umožňuje rozeznat, co odděluje pšenici od plev. Dohromady tyto publikace vedou k následujícímu obecnému profilu hudebního génia v klasické hudbě.
nejprve byl nejčastěji prvorozeným dítětem v rodině (Schubert et al., 1977)., Pravděpodobně se také narodil poblíž centra hudební aktivity pro svůj den, kde mohl získat nejlepší výcvik a být vystaven nejlepším vzorům rolí (Simonton, 1977b). Začal své učňovské studium ve velmi raném věku, ale také postupoval tréninkem mnohem rychleji než obvykle (Simonton, 1991a). Mozart začal mladý a skončil mladý.
druhý, po zahájení své kariéry, měl tendenci být vysoce plodný, produkovat velké množství kompozic, i když ne všechny z nich jsou mistrovská díla (Simonton, 1977a)., Tak plodní jsou velcí skladatelé, že pouhá hrstka z nich tvoří většinu děl, která tvoří klasický repertoár. Přibližně 250composers, kteří přispěli alespoň jednu práci trvající slávu,
pouhých 16 jsou zodpovědné za přibližně polovinu všech prováděných prací, a jen tři – Bach, Mozart a Beethoven – přispěla téměř 18 procent (Krtci, 1958/1968).
za Třetí, skladatel, je první dílo, se vynořil z jeho pera ve velmi mladém věku, často téměř v jeho pozdních 20s, a jeho poslední mistrovské dílo většinou se objevil ke konci jeho života (Simonton, 1991a)., Někdy dokonce produkoval to, co lze považovat za labutí píseň v dobré víře těsně před smrtí (Simonton, 1989). Přesto se jeho nejuznávanější skladba objevila, když byl na konci 30. nebo na začátku 40. let (Simonton, 1991a). Jedinými výjimkami z tohoto pravidla jsou tzv. „One-hit wonders“, kteří mají tendenci vrcholit v neobvykle mladém věku (Kozbelt, 2008).
za Čtvrté, jednou skladatel udělal jméno pro sebe s jeho největší díla, jeho postavení se potomstvo tendenci být bezpečné, pouze s menšími výkyvy (Farnsworth, 1969; Simonton, 1991b)., Stabilita jeho posmrtné pověsti odráží trvalý úspěch skladeb, které přispěl k klasickému repertoáru. Ve skutečnosti popularita kompozice v současném repertoáru silně souvisí s tím, jak diváci obdrželi práci během svého debutového představení (Simonton, 1998). Dokonce jsme pokročili v identifikaci estetických rysů, které přeměňují kompozici na mistrovské dílo (Simonton, 1994, 1995). Například trvanlivé kompozice vytvářejí jemnou rovnováhu mezi originalitou a srozumitelností (Simonton, 1980, 1987)., Banální práce příliš snadno produkují nudu, zatímco obtížné práce příliš snadno vyvolávají úzkost, ne-li znechucení (Simonton, 2001). Dávno Berlyne (1971) jmenoval tento inverted-U relationship ‚Wundt křivku, po nápad prosazuje velmi zakladatel vědecké psychologie.
citlivý čtenář si všimne, že jsem použil mužské zájmena po celou dobu. Klasické hudbě dominují muži do určité míry extrémnější, než je vidět téměř v jakékoli jiné oblasti úspěchu (Murray, 2003)., Přesto tam byly velké ženy skladatelé: já osobně počítat Hildegard z Bingenu jako můj absolutně oblíbený hudební génius evropského středověku. Kromě toho nelze pochybovat o tom, že zastoupení žen mezi klasickými skladateli se ve 20.století dramaticky zvýšilo. Byl bych ochoten se pustit do toho, že právě uvedená skica se pravděpodobně vztahuje na ženské skladatelky i na mužské skladatele.
Postscript
právě recenzovaný vědecký výzkum odhalil hodně o kreativním géniu v klasické hudbě., Beethoven a další vynikající skladatelé nejsou v žádném případě nevysvětlitelnými jevy. Nejen významní skladatelé displej opakující se vzor biografické vlivy, ale tento profil sleduje velmi pozorně, co je pozorováno v géniové obecně, ať už v umění nebo vědy (Simonton, v tisku). V jistém smyslu jsou géniové jen géniové, všichni vykazují paralelní zákonitosti. Tato shoda by měla být vždy na paměti, když kritici tvrdí, že klasická hudba je mrtvá jako forma výtvarného vyjádření (např. Martindale, 2009; Murray, 2003)., Je možné, že klasičtí skladatelé se přesunuli na jiná místa, ale stále skládají hudbu geniality. Například výzkum poskytl empirické důkazy o tom, že mnoho filmových skladatelů je ve skutečnosti klasickými skladateli působícími inkognito (Simonton, 2007). Kino právě nahradilo koncertní sál a operu. Pokud ano, tento posun má důležitý důsledek: že historie vědeckých dotazů na toto téma zdaleka nekončí. Historie se stále děje., Doufám, že nějaký čas v budoucnu další psycholog aktualizuje tuto esej přidáním sekcí o „první polovině
21.století“ a možná i „poslední polovině 21. století“.
děkan Keith Simonton je uznávaným profesorem psychologie na Kalifornské univerzitě v Davisu v USA