Persistence Paměti Salvadora Dalího

Úvod

Salvador Dali kultovní obraz, Persistence Paměti, je velmi pravděpodobně jedním z nejznámějších uměleckých děl v celé zemi, spolu s Da Vinciho Mona Lisa, Picassova Guernica, a pár dalších—a nepochybně, to je nejvíce rozeznatelný surrealistické malby, kdy byla vytvořena.,

koneckonců, ať už znáte svůj Braque z baroka, tyto podivně tající kapesní hodinky jsou okamžitě rozpoznatelné. . . tolik, že přetrvávání paměti je stále odkazováno a parodováno v umění, literatuře a populární kultuře, o více než 80 let později.

ale jak tento (spíše malý) obraz získal tak rozšířený, globální zájem? Co dělá Daliho snímky tak odlišnými od ostatních surrealistických umělců své doby, nebo teď na to přijde?

a co znamenají ty tavicí hodiny?,

odpovědět Na všechny tyto otázky, pojďme se nejprve vzít krátký výlet zpět do roku 1931, rok, že Persistence Paměti byl maloval.

do roku 1931 se Salvador Dali již zúčastnil (a byl vyloučen) Akademie umění San Fernando v Madridu. Bylo mu 27 let a žil v nedávno zakoupené rybářské chatě ve městě Port Lligat na Středozemním moři se svou budoucí manželkou Gala.

to bylo daleko od centra Španělska-ve skutečnosti, jeho chata byla jen 25 mil jižně od francouzsko-španělské hranice., Dali však již několikrát navštívil Paříž a začal experimentovat v rodícím se hnutí surrealismu.

a právě tady v tomto podivném skalnatém pobřeží Dali vzal semena toho, co se naučil v Paříži a Madridu, a vytvořil něco nového—něco eminentně „Dali-esque.“

později v životě Dali často hovořil o své touze zaměnit oko diváka s hyper-realistickými snímky, které přenášely nemožné, snové scény., I v tomto poměrně mladém věku však Dali chtěl donutit své diváky, aby se setkali s něčím nepopsatelným, nedefinovatelným, nepoznatelným. Abychom se divili, i když jen na vteřinu – co je skutečné?

Dalímu, že zpochybňování-a-zatím-neví-je to, o čem je surrealismus. Pro ostatní to však znamenalo něco trochu jiného.

stručná historie surrealistického hnutí

dnes slovo „surrealismus“ obvykle připomíná podivně fantastické obrazy Dali nebo Magritte, ale tak hnutí nezačalo.

zakladatel surrealismu nebyl umělec., Jmenoval se André Breton a byl spisovatelem a básníkem, který v roce 1924 vydal v Paříži „první manifest surrealismu“. Od roku 1920 až do druhé Světové Války, Breton a skupina spisovatelů, umělců a aktivistů v Paříži tvořil jádro Surrealistického hnutí.

stejně jako členové hnutí Dada před nimi, surrealisté věřili, že logické myšlení je kořenem všech světových problémů., Freudův vynález psychoanalýzy a důraz na podvědomí, snění mysl byla velký vliv na jejich úsilí o vytvoření umění a literatury pomocí automatické či podvědomé úsilí, spíše než logické plánování.

Breton se však nezajímal pouze o tvůrčí aspekt surrealismu. Chtěl ji použít i jako politické hnutí-nejprve změnou způsobu, jakým lidé pohlíželi na svět kolem sebe, a pak pomohl utlačovaným povstat proti jejich utlačovatelům.,

to vedlo k častým rozporům v surrealistickém hnutí, protože různí umělci a spisovatelé se spojili s tvůrčím aspektem surrealismu, ale ne s politickým.

Dalí byl jedním z mnoha umělců, kteří se nakonec distancoval od této skupiny v Paříži—a v příštích několika desetiletích, jeho jméno a sláva rostla dokonce jasnější než Breton. Dnes, on je známý jako jeden z nejplodnějších Surrealistických umělců v historii.,

Salvadora Dalího malby metody & materiály

Dalího obvykle malované na plátně nebo dřevěné desce, i když některé z jeho prvních prací jsou na kartonu, stejně. Často začal tím, pokrývající jeho povrchu s bílou zem (podobně, jak umělci dnes používají bílé Gesso předsedy plátno) a pak maloval v jeho horizont, nebe a krajiny.

pro své důležité postavy a předměty by přidal vysoce detailní kresbu přes vrchol své prázdné krajiny černou nebo modrou tužkou., Pak by použil malé kartáče a přidal malé tahy olejové barvy, aby zajistil hyper-realistické výsledky. Pomocí diagnostického ultrafialového světla, je to také bylo zjištěno, že Dali (alespoň někdy), smíchané jeho olejové barvy s přirozeně se vyskytující pryskyřice materiál, jako jsou damar pryskyřice, aby jeho barva ultra-hladké, velmi likvidní poměr.

Přečtěte si další — Kompletní Seznam Olej Malířské Potřeby, Každý Začátečník Malíř Potřebuje

Dalího dřívější práce byl ovlivněn Impresionisty, stejně jako realismus malíři, jako Diego Velázquez, a Kubismu Picasso a Braque., Stejně jako mnoho umělců se Dali naučil od svých současníků i od bohaté historie umění v Evropě.

v době, kdy dorazil na chalupu u moře, se však objevil jeho vlastní styl.

primární inspirace Salvadora Dalího byla převzata z Freudových spisů o podvědomí. Na rozdíl od Surrealistů, kteří pracovali v „automatické“ metody nebo použít náhodný možnost vytvořit umění, Dali snaží udržovat bludy, snový stav při tvorbě jeho hyper-realistické obrazy. Dali vytvořil svůj vlastní termín pro svou duševní gymnastiku, kterou nazval „paranoiac critical.,“

použil tuto metodu pro příštích 50 let k vytvoření surrealistické krajiny svlečené do drsných, prázdných etap se silnými stíny a vzdálenými horizonty. On osídlené těchto světů s plně uvědomil, surrealistické postavy, zvířata a předměty—stejně jako hráči v ostře-živý sen můžete pamatovat jen na chvíli po probuzení.,

Analýza Persistence Paměti

Od Dalího záměr byl používat jeho umění jako prostředek pro jeho podvědomí, máme všechny důvody analyzovat Persistence Paměti přes čočku, kteří Dali je—jeho životní zkušenosti, své touhy, a jeho obavy., S tím na mysli, podívejme se na 4 části tohoto obrazu, které jsou většinou důležité, aby Dali:

krajina

S jasně modré Středozemní moře vidět z jeho chaty windows a podhůří Serra de Rodes stoupá za ním, to není žádné překvapení, že Persistence Paměti nabízí klidnou vodou a vyčnívající skály připomínající jeho nový domov—jistě, ty odlišné útesy odkaz nápověda tento kus se Dali sám, ve velmi osobním způsobem.,

Dalí však primárně použil tuto krajinu jako pozadí a prostředek k vytvoření jasného vizuálního prostoru pro surrealistický příběh, který se odehrává.

pro samotnou krajinu se objevuje jen několik funkcí: (zdánlivě) mrtvý olivovník rostoucí z velké čtvercové plošiny a další vzdálenější plošina blíže k vodě. Olivovník demonstruje zakrnělý růst a neživou povahu tohoto světa, zatímco slouží jako strukturální rekvizita, která drží uprostřed malby jednu z Daliho tavících kapesních hodinek.,

Obě platformy pomáhají vyvážit složení (kontrapunkt k útesům na pravé straně obrazu) a přinést jasný smysl z hlediska hloubky, aniž by odváděl pozornost od zbytku obrazu. Dali se rozhodl nepoužívat budovy-nebo přírodní, nebo organické prvky—k tomu, aby přidal perspektivu, bezpochyby s cílem hrát „bez života“ a prázdnou povahu tohoto snového místa.

Tání hodiny

Hodně byl vyroben z těchto tání kapesní hodinky, a právem—jsou jedinečné pro Salvador Dali práci, a jsou nejpamátnější předměty v tomto obraze., Na otázku o nich Dali jednoduše řekl, že byli inspirováni tavením sýra, ale při pohledu na Daliho práci jako celek, vidíme, že je pro ně trochu víc než to.

Ve všech jeho Surrealistické obrazy, Dali hrál s očekáváním: očekáváme, že hodinky, které mají být pevné, dobře řemeslně, udržování ideální čas s rezolutní „tick, tick, tick“ z druhé ruky pochodující neúprosně kupředu. Tyto hodinky však toto očekávání rozvracejí. Jsou měkké, poddajné a zcela nehlídané. . ., ten, přehozený přes končetinu mrtvého stromu, se téměř zdá, že se taví do sebe, ruce a čísla se pomalu rozpouštějí do tváře hodinek. Pokud by se tyto ruce někdy v minulosti dokázaly pohybovat, rozhodně by se už nehýbaly.

není pochyb o tom, že čas – nebo pojem času, na tomto snovém místě-nefunguje známým a spolehlivým způsobem. A pokud je čas nespolehlivý, jaké záruky máme, že jakýkoli prvek tohoto světa působí logickým způsobem?

krátká odpověď? Neexistuje žádná záruka. Žádné konstanty., Všechno v tomto surrealistickém světě, které Dali vytvořil, je nepoznatelné.

surrealistická tavící postava

ve středu obrazu leží ještě matoucí obraz. Postava, nebo stvoření, leží nesmyslně na skupině. Ploché hodiny přehozené přes záda se téměř cítí jako sedlo, ale existují i jiné interpretace. Možná, že hodinky ji váží dolů, nebo jen náhodou padly na své náchylné tělo.

Ať už v případě, že obrázek MÁ ukázat nějakou podobnost k částečné self-portrét Dalího., Nos a možná zavřené oko s dlouhými anténami podobnými řasám tvoří levou stranu.

to může představovat nakloněnou, vysněnou zkušenost samotného Dali v tomto prostoru. Skály pod ním slouží k ilustraci jeho tekutého, tání stavu, podobně jako větev stromu a plošina dělají totéž pro dvě kapesní hodinky.

ať už se jedná o pravdivý, autoportrét nebo ne, možná nikdy nevíme jistě, ale je to populární názor vzhledem k Daliho zájmu prozkoumat jeho vlastní podvědomí prostřednictvím jeho umění.,

Shromažďování mravenců

posledním důležitým prvkem tohoto obrazu je shluk mravenců shromažďování na zadní straně pouze lícem dolů kapesní hodinky ve složení.

část mě přemýšlí, jestli tyto čtvrté hodinky s měděným oranžovým kovem byly pozdějším přírůstkem do kompozice. Dali možná přidali jako prostředek extra důraz, možná—mravenci, samozřejmě, že ty hmyz, které přicházejí odnést nějaké drobky obživy a života, které můžete najít., Když zvážit ve světle osamělý fly (předzvěst choroby) našel na ciferníku výše, tito mravenci mohli snadno být viděn jako agenti destrukce.

Jako malíř sám sebe, oceňuji složení obou směrech—v případě, že poslední kapesní hodinky obsahující mravenci nebyly zahrnuty v obraze, tento obraz by mít o něco více typické seskupení vizuální prvky (tvoří tři hodinky) připomíná klasické obrazy s jejich strukturované, trojúhelníkové kompozice.,

čtvrté hodinky a mravenci v ceně, Dalí vytvořil jakousi vizuální arrowhead—ruční práce obraz s mnohem dynamičtější a non-tradiční složení. Blízkost čtvrté Hodinky k okraji obrazu přitahuje oko, stejně jako jeho intenzivnější, oranžová barva a kontrastní černé mravence, které se na něm shromažďují.

není důvod se domnívat, že čtvrté hodinky byly přidány později-ale jeho vizuální význam jasně ukazuje, že mravenci (nebo jejich destruktivní vliv) mají pro Dali zvláštní význam.,

odhadovaná hodnota v aukci umění

přetrvávání paměti nebylo nikdy v aukci solidní a bylo anonymně věnováno sbírce muzea moderního umění v roce 1934 (kde zůstalo více než 80 let). Vzhledem k současnému majiteli, jeho významu v dějinách umění a jeho kulturní popularitě je nepravděpodobné, že by se někdy prodalo.

hodnotu přetrvávání paměti však můžeme extrapolovat tím, že se podíváme na nejdražší nákup dosavadní malby Dali, stejně jako prodej uměleckých děl jinými moderními umělci.,

Dali to nejdražší byl obraz Portrét de Paul Eluard, které prodává za necelých 22,5 milionu dolarů v roce 2011 a dává nám základní hodnotou pro Přetrvávání Paměti. V posledních letech se obrazy Jacksona Pollocka, Marka Rothka a Pabla Picassa prodaly za 100 až 200 milionů dolarů, což nabízí vyšší rozsah (a možná lepší odhad) hodnoty. V důsledku toho je pravděpodobné, že přetrvávání paměti by se prodalo kdekoli od 50 do 150 milionů dolarů.

kde je nyní přetrvávání paměti?,

Pokud jste v New Yorku, můžete si sami prohlédnout přetrvávání paměti návštěvou Muzea moderního umění v jeho Středoměstském Manhattanu. Plná adresa je níže:

Podlahové 5, Sbírky Galerie
Muzeum Moderního Umění
11 Západní 53. Ulice, Manhattan,

v pátek Večer volno vstupenky pro širokou veřejnost jsou k dispozici také od 4pm-8 hodin v pátek večer.,

Podobné obrazy Salvadora Dalího

Zatímco mnoho Dalího Surrealistických obrazů, obsahují podobné vyprahlé krajiny a výrazné skalnaté útesy, on se vrátil do konkrétní krajiny Persistence Paměti v roce 1950, vytváří sekundární práce s názvem Rozpad Persistence Paměti.

v tomto obraze Dali používá svou původní kompozici jako výchozí bod a poté ji rozdělí na kousky.

útesy se oddělují od vody a stoupají vzhůru do nebe, zatímco kapesní hodinky začínají plavat a třást se do vzduchu., Olivovník odděluje větev od končetiny, končetiny od kmene a dokonce i voda se zvedá jako list.

pod tím vším se zdá, že mřížka bloků (odkazující na novou éru jaderné energie a atomových zbraní) zmizí v chaosu.

informace o autorských právech
přetrvávání paměti a rozpad přetrvávání paměti jsou copyright © Salvador Dalí, Gala-Salvador Dalí Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York.,