chemická technika leptání byl vyvinut ve Středověku arabskou zbrojnice jako prostředek uplatňování dekorace do zbraně. To vzkvétalo v patnáctém století v jižním Německu, kde byly první leptané tisky na papíře vytištěny ke konci století.
v Průběhu prvních desetiletí sedmnáctého století nizozemských umělců, jako Izaiáš van de Velde, Jan van de Velde II a Willem Buytewech experimentoval s technikou., Hledali větší tonalitu a atmosférický efekt ve svých krajinných výtiscích a snažili se toho dosáhnout rozdělením dlouhých obrysových čar na krátké tahy a tečky.
Hercula Segerse experimentoval s leptání z jiného důvodu: chtěl vyrábět malířský efekt tiskem na barevný papír nebo plátno, také pracuje jeho otisky, pak se štětcem v barvě a tak mimochodem aby každý dojem jedinečný.,
Rembrandt se musel o tento vývoj více než trochu zajímat, protože nakonec vzal techniku do extrémů ještě více než jeho předchůdci. V jeho rukou se leptání stalo plnohodnotným médiem, které ho po zbytek života obsadilo. Výsledkem bylo dílo asi 290 leptů, které byly zamýšleny jako hmotná umělecká díla. Rembrandtovo mistrovské použití suchomilby a jedinečné hluboké černé z mnoha jeho leptů byly slavné i ve své vlastní době a jeho práce byla vyhledávána mnoha sběrateli tisku té doby.,
následuje popis techniky leptání s podrobnostmi o jeho použití v Rembrandtově práci. Lepty ve Sbírce Rembrandt House citované jako příklady jsou popsány v katalogové části 1.
tisky jsou dojmy, obvykle na papíře, vzorů fixovaných umělcem na nějakém médiu, kresbou, malbou nebo řezáním. Médium může být dřevěný blok, deska z kovu nebo hedvábná obrazovka. Jednou z technik používaných pro výrobu výtisků je leptání. Zde je médium tenká měděná deska., To je pokryto směsí odolnou vůči kyselinám známou jako leptací zem, složená z asfaltu, pryskyřice a vosku. Do tohoto tenkého krytu je konstrukce tažena leptací jehlou, takže tam, kde jehla proniká leptací zemí, je vystavena měď.
víme, že Rembrandt použil poměrně měkkou, pastovitou leptací půdu svého vlastního návrhu. To mu umožnilo nakreslit design volným a volným způsobem. Do jaké míry byl někdy schopen přístup skicu-jako účinek tužka nebo pastelka kreslení v jeho rytinách je vidět v Koupajících se (.)., Rembrandt téměř vždy kreslil svůj design přímo na talíř. Je pravda, že často kreslil předběžné studie na papíře, ale ty byly použity pouze jako vodítko. Bylo pro něj velmi vzácné přenést návrh takové studie na leptací zem, jako u koupání Diana (b.)
deska se pak položí do lázně zředěné kyseliny. Exponovaných částech, které jsou již chráněny od kyseliny leptání zemi – to znamená, že linie designu -jsou leptané pryč, výrobu drážek v povrchu kovu. Čím déle je deska ponechána ve vaně, tím hlubší jsou tyto drážky., Pokud konkrétní linky musí být hlubší než ostatní, deska se vyjme z lázně, řádky, které byly pokousal dostatečně hluboko jsou pokryty odolné proti kyselinám stop-out laku, a deska je nahrazena ve vaně.
Rembrandt použil zředěný roztok kyseliny chlorovodíkové. To fungovalo pomalu a nevytvořilo tenké linie hrubší.
nyní je leptací zem odstraněna a čistá deska je napuštěna inkoustovou podložkou nebo válečkem. Poté se otírá ručně tak, aby celá deska byla bez inkoustu s výjimkou drážek. Dalším krokem je položit na desku vlhký list papíru., Poté se deska a papír procházejí válečky lisu. Papír absorbuje inkoust z drážek a vytváří obrácený dojem konstrukce na desce. Řádky, které byly pokousal nejhlubší, a proto obsahují nejvíce inkoust, vyjde nejtemnější v tisku.
tento proces je leptání správné. Gradace v liniích lze dosáhnout pouze leptáním desky více než jednou. Existují však i jiné způsoby výroby variací v hustotě linií. Nejběžnější jsou práce s suchýmmint a burin, kreslení přímo na měděnou desku., Drypoint je leptací jehla s ostrým bodem dostatečně silným, aby vyřezala linie v mědi. Při průchodu mědí drypoint vyvolá otřep, který si zachovává další inkoust, když je deska otřena. Díky tomu je tištěná čára mírně roztrhaná nebo rozmazaná. Tento sametový efekt se rychle ztratí, protože deska se používá, protože otřepy se rychle opotřebovávají pod tlakem lisu.
rydlo, což je opravdu gravírování nástroj – proto je jeho druhé jméno, vážnější -má ve tvaru bodu, který škrty ostré linie začíná a končí v bodě.,
rembrandtův první desky byly čisté lepty, tj. vyroben bez použití suchých jehel, který byl zpočátku používán pouze příležitostně pro malé dodatky nebo opravy. Asi od roku 1640 se stále více zajímal o malířské účinky sametově suché linie: jemné příklady lze vidět v St Gerome vedle Pollard Willow (c.). V důsledku toho začal používat suchýmint stále častěji, někdy v kombinaci s burinem. Některé jeho výtisky jsou skutečně prováděny výhradně s drypointem, který je natažen přímo na měď.,
Pokud je umělec nespokojen s výsledkem, může leptanou desku měnit různými způsoby. On může přidat nebo prohloubit linky leptáním desky znovu, nebo pomocí suchých jehel, ale leptané linky mohou být také smazány: mělké ty, třením je s burnisher tak, že burr a strany se tlačil do drážky, hluboké ty škrábání škrabkou. Každá změna nebo přidání desky, které lze vidět v tisku, se označuje jako nový „stav“ tisku. Stát V (8)tedy znamená pátý stát z celkem osmi.,
téměř všechny Rembrandtovy lepty existují ve více než jednom stavu, někdy až deset nebo více. Často jsou změny mírné, což představuje jen málo více než drobné přírůstky nebo opravy. Někdy jsou tak drastické, že výsledkem je prakticky nová kompozice.
z leptací desky lze „vytáhnout“ pouze omezený počet zobrazení. Maximum je asi kolem stovky, v případě suché desky jen asi patnáct. Stejným způsobem se tisky stejného stavu mohou značně lišit, když se deska a otřep opotřebují.,
tisky byly stále vyrobeny z mnoha Rembrandtových desek na konci sedmnáctého století a dokonce až do osmnáctého století. Chcete-li zamaskovat skutečnost, že desky byly nošeny, byly přepracovány. Dobrým příkladem této praxe v Rembrandtově domě je série týkající se kázání Krista.
poměrně málo Rembrandtových desek přežilo. Várku 78 desek vlastnil v osmnáctém století francouzský tiskař a rytec J .P. Basan carne do vlastnictví amerického sběratele Roberta Lee Humber v roce 1938., Po jeho smrti byla tato sbírka prodána na londýnském trhu s uměním (jaro 1993). Při této příležitosti Rembrandt House podařilo získat čtyři desky (patřící do leptů Simeon je Hymnus Chvály a Pět Studií z Hlavy Saskia, a jedna Stará Žena (e.) .
je také možné zavést záměrnou variaci tím, že desku napíšete odlišně. Umělec může v dojmu zanechat více či méně inkoustu..,
Příklady velmi lehce napuštěné tisky, které vypadají skoro jako silverpoint kresby (silverpoint je právě to: silver point konat ve dřevě, jako le ad v tužkou. To bylo používáno na papíře připravené s neprůhledný bílý povlak) zahrnovat další lepty V tisku, stejně jako tři kříže, naproti tomu, Rembrandt dosáhl velmi tmavý efekt barvení desky silně. Jeden může také záměrně ne zcela otřít povrch desky zcela čistý a nechat na něm trochu inkoustu. To vytváří šedivý opar aver dojem. Tomu se říká povrchový tón.,
Rembrandt použil povrchový tón hlavně k větší hloubce stínů, jako u ženy se šipkou (Cleopatera?), a občas produkovat atmosférický efekt v jeho krajině, jako v farmách a věžích obklopených stromy (f.).
různé druhy papíru (např. Evropský, Japonský A „Čínský“) a vellum (vyrobené ze zvířecích kůží) se liší barvou a strukturou povrchu. To lze využít k dobrému účinku. Stejná deska vytištěná na různých papírech by mohla vyvolat zcela odlišné dojmy.,
z asi 1650 Rembrandt se stále více snažil zavést variace do svých výtisků pomocí různých druhů papíru. Japonský papír, který byl skutečně dovezené z Japonska, přitahuje ho s jeho teplé, nažloutlé barvy, která byla zvláště účinná při otisky Italianate krajiny jako Kristus a Žena ze Samaří (g.) a Saint Gerome Čtení v Italském Krajiny (h.). Navíc svým jemným, hladkým povrchem Japonský parer dělá plnou spravedlnost pro práci na suchu. Mnoho Rembrandtových výtisků bylo provedeno na japonském papíře.,
counterproof je obrácený tisk tím, že čerstvě vyrobené tisku, když je ještě vlhké, kterým se list papíru, a složení obou listů prostřednictvím tisku. To vytváří tisk tisku-protiproud – který přirozeně, když je dvakrát obrácen, přesně odpovídá původnímu designu na desce. Užitečné pro umělce, který chce provést drobné úpravy desky.
jemným příkladem protiproudu ve Sbírce Rembrandt House je příklad čtvrtého stavu Tří křížů.