revoluční vlastnosti pro Severní Renesanci a její kontinuita s minulostí—mohou být prozkoumány za hodinu a patnáct minut přes řadu příkladů, včetně:
- „Očistec“ a „Anatomické Muž“ z Les Très Riches Heures du Duc de Berry, Francie, 1413-6, Iluminovaných rukopisů.
- „leden“ a „únor“, stránky z kalendáře Les Très Riches Heures du Duc de Berry, Francie, 1413-6, Iluminovaných rukopisů.
- připisováno Robertu Campinovi, Mérode Altarpiece, c. 1430, olej na dubovém panelu.,
- Jan Van Eyck, Arnolfini svatební portrét, 1434, olej na dubovém panelu.
- Jan Van Eyck, muž v turbanu, 1433, olej na panelu.
- Hieronymous Bosch, Poslední rozsudek (otevřený), 1504-8, olej na panelu.
- jednorožec tapiserie, 1495-1505, vlna, hedvábí, stříbro a zlacení.
- Martin Schongauer, Pokušení svatého Antonína, 1480-90, rytina.
- Albrecht Dürer, Čtyři jezdci Apokalypsy, 1498, dřevorubec, 15 1/2 x 11 1/8″.
- Albrecht Dürer, Adam a Eva, 1504, rytina, 9 7/8 x 7 7/8″.
- Albrecht Dürer, autoportrét, 1500, olej na panelu.,
- Albrecht Dürer, Melencolia I, 1504, rytina.
- Lucas Cranach starší, Martin Luther, 1532, olej na panelu.
- Hans Holbein, Henry VIII, 1540, olej na panelu.
- Pieter Bruegel starší, návrat lovců, 1565, olej na panelu.
- Pieter Bruegel starší, rolnická Svatba, 1567, olej na panelu.
vliv Mezinárodní Gotický Styl (myslím, podlouhlé, špičaté architektury s složité detaily) se projevuje v pečlivé, v blízkosti mikroskopické obrazy ze Severní Evropy, které připomínají středověké iluminace rukopisu., Na Très Riches Heures je pozdě příklad osvětlené Kniha Hodin (Křesťanské oddané textu), že oba pohledy zpět do středověké umělecké tradice a vpřed k Renesanci. Na jedné straně, jeho střední (ručně malované luxusní zboží), její patron (über-aristokrat, Duc de Berry) a jeho formát, se zaměřením na cykly přírody a vesmíru (diagramy, hodiny a kalendář), všichni křičí „středověké.“Můžete požádat studenty, aby nacvičili ukazatele typických rysů gotického stylu, které se naučili v předchozích přednáškách., Jedna deska ilustrující „anatomického člověka“ odhaluje podivné systémy podobnosti mezi přírodou, lidským tělem a nebesy, které řídily pseudovědecké přesvědčení středověku. Na druhé straně rukopis obsahuje intuitivní pokus o perspektivní prostor a scény z každodenního života, i když v dosud feudální společnosti. To může být zábavné, aby studenti poukázat na konkrétní detaily, jako jsou úly, domácí zvířata, a oděvy z kalendářních desek.,
francouzští vévodové z Burgundska ovládali oblast dnešní Belgie zvanou Flandry od roku 1384 do roku 1477, kdy přešla do habsburské dynastie. Nakonec Španělé převzali region v roce 1556. Tuto příležitost můžete využít k řešení vzniku národních hranic v Evropě-těch napadených, ale do značné míry imaginárních geografických linií. Scény současného života jsou také uvedeny ve vlámských obrazech. Pozoruhodná věc na obrazech, jako je oltář Mérode, je to, že nastavují biblické příběhy v současných domovech a kostýmech., Streetscapes v dalekém pozadí jsou někdy uvěřitelnější než náboženské scény představené v popředí. Popsat zvláštnost, že snímky tím, že žádá třídu, aby si představit, inscenace Zvěstování scéna v jejich domě nebo bytě, s Anděl Gabriel na sobě džíny a tenisky. Tento malý, soukromý kus také demonstruje Severní lásku k symbolice. Každý zátiší objekt ve scéně—od bílé lilie symbolizující Marie čistoty, drobné past na myši vpravo dole symbolizuje Krista jako past pro ďábla—nese náboženský význam., Můžete chvíli trvat, než zkontrolujete rozdíl mezi ikonou a symbolem.Jan Van Eyck je nesporným mistrem vlámské malby. Jeho takzvaný Arnolfiniho svatební portrét se hemží symboly (pomeranče, konvexní zrcadlo, jedna svíčka) a studenti mohou hádat o jejich významech. Chlupatý malý pes dokonce symbolizuje loajalitu (přemýšlejte: „Fido“ nebo věrnost). Opět máme scénu současného, středostavovského domácího života v severní Evropě. Stejně jako na jihu, nová městská, obchodní ekonomika vytvořila střední třídu patronů umění na severu do patnáctého století., Viz činnost na konci této lekce pro více informací o tomto obraze.
portrét (a později zátiší) se vyvinul jako světský typ malby ve Flandrech. Moderní umělkyně Niny Katchadourian hraje s pohledem Vlámské portréty v její improvizační self-portréty pořízené v letadle záchody.
muž Jana Van Eycka v turbanu je považován za autoportrét. Ohromující barva a textury (kůže, strniště, látkový turban) tohoto obrazu byly dosaženy olejovou barvou., Toto médium bylo lepší než tempera, protože umělcům umožnilo pomalu malovat, vytvářet průsvitné, třpytivé tóny, zatímco tempera rychle vysušila a byla nemilosrdná. Srovnání mezi těmito dvěma médii je uvedeno v této příručce rychlého studia.
minutové zobrazení světa, které olejové barvy usnadnily, se někdy sklouzlo k grotesknímu. Oltářní obraz Hieronyma Bosche Poslední soud připomíná Gotické scény pekla a byl zamýšlen jako meditace o pošetilosti hříchu., Vyžaduje to nějaký čas, aby divák přijal všechny tresty a démony, které Bosch vynalezl pro své peklo. Podrobnosti najdete zde. Můžete zde také představit renesanční oltář a zdůraznit drama jeho Otevírací a uzavírací funkce.
tato groteskní a / nebo pečlivá Severní vize překročila média. Nebyla to jen olejová barva, která umožnila přebytek symbolických detailů. Jednorožec Tapiserie, umělecké výkres vykreslen v vlny a hedvábí do cech tkalců, je výkon textilní tkaní a náboženské symboliky., Navazuje na středověký Bestiář, ale těší se na renesanční botanické studie.
Printmaking vzkvétal na severu s příchodem tiskové technologie v Evropě, možná z východu, kde existoval po staletí. Vlámské malířské styly se odrážejí v Pokušení svatého Antonína Martina Schongauera. Dosahuje pocitu prostoru a textury rytými technikami, jako je křížové šrafování. Gravírování na kovové desky pro tisk umožnilo umělcům vytvářet jemné linie, aniž by se vrátili k negativnímu obrazu, jak tomu bylo dříve při vyřezávání dřevorytů., Čtyři jezdci Apokalypsy Albrechta Dürera jsou skvělým příkladem dřevorubeckého média a důkazem umělcova talentu. Všimněte si však, že čáry jsou tlustší než v rytých výtiscích a že šrafování jde jedním směrem. Muzeum moderního umění je zábavný tutoriál co je to Tisk? vysvětluje dřevořez a leptání kyselinou a o gravírování se můžete dozvědět zde.,
Pokud čtrnáctém století byl trochu trapné, tápání dospívání pro Evropské umění a identity (nemluvě Černý Mor, který zabil třetinu Evropské populace), patnáctém století viděl více radikální posuny směrem k Renesanci („znovuzrození“) Klasického myšlení. Pro středověkou mysl víra zvítězila nad rozumem, ale toto paradigma by bylo obráceno šestnáctým stoletím, kdy umělci zaznamenali svět velmi doslovně, jak to viděli. Na severu Klasické dědictví přineslo idealismus, kombinovaný s italským humanismem a empirismem-blízký pohled na svět., Například, titulní postavy Dürer, Adam a Eva stojí v přítomné s zdokonalil Klasické anatomie (i když v německy vypadající les s symbolické zvířata). Studenti mohou porovnat tyto údaje „před pádem“ s vyloučeným párem Masaccia. Dürer si z návštěvy Říma přivezl domů italské prvky a jeho vlastní myšlenky na ideální lidskou podobu jsou uvedeny ve čtyřech knihách o lidském poměru.
Dürerův autoportrét z roku 1500 zobrazuje umělce frontálně, jako Kristus a možná posedlý nadpřirozeným talentem., On potvrzuje, že identita porovnáním sám Melencolia I, mučeni intelektuální archetyp odvozen z řeckých lékařských textů o čtyři nálady, nebo osobnostní typy. To přináší stejný posun, který se konal v italské renesanci, od umělce jako řemeslníka po umělce jako génia. Diskutujte se svou třídou o roli umělce v dnešní společnosti s některými z následujících otázek: co dělá současný umělec pro společnost? A co designér? Měli by být umělci placeni nebo respektováni více než pracovníci jiných profesí?, Z jaké společenské třídy pochází umělec-tehdy a teď? Měl by umělec vydělat více peněz než mistr řemeslník? Kdo platí / měl by platit za umění?
s protestantskou reformací (myslete na „protest a reformu“) ztratili umělci na severu včetně Dürera hlavního patrona—církev. Protestantské Církve, ani komise náboženské obrazy, v části proto, že jedna ze stížností proti Katolické Církvi byl jeho prodej odpustků (dokumenty odpouštět lidem jejich hříchy), výměnou za sponzorování Katolické umělecké a architektonické projekty., Martin Luther začal jako mnich a profesor teologie, než zpochybnil katolicismus. Seznámil se s umělcem Lucasem Cranachem starším, jehož ateliér maloval spíše věcnou podobu Luthera. Přeložil Bibli do němčiny, aby si laici mohli text přečíst sami. Angličan John Wycliffe ji také přeložil do společného jazyka, pro protestantskou Anglii. Vládci jako Jindřich VIII., vylíčeni v malbě Hanse Holbeina, unaveni z toho, že dávají moc papeži v Římě, a tak měli politický podíl na reformaci.,
Jak tedy malba na protestantském severu vypadala? Pokud odeberete andělé a božstva a zjevnou náboženskou symboliku z Vlámské obrazy, takže jen málo scén z každodenního života, pak rána až do velikosti na šířku, můžete dostat něco, co vypadá jako Pieter Bruegel Návrat Lovců. Stejně jako Bosch, Bruegel složil krajinu přetékající zájmem a očekával, že divák bude mít čas se na ni podívat. Byl to uvěřitelný, ale stále idealizovaný svět, kde lidé tvrdě pracovali, ale většinou vycházeli., Bruegelova rolnická Svatba odhalila život nižší třídy kouzlem a humorem. Můžete poukázat na to, jak tento typ scény připravil půdu pro malování Zátiší.