Struktura skladby

Úvodedit

zavedení je unikátní sekci, která přijde na začátku kus. Obecně řečeno, Úvod obsahuje jen hudbu a žádná slova., To obvykle buduje napětí pro posluchače, takže když downbeat klesne, vytváří příjemný pocit uvolnění. Intro také vytváří atmosféru písně. Jako takový, rytmická sekce obvykle hraje v „pocitu“ skladby, která následuje. Například pro bluesový shuffle začne kapela hrát náhodný rytmus. V některých písních je úvodem jeden nebo více pruhů tonického akordu („domácí“ klíč písně). S písněmi je další rolí intro dát zpěvákovi klíč k písni., Z tohoto důvodu, i když intro zahrnuje jiné akordy než tonikum, obvykle končí kadencí, buď na tonickém nebo dominantním akordu.

zavedení může být také založen na akordy používané ve sloka, refrén, nebo most, nebo akcie „obrat“, progrese může být hrána, jako je I–vi–ii–V progresi (zejména v jazzu ovlivněné pop písně). Vzácněji, úvod může začít tím, že navrhne nebo naznačí jiný klíč., Například, píseň v C dur může začít s úvodem v G dur, což posluchače myslí, že píseň bude nakonec v G dur. Klišé používá k označení posluchače, že to G Dur část je ve skutečnosti dominantní akord další klíčovou oblastí je přidat dominantní sedmý, což by v tomto případě posunout harmonii akord G7. V některých případech Úvod obsahuje pouze bubny nebo bicí části, které nastavují rytmus a „drážku“ pro píseň., Alternativně se úvod může skládat ze sólové sekce zpívané hlavním zpěvákem (nebo skupiny záložních zpěváků) nebo riffu, který hraje instrumentalista.

nejjednodušší a nejméně riskantní způsob, jak napsat úvod, je použít sekci z písně. Obsahuje melodické motivy z písně, akordy z jedné ze sekcí písně a rytmus a styl písně. Ne všechny písně však mají úvod tohoto typu. Některé písně mají intro, které nepoužívá žádný materiál z písně, která má následovat., S tímto typem intro je cílem vytvořit zájem o posluchače a učinit je nejistými, co se stane. Tento typ intro by se mohl skládat z řady nahlas, akcentované akordy, přerušovaný činel, s bassline začátku u konce, působit jako výšku referenční bod pro zpěváka.,

VerseEdit

V populární hudbě, verš zhruba odpovídá poetické sloky, protože se skládá z rýmovat texty většinou s AABB nebo ABAB rým schéma. Když dvě nebo více částí písně mají téměř totožnou hudbu, ale různé texty, každá sekce je považována za jeden verš.

hudebně, “ verš je třeba chápat jako jednotku, která prodlužuje tonikum….,Hudební struktura verše se téměř vždy opakuje alespoň jednou s jinou sadou textů.“Tonic nebo“ home key “ akord písně může být prodloužen mnoha způsoby. Popové a rockové písně často používají akordy úzce související s tonikem, jako je iii nebo vi, k prodloužení tonika. V klíči C dur, akord iii by byl E moll a akord vi by byl menší. Tyto akordy jsou považovány za úzce související s tonikem, protože sdílejí tóny akordů. Například akord E moll obsahuje poznámky E A G,z nichž oba jsou součástí triády C Major., Podobně, akord a Minor zahrnuje poznámky C A E, obě části C hlavní triády.

lyricky “ verš obsahuje podrobnosti o písni: příběh, události, obrazy a emoce, které chce spisovatel vyjádřit….Každý verš bude mít jiné texty než ostatní.““Verš existuje především pro podporu sboru nebo refrénu…hudebně i lyricky.“Verš písně, je opakovaná zpívaná melodie, kde se slova mění z použití na použití (i když ne nutně hodně).,7 kroužky verš začíná Jo Snídaně u tiffanyho a lahví bublin

Pre-chorusEdit

volitelné části, které mohou nastat po verši je pre-chorus. Také známý jako „stavět“, „kanál“, nebo „přechodná most“, pre-chorus funkce pro připojení verš refrénu s zprostředkovatele materiálu, obvykle pomocí subdominant (obvykle postavený na IV akord nebo ii akord, který v tónině C Dur by byl F-Dur nebo D moll akord) nebo podobné přechodné harmonie., „Často následuje dvoufázový verš obsahující základní akordy Pasáž, často harmonicky sondující, která vede k plnému sboru.“Často, když sloku a refrén použít stejné harmonické struktury, pre-chorus zavádí nový vzor harmonické nebo harmonie, které připravuje verš akordy na přechod do sboru.,

například, pokud píseň se nachází v C Dur, a skladatel se snaží dostat do sboru, který se zaměřuje na dominantní akord (G Dur) je tonicized (zacházeno jako „home key“ pro krátké období), akordu může být použit pro pre-chorus, který dostane posluchač připraven slyšet chorus‘ akordu (G Dur) jako vstupní klíč. Jedním z široce používaných způsobů, jak toho dosáhnout, je předcházet G Major akord s vlastními akordy ii–v7. V daném klíči by ii G dur byl menší akord. V7 G dur by byl D7., Jako takový, s ukázkovou písní, To by mohlo být provedeno tím, že má pre-chorus, který se skládá z jednoho baru nezletilého a jednoho pruhu D7. To by umožnilo posluchači očekávat rozlišení od ii – V až I, což je v tomto případě dočasný tonik G dur. Akord a minor by pro posluchače nebyl neobvyklý, protože se jedná o sdílený akord, který existuje jak v G dur, tak v C dur. Menší je II akord v G dur, a to je vi akord v C dur. Akord, který by upozornil posluchače, že došlo ke změně, je akord D7. V C dur není žádný akord D7., Posluchač, který má zkušenosti s populární a tradiční hudbou, by to slyšel jako sekundární dominantu. Harmonické teoretici a aranžéři by se to nazvat V7/V nebo pět z pěti, jako akord D7 je dominantní (nebo páté) akord G Dur.

Chorus nebo refrainEdit

termíny refrén a refrén jsou často používány zaměnitelně, jak s odvoláním na opakující část písně., Když rozlišuje, refrén je část, která obsahuje háček, nebo „hlavní myšlenka“ písně, texty a hudbu, a tam je zřídka variace z jednoho opakování refrénu na další. Refrén je opakující se fráze nebo fráze, které slouží funkci sboru lyricky, ale nejsou v samostatné části nebo dostatečně dlouhé, aby byly sborem. Například refrény se nacházejí v Beatles “ ona tě miluje „(„jo, jo, jo“), AC/DC“ otřásl jsi mi celou noc“, Paul Simon je“ zvuk ticha „a“ Deck The Halls „(„fa la la la la la“).,

sbor nebo refrén je prvkem písně, která se opakuje alespoň jednou hudebně i lyricky. Vždy má větší hudební a emocionální intenzitu než verš. „Chór, který dostane jeho jméno od obvyklé zesílení textury z přidání doprovodné vokály, je vždy diskrétní části, které téměř vždy prodlužuje tonikum a nese unvaried poetický text.“Pokud jde o vyprávění, sbor předává hlavní poselství nebo téma písně. Za normálních okolností nejpamátnější prvek písně pro posluchače, sbor obvykle obsahuje háček.,

Post-chorusEdit

volitelné části, které mohou nastat po refrénu je post-chorus (nebo postchorus). Termín lze použít obecně pro jakoukoli sekci, která přichází po sboru, ale častěji se odkazuje na sekci, která má podobný charakter jako sbor, ale je rozlišitelná v úzké analýze. Koncept post-chorus byl obzvláště popularizován a analyzován hudebním teoretikem Asafem Peresem, který je v této sekci sledován.,

Přídomky post-chorus liší, ale jsou obecně klasifikovány do jednoduše druhý sbor (v Peres podmínky, samostatně stojící postchorus) nebo prodloužení sbor (v Peres podmínky, připojený postchorus). Některé omezit „post-chorus“ pouze případy, kdy je rozšíření sbor (připojené postchorus), a nepovažuji druhé části dvě-část sborů (samostatně stojící postchorus) jako „post“-refrén.

stejně jako při rozlišování pre-chorus od verše, může být obtížné rozlišit post-chorus od sboru., V některých případech se objevují samostatně-například post – chorus se objeví až po druhém a třetím sboru, ale ne prvním-a proto jsou jasně rozlišitelné. V ostatních případech se vždy objevují společně, a proto lze „chorus + post-chorus“ považovat spíše za rozdělení celkového sboru než za samostatnou sekci.,

Charakteristika post-chorus liší, mimo „přichází bezprostředně po refrénu“; Peres charakterizuje ji tím, že dvě podmínky: udržuje nebo zvyšuje sonic energie, jinak je to most nebo verš; a obsahuje melodický háček (vokální nebo instrumentální), jinak je to přechod.

samostatná budova post-sbory obvykle mají odlišné melodie a texty z chorus:

Texty připojené post-sbory obvykle opakovat hák/zdržet se sborem, s malou další obsah, často používat slovíčka jako „ah“ nebo „-„., Příklady:

Kříženci jsou také časté (Peres: hybridní postchorus), kde post-chorus udržuje hák z refrénu (jako připojený postchorus), ale zavádí některé další obsah (hák nebo melodie, jako samostatně stojící postchorus.,

BridgeEdit

V hudební teorii, „střední osm“ (společný typ mostu) odkazuje na část skladby s výrazně různé melodie a texty, které pomáhá píseň rozvíjet sám přirozeným způsobem tím, že vytváří kontrast k dříve hrál, obvykle umístěny po druhém refrénu v písni.

píseň zaměstnávání středu osm může vypadat takto:

 .... .... .... .... ........ .... ....Intro-{Verse-Chorus}{Verse-Chorus}-Middle 8-{Chorus}-{Chorus}-(Outro)

přidáním silný pozitivní prostředních osm, hudebníci pak může ukončit píseň s hákem na konci, refrén a závěr.,

závěr nebo outroEdit

Na závěr, nebo (v populární-hudební terminologie) outro song je způsob, jak ukončit nebo dokončení písně., Posluchačům to signalizuje, že se píseň blíží ke svému konci. Důvodem, proč má outro, je to, že pokud píseň právě skončila na posledním pruhu sekce, například na posledním verši nebo posledním sboru, může se to pro posluchače cítit příliš náhle. Pomocí outro, skladatel signalizuje, že píseň je, ve skutečnosti, blíží ke svému konci. To dává posluchačům dobrý pocit uzavření. Pro DJs je outro signálem, že musí být připraveni na mix ve své další písni.

obecně platí, že skladatelé a aranžéři nepředstavují v outru žádné nové melodie ani riffy., Nicméně, melodie nebo riff použitý v celé písni může být znovu použit jako součást outro. Obecně platí, že outro je část, kde se energie písně, široce definovaná, rozptýlí. Například mnoho písní končí vyblednutím, ve kterém je píseň tišší a tišší. V mnoha písních, kapela dělá ritardando během outro, proces postupně zpomaluje tempo. Jak fade-out, tak ritardando jsou způsoby, jak snížit intenzitu písně a signalizovat, že se blíží k jejímu závěru.,

pro outro, které mizí, aranžér nebo skladatel obvykle opakuje krátkou část hudby znovu a znovu. Může to být například sbor. Zvukový inženýr pak používá fader na směšovací desce, aby postupně snižoval hlasitost záznamu. Když skupina tribute zahraje cover píseň, která v nahrané verzi končí fade-out, živá kapela to může napodobit tím, že hraje postupně tišší.

dalším způsobem, jak mnoho popových a rockových písní končí, je značka. Existují dva typy značek: instrumentální značka a instrumentální / vokální značka., S instrumentální značkou zpěvák již nezpívá a rytmická sekce kapely přebírá hudbu, aby dokončila píseň. Tag je často vamp několika akordů, které kapela opakuje. V jazzové písni by to mohl být standardní obrat, jako je I-vi-ii-V7 nebo progrese akcií, jako je ii–v7. Pokud tag obsahuje tonikum akord, jako upír na I–IV, kapelník obvykle narážky v poslední době, že předposlední akord (IV akord v tomto případě) je hrál, což vede k ukončení na akord., Pokud tag neobsahuje tonikum akord, jako s ii–V7 tag, kapelník narážky kapely, aby si kadenci, která řeší na tonikum (I) akord. S instrumentální a vokální značkou, kapela a zpěvák obvykle opakují část písně, jako je sbor, klást důraz na její poselství. V některých případech může zpěvák použít jen pár slov ze sboru nebo dokonce jedno slovo. Některé kapely mají kytarista dělat kytarové sólo během outro, ale to není ohnisko sekce; místo toho, to je více přidat zajímavou improvizaci., Kytarové sólo během outro je obvykle smíšené nižší než kytarové sólo střední skladby.

ElisionEdit

elision je sekce hudba, kde jsou různé sekce se překrývají, obvykle na krátkou dobu. Většinou se používá v rychlé hudbě a je navržen tak, aby vytvářel napětí a drama., Skladatelé používají elision, aby píseň od ztrácí svou energii během kadence, body, ve kterých hudba přijde k odpočinku na, obvykle na tonikum a dominantní akord. Pokud píseň má část, která končí s cadence na tonikum, pokud skladatel dává této kadence plný bar, s akord konala jako celek poznámka, to dělá posluchač pocit, že hudba je zastavení. Nicméně, pokud písničkáři použít zmenšován kadence, mohou přinést bod, aby kadence na tonikum, a pak, okamžitě, po tomto, kadence, začít novou sekci hudba, která se překrývá s cadence., Další forma elision by, v refrénu později v písni, vysunout hudební prvky z mostu.

Instrumental soloEdit

sólo je úsek navržen tak, aby předvést instrumentalista (např. kytarista nebo hráč na foukací harmoniku) či méně často, více než jeden instrumentalista (např.,, trumpetista a saxofonista). Kytarová sóla jsou běžná v rockové hudbě, zejména v heavy metalu a v blues. Sólová sekce se může konat přes akordy z verše, sbor, nebo most, nebo přes standardní sólovou doprovodnou progresi, jako je 12-bar blues progrese. V některých popových písních hraje sólový umělec stejné melodie, které provedl hlavní zpěvák, často s rozkvětem a ozdobami, jako jsou riffy, scale runs a arpeggios. V blues-nebo jazzově ovlivněných popových písních mohou sóloví umělci improvizovat sólo.,

ad libEdit

ad lib část skladby (obvykle v coda nebo outro) dochází, když hlavní zpěv nebo druhý hlavní zpěv vytrhne z již vytvořeného textu a/nebo melodii přidat melodický zájmu a intenzita na konci skladby., Často, ad lib opakuje dříve sung line pomocí variace na frázování, melodické tvar, a/nebo text, ale zpěvák může rovněž používat zcela nové texty nebo texty z dřívější oddíl písně. Během ad lib oddíl, rytmus, může se stát svobodnější (s rytmickou sekci doplňuje zpěvák), nebo rytmická sekce se může zastavit úplně, což zpěvák svobodu používat podle toho, tempo zní dobře., Během živých vystoupení, zpěváci někdy zahrnují ad libs, které nejsou původně v písni, jako je odkaz na město publika nebo přizpůsobení textů aktuálním událostem éry.

existuje rozdíl mezi ad lib jako částí písně a ad lib jako obecným pojmem. Ad lib jako obecný termín lze aplikovat na jakoukoli volnou interpretaci hudebního materiálu.