To nejlepší z roku 2017: Náš Top 20 Výstav Po celých Spojených Státech

Tento rok, naše oblíbené pořady v USA byly zejména nepředvídatelný. Není mnoho trhák jména na tomto seznamu; místo toho, většina z těchto výstav zamyšleně prozkoumat téma, nebo zavést přehlížena umělce z minulosti. Různá muzea, galerie, a prostory zde vystupoval rozpětí Od Bay Area do Bostonu (máme samostatné seznamy pro Brooklyn, New York City, a Los Angeles)., V našich nejlepších výběrech jsme se rozhodli vyzdvihnout tři dlouhodobější projekty a série, které na nás zapůsobily v hloubce jejich výzkumu a ambicích jejich rozsahu. S tolika přehlídkami, které přicházejí a odcházejí, je osvěžující vidět organizace a muzea, které se dlouhodobě zavazují k jediné myšlence nebo tématu.,

Na Silnici Méně Cestoval na John Michael Kohler Arts Center

v Průběhu roku 2017

John Michael Kohler Arts Center (JMKAC) oslavila své 50. výročí s roční rotace jeho sbírku umění, prostředí, z glitter-zdobí domov Loy Bowlin (aka „Rhinestone Cowboy“) Fred Smith je beton a skleněné plastiky lidí a zvířat. Mnoho z těchto děl jsou plné uměleckých prostředí, jako Emery Blagdon je „Uzdravení Stroj“ přestavěn z venkova, Nebraska s mobily na vázací drát a hliník určen k ovládnutí Zemské energie., Tak vidím tolik k vidění v galeriích najednou bylo něco zvláštního, a slavili, jak JMKAC byl lídrem v uznávajíce hodnotu úspor umělce prostředí, a s ohledem na ně ve větší dějinách Amerického umění. – Allison Meier

2. Vyhlídka.,4: Lotus Přes Bažiny v New Orleans

18. listopadu 2017–15. února 2018

čtvrtá iterace tohoto města-široký výstava zahrnuje díla 73 umělců, kdo jsou založené především v USA, Karibiku, latinské Americe a Evropě. Pořádá kurátor Trevor Schoomaker, Vyhlídka 4 se rozkládá na 17 místech, včetně vše od umění a jazz muzea na obchod se starožitnostmi a billboardy, a je doprovázen více než 100 satelitních výstavy., Zatímco site-specifických uměleckých děl, jako Radcliffe Bailey je poetické „Plavidlo“ rozházené po Crescent park jsou konkrétní zvýraznit, tam je nikdo v práci trienále, že krade show — alespoň zatím ne: stále je Kara Walker „Kataswof Karavan“, která bude mít premiéru během závěrečného týdne v únoru. – Alpesh Patel

3. Na obzoru: současné Kubánské umění od Jorge m., Pérez Sbírku v Pérez Art Museum Miami

9. června 2019–8. dubna 2018

Vnitřní Krajiny, první iterace v multipart Na Obzoru, se zaměřuje na plná motiv v Kubánské historické a estetické kosmologie, obzoru, a konkrétně jak se to vztahuje k tělu., Curation je inteligentně expanzivní; show zahrnuje mnoho registrů diaspoře a exilu, že rám Kubánské zkušenosti s prací na pohled umělců se narodil v Miami, umělců, narodil se na ostrově a žil tam jako Yoan Capote, ty, se sídlem jinde, jako je New York, a kanonické Kubánských, Miami-založené gigantů, jako je José Bedia a Krvavé. Hluboce složitý vztah k vodě a horizont se zabývá komplexní, evokující, a nikdy reduktivní způsoby., —Laila Pedro

Speech/Působí v Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania

13. září–23. prosince

Co znamená experimentální černá poezie společného s současné umění? Všechno, a tato show, organizovaná Meg Onli, učinila případ snadno., Někdy vědomě neprůhledný, jindy velmi přístupné, Onli byl schopen vytvořit show, která umožnila prací, které mají být viděn na jejich vlastních podmínek, zatímco vybojovat prostor, který tvrdil, ústřední řeči a slov v práci těchto umělců. Poetické nástěnné instalace Kameelaha Janana Rasheeda také emocionálně přitahovaly způsob, jakým se zdálo, že napodobují často esoterické vzorce jazyka a myšlení. – Hrag Vartanian

5., Nebezpečná Žena: Subversion a Surrealismus v Umění Honoré Sharrer v Columbus Museum of Art (CMA)

10. února–21. Května

Americký Surrealistické Honoré Sharrer zmizel z veřejného názoru brzy v její kariéře, zastínil tím, že převažující trend Abstraktního Expresionismu a nuceni se stěhovat do Kanady v polovině-1950, protože její otevřený Komunistické přesvědčení., Nebezpečná Žena: Subversion a Surrealismus v Umění Honoré Sharrer v Columbus Museum of Art (CMA) je první průzkum od poloviny 20. století z autorových prací, z nichž mnohé jsou na hostování z jejího majetku, a vitríny do značné míry neslavený powerhouse více stylů, včetně Rockwell-esque vyobrazení každodenní Americký život a znepokojující, rozhodně ženský Surrealistické portréty. Zásluhu na tom má CMA za to, že připravila pozoruhodnou výstavu o fascinujícím umělci hodném hlubšího zvážení. – Sarah Rose Sharp

6., Walker Evans v San Francisco Museum of Modern Art (MOMA)

30. září 2017–únor 4, 2018

představa, že lidová — populární, užitečné, unfancy — mohl mít místo v oblasti výtvarného umění jistě zdálo rozpor, než Walker Evans., Masivní retrospektiva v SFMOMA však ukazuje, že tento zvláštně Americký jev vůbec není v rozporu. Nikdy chytit Evans pořádání světlo jen tak, nebo hádky složení pro dramatický efekt. Takové zařízení se zdá vyloženě nezvyklé, po nástupu na jednoduchý, neokázalý, ale živé a objevné práce, která by mohla sloužit jako vizuální lexikon pro prozaická, někdy zničující pravdy o Americkém Století. Jeho portréty se například zdají být téměř nesnesitelně bez umění: neuzavřené, bez ohledu na osvětlení, meh složení., Přesto každý předmět nabízí své vlastní bohatý materiál pro odvození nejen okolnosti, ale emoční život vyplývající z těchto okolností: zaťaté čelisti a ostražité oči dobře oblečený muž v metru, horník šilhání, nebo možná mrkání, zezadu zčernalé tváře. Na konci tohoto roku, zejména když mnozí z nás cítí více zmatený než kdy jindy o otázky, kdo jsme, kdo jsme, a kdo bychom mohli být, show, jako je tento, nám připomíná, že odpovědi byli nikdy snadné, a je to nutné, že budeme hledat dál. – Larissa Archerová

7., O Tvář na Tvůrčí Spojenectví v Patterson

10. prosinec 2016–leden 28, 2017

Když se Amy Sherald byl vybrán, aby malovat oficiální Prezidentský Portrét Bývalá První Dáma Michelle Obama na Národní Portrétní Galerie — první Afričan-Americká žena dostat toto vyznamenání — stala se jednoznačně chystá změnit průběh historie umění dominuje bílá mužských umělců., Způsobem, než na velké oznámení, Sherald, malíř snové portréty, které referenční Barkley Hendricks a Kerry James Marshall, měl souladu se s dalšími umělci k vlastní agendě rozmanitosti a začlenění. Skupinové výstavy, O Tvář, v Baltimore Creative Alliance Hlavní Galerie vybavený čtyři umělci barvy, který, stejně jako Sherald, líčí pravomoc černé předměty, které vyzařují téměř hmatatelné agentury. V pořadu byly Rozealovy grafické svitky inspirované Japonskem, malířský realismus Tima Okamury a eben G., Pattersonovy barokní nástěnné instalace na bázi vláken oslavující jamajskou taneční kulturu. S sheraldovými romantickými postavami uprostřed, o face prozkoumal portrétování jako účinný nástroj pro představování inkluzivnější a autentičtější Ameriky, jeden vytvořený různými autory a zbavený tokenismu a exotiky. Společně tyto portréty směřovaly k budoucímu uměleckému historickému dělu, kde jsou pravidlem černé tváře a postavy, spíše než výjimka. – Cara Ober

8., DUOX4Odell je: Budete Vědět, Jestli Patříte do Wickerham & Lomax

31. Března – 28. dubna

Daniel Wickerham a Malcolm Lomax, známý také spolupracovat jako DUOX, dělali divadelní, multi-mediální zařízení, které používají digitální koláž, animace, interaktivní video, a web design předpokládat, queer-střed příběhů od roku 2009., Pro Baltimore druhé iteraci Světla Města, městské umění a technologie festivalu, duo byla vybrána, aby prozkoumala Odell, historické taneční klub, který existoval od roku 1976 do roku ’92 na Severní Avenue a sloužil jako exkluzivní kulturní centrum pro Africké Americké komunity. Po provedení vyčerpávající výzkum a rozhovory, spíše než pokoušet se napodobit taneční sál, jak to bylo, Wickerham & Lomax představil kolektivní paměti, jak to v současné době existuje: mýtické, disco-ládin útočiště., Výsledek byl ambiciózní digitální hřiště s houpající disco koule, větší-než-život vystřihnout obrazovky zobrazující 1970 styl siluety, hudba a dokumentární video rozhovory. Radikální odklon od lineární nebo historické vyprávění, Budete Vědět, Jestli Patříte zachytil podstatu legendární místo a čas v Baltimore historii skrz spalující barvy a maximální design inspirovaný módou. – CO

9., Vermeer a Mistři Žánru Malířství: Inspirace a Soupeření v National Gallery of Art, Washington, DC

22. října 2017–21. ledna 2018

uvádění klíčových děl Johannese Vermeera mezi ty, jeho současníci — včetně Gerard ter Borch, Gerrit Dou, Pieter de Hooch, a Gabriel Metsu — tato výstava osvětluje kříž-fertilizace a konkurence mezi přední umělce Zlatého Věku holandského malířství., Rozpoznáváme společná témata, kompozice, rekvizity a kostýmy — důkaz, že i ti nejinovativnější malíři dne byli ostražití, co dělají jejich kolegové. Vermeer dominuje, ale individualita všech zahrnutých umělců je jasná. A stejně se na holandskou malbu ze 17. století už nikdy nepodíváme. – Karen Wilkin

1o., Oko Ovoce: Umění Franklin Williams na Muzeum Umění Sonoma County

13. Května–3. září

Franklin Williams byl jedním z více arcane příklady nezařaditelné Bay Area umělců z konce 20.století. V roce 2017 to všechno změnilo oko., Tato výstava nabízí první a doposud jediná retrospektiva na Williams je masivní kariéry, zavedení uměleckého světa na velké impozantní talent, jehož práce je velmi destilace autentické sebevyjádření. Není divu, že Williams je umění se od té doby zobrazeno v LA na Parker Galerie, je nyní na displeji přes 22. prosince v New Yorku na Karmu Galerie, a budou vystaveny ve Whitney Museum of American Art v blízké budoucnosti., Oko Ovoce sám, nicméně, obratně ukázala, co je v obchodě pro umění divákům jako ostatní vzít na sebe úkol komplexně zkoumá nenapodobitelný, mystické a fascinující umění Franklin Williams., —Clayton Schuster

Rok Ženská na Teď +

v Průběhu roku 2017

Jeden z Bostonu zdůrazňuje tento rok nebyl přesně ukáže, ale řada projektů veřejného umění (plus jedna vnitřní expozice) sestavené neziskové veřejné umění kurátor/výrobce Nyní +., Pod zastřešující název Rok Ženy, a s posláním, které zahrnovaly „zvedání společenství hlasy, a zkoumání sílu ženské odolnosti a kreativity,“ Now + Tam objednané dva rozsáhlé nástěnné projektů; multimediální vyprávění projekt v přepravním kontejneru; a výstavní galerie laser-zaměřené na ženy umělci „silně odhodlána non-tradiční, kolaborativní umělecké postupy.,“Série byla díla místních umělců Elisa Hamilton, Silvia Lopez Chavez, Rania Matar, Maria Molteni, Chanel Thervil, Evelyn Rydz, a Safarani Sestry (Farzaneh a Bahareh Safarani), stejně jako Detroit-podle Ann Lewis, který spolupracoval s obyvateli místní reentry zařízení pro vězněné ženy. S výjimkou Ann Lewis, všichni umělci byli místní, a více než polovina byly ženy barva — vzácné kombinace na mnoha Boston seznamy přání, včetně toho mého, pro high-profil podniků. – Heather Kapplow

12., Zhang Peili: Záznam, Opakujte na Art Institute of Chicago

30. Března–9. července

zjistila jsem, chichotání v téměř každé video práce na této výstavě, první AMERICKÉ muzeum retrospektivní Zhang Peili. Známý jako první čínský video umělec, Peili vyniká ve svých smutných reakcích na Čínská státní média, produkovaný jako propaganda i zábava., Tento strhující průzkum jeho práci od roku 1988 do 2012, kurátor Orianna Cacchione, se zaměřil na svou zálibu v opakování jako silný nástroj pro naštvaná, co je obvykle vidět v Čínské televizi, od Kulturní Revoluce-éra filmů na denní čtení zpravodajského vysílání. Drama je staronový jako komedie, pravda, postupně morfuje do žvanění — to, co představuje realitu, se stává nevyzpytatelný, ale stále otázkou. – Claire Voon

R. I. S. E.,: Není nic Přirozeného na Reed College

11. srpna–1. října

není Nic Přirozeného byla organizována na Reed College Domorodými umělci Demian DinéYazhi‘, kurátor a Ředitel Cooley Galerie Umění Stephanie snider a Domorodé umění kolektivní. R. I. S. E. (Radikální Původních Survivance a Posílení postavení žen). Výstava, která byla součástí Sbíhají 45 v Portlandu, Oregon, vybavený dvou montážních prací, jeden podél břehu přítoku v Reed Canyon, a jeden v historické Studentské Unie., Venkovní instalace, vytvořené umění kolektivní Zimě Počítat, s názvem „Nic není Přirozené,“ je neuvěřitelně trefné práce, vyrovnává pojem násilí proti přírodním světě, násilí páchané na ženách a násilí páchané na Domorodých těla. Práce Postcommodity, „Gallup Motel Porážet,“ osvětluje sporné povahy krajiny Gallup, Nové Mexiko jako komodifikované prostor — realitu, že cestovní ruch a zbytky staré Route 66 stále přítomen tam — a že jeho identita jako Domorodé území je často ghettoized. – Erin Joyce

14.,: Phantom Revenant na Bemis Center for Contemporary Arts

2. února–29. dubna 2017

Jako součást jejich výstavy, pohlaví nekonformní umělec Cassils představila dvě zařízení, živé sólové vystoupení a poprvé, participativní akce — všechny, které se vztahují k radikální nemožnosti představuje násilí proti LGBTQI+ jedinců., Jejich eponymně pojmenované představení zahrnovalo umělce děrování bloku hlíny 2,000 v temné místnosti. Výsledný objekt byl bronzový a nakonec by se stal ústředním bodem pro participativní práce, který zahrnoval umělce (s pomocí přátel a spojenců) tlačí amorfní strukturu, aby se strategicky vybraných lokalit v centru města Omaha, značení násilí, stejně jako oslavy, jako je například umístění první průvod hrdosti. Dalším uzemněním výstavy v kontextu „nadjezdové země“ bylo začlenění archivů Queer Omaha do výstavy., – AP

15. Roger Brown: Estate Paintings at Kavi Gupta

5. Května–24. června

Na Kavi Gupta galerie v Chicagu, retrospektivní spárované Roger Brown: Nemovitostí Obrazy, výběr obrazů a soch semenné Imagist umělce, s Sbírání přišlo zcela přirozené pro mě, série znovu asambláží, objektů v Hnědé osobní sbírky od jeho domova v La Conchita, Kalifornie., Brown byl nenasytný sběratel outsider art a kulturní jepice, a eklektický tableaux ve druhém patře na Kavi Gupta osvětlené jeho hravý a cartoony obrazy na první. To, že se Brown rozhodl obklopit se takovou směsicí předmětů, naznačuje, že uznal „jemné“ a „lidové“ umění jako příslušnost ke stejnému celku. Obvyklé rozdíly dále zploštil vytvořením“ kolaborativních “ kompozic, ve kterých jeho vlastní obrazy sloužily jako pozadí pro sady nalezené keramiky., Výstavy v Kavi Gupta nabízí nejen přesvědčivé průzkumu této práce, ale příležitost pro návštěvníky, zkoumat své vlastní předsudky týkající se uměleckého autorství. – SRS

16. „E“ Je Pro Slony: Lepty Edward Gorey na Massachusetts College of Art and Design (MASSARDE)

9. ledna–7. února

Některé z nejlepších show v roce 2017 pochází z úžasné archiv institucí, mají přístup k, a to zejména, když jsou ochotni kopat do pavučiny v rozích těchto archivů. Jednou z těchto show byla E Is For Elephants: lepty Edwarda Goreyho, nepředvídatelný pohled na goreyho pozdní posedlost slony na Massachusetts College of Art., Oslava Gorey je tajemný (a rozhodně divný), způsob bytí na světě, je to také hezké vidět mistra, aktivně („radostně,“ říká kurátor James a. Edwards,) výběr bude community college, začínajícím v bodě v jeho kariéře, když jako mezinárodní kult hrdiny, mohl být snadno odpočívá na vavřínech. – HK

17., Nick Cave: Až v MASS MoCA

15. října 2016–4. září 2017

Dokud nemusí mít vybavený jakýkoliv Nick Cave podpis „Soundsuits,“ale to není to zastavit od bytí jedním z více nezapomenutelné pořady roku. Dominovala masivní instalace, která naplnila obrovský skladový prostor, výstava byla jako alternativní vesmír., Bylo to poněkud matoucí expedice, od chůze přes barevné „vítr přadleny“ k lezení zářivě žluté žebříky se dostat close-up pohled na obří mrak lustry, shromážděné trávník ozdoby, a různé drobnosti. Při vyvolání druh dětsky divit, Až také nás přivedl zpátky do reality, s opakovanými odkazy na prostupující Americký rasismus, zejména problémy násilí zbraně a mladých černochů zabitých policií. I když máte hlavu doslova v oblacích, nemůžete se od těch žalostných žokejů na trávníku dostat. – Elena Goukassian

18., Východ slunce, západ Slunce na Emerson Dorsch

Listopad 30, 2017-leden 19, 2018

název této show je čerpán ze stejnojmenného příběhu Edwidge Danticat. Publikoval v the New Yorker stejný týden jako Hurikán Irma — což na nějaký čas se zdálo, předurčen, aby se hit Miami přímo — vylodili se ve Státech, je to příběh o rodinné vztahy, boj o komunikaci mezi nimi, je důležité naučit se pochopit navzájem když život je pomíjivý., Na malém Haiti — stejně jako v příběhu-15 umělců výstavy řeší tato témata svým vlastním způsobem a dokazuje, jak umění může jemně zmírnit zprávy o úmrtnosti, paměti a rodině. Kurátor Tyler Emerson-Dorsch odvedl vynikající práci při seskupování takových rozmanitých kusů; každé dílo něžně vytváří prostor pro nejbližší, jako by v dialogu. – Monica Uszerowicz

19. Eric N., Mack: Vogue Tkaniny v Albright-Knox Art Gallery

18. února–18. června

Psaní o mé oblíbené práce v této jedné místnosti výstavy, „Vrby ve Formě Prózy“ (2016)Řekl jsem to „destiluje to nejlepší z Mack schopnosti, aby se něco vypadat současně digitální a analogové, zatímco zapojení s poezií materiálu a omezení zastoupení.,“Tato schopnost transformovat kvotidské materiály je součástí magie Mackova umění. Bez námahy (nebo alespoň tak vypadá) dýchá život do roztrhaných, chatrných a dokonce i toužebných forem. – HV

20., Ken Gonzales-Den: Shadowlands na Minnesota Muzeum Amerického Umění

19. ledna–16. dubna

Ken Gonzales-Den Shadowlands, kurátor Christopher Atkins, prozkoumat historické případy lynčování, a jak ten odkaz léčebný násilí ovlivňuje náš přítomný okamžik., Jeho zničující vymazaná Lynčovací série manipuluje s historickými fotografiemi lynčování, takže oběť nemůže být vidět, minimalizuje škodu re-traumatizujících komunit, které by tuto práci mohly vidět, a také se zaměřuje na pachatele násilného rasismu. Jeho hledání kalifornských Hang Trees a Run-Up série se ještě více kriticky zabývá historií rasismu v USA a neustálou hrozbou pro černá a hnědá těla v této zemi., S viscerálními obrazy a provokativním využitím narativních a divadelních prvků, Gonzales-Day představoval evokující vyšetřování ošklivé minulosti a současné situace naší země. —Sheila Regan

John Dunkley: Ani Den, ani Noc v Pérez Art Museum Miami

26. Května 2017–14. ledna 2018

-samouk umělec je první samostatnou výstavu mimo Jamajku — a jeho první od roku 1970 — je nádherná show, a vhodně titulovaný jeden, taky. Dunkley obrazy evokují oba soumraku soumraku a svěží barvy, svěží surrealismu, fantasy a uštěpačný realita života v koloniálních území., Když Dunkley se vrátil do své rodné Jamajce, po práci v Panama, on otevřel holičství, v Kingstonu a zdokonaloval své řemeslo na stranu; bylo 1920, kdy ideologický základ byl nastaven pro země případnou nezávislost. Dokonce i noční krajiny v jeho malé dílo — obsahuje kolem 50 obrazů a několik figurálních soch, které kurátorka Diana Nawi a výstavy asistent kurátor Nicole Smythe-Johnson zkoumali rozsáhle — nadpřirozený a osvětlené zevnitř., Jeden standout: portrét Prezidenta Roosevelta, chodila v době, kdy cestoval na Jamajku navštívit stránky, které by nakonec stát AMERICKÉ letecké základně, přemísťovat obyvatel z jejich domovů. —MU

Řebříček Mamout v Smithsonian National Portrait Gallery

19. července 2016–srpen 2017

Tato výstava byla důležitá pro prostý fakt, že to existuje., Musíme vyprávět příběhy o muslimech v USA, zejména těch, které vzdělávají o důležitosti přijímání lidí ze všech oblastí života a kultur, kteří chtějí být v této zemi. Bylo to malé gesto, které bylo dokonale provedeno před volbami, a jeho rezonance se změnilo brzy poté, nabízí naději pro doby, kdy Muslimové byli méně zahanbeni v médiích v USA. Tento malý portrét byl maják naděje a sláva kurátor Asma Naeem pro její prozíravost a oddanost vypráví kompletní příběh Amerického umění., —HV

Njideka Akunyili Crosby: Předchůdci na Contemporary Arts Center, Cincinnati

15. července–1. října

V Předchůdci, Njideka Akunyili Crosby, vytvořil zátiší tabla a silný portrétování tím, že kombinuje melange obrázků s úžasnými nehty a grace. Jak může cítit jako ohromující směsici snímků, místo toho se stal tekutiny gobelín, ovládané Crosby je mimořádná citlivost na rovnováhu, nadhled, a palety., Spolupořadatelé CAC a Tang Muzeum na Skidmore College, tato výstava byla první čas, že i Crosby byl schopen vidět všechny práce v Předchůdci, série, které trvá nejméně půl desetiletí, na displeji spolu. Intimní galerii v CAC bydlení těchto pět rozsáhlých prací na papíře měl kaple-jako pocit, který nabízí jak intimitu a klid potřebné, aby se v takové krásně husté a pronikavě přímé obrázky., – SRS