RFK Stadium bricht. Mehr als 40.000 Menschen schreien, brüllen und zünden Pappbecher an und stoßen die Fackeln in einer Heavy-Metal-Geste in den Himmel: „Wir wollen mehr!“
Obwohl Roadies wie hungrige Nagetiere um die Bühne huschen, Drähte aufnehmen und ziehen, Instrumente räumen und sich auf die nächste Band vorbereiten, bleibt der Lärm bestehen. Die Fans wollen mehr von dem, was ihnen die westdeutschen Scorpions gerade gegeben haben: Heavy Metal mit einem klanglichen und dennoch melodischen Punch. Die Fackeln schwinden, aber der Gesang von “ Scorps!“wird lauter.,
Aber es wird heute keine Musik mehr von den Scorpions geben. Ihr Set Anfang dieses Sommers auf der Fünf-Band“ Monsters of Rock “ Tour ist vorbei und sie haben bereits die 50-Yard-Limo-Fahrt von der Endzone-Bühne zu den inneren Heiligtümern von RFK genommen. Der Teppichboden, Schlackenblockraum, in dem sich die Band mit Freunden vermischt, Familie und Fremde dienen normalerweise als Umkleideraum für Fußballspieler, Aber heute ist es ein Postconcert-Ruhebereich, ein Ort zum Entspannen und Entfliehen der Sommerhitze. Und um die Presse zu treffen.,
Klaus Meine sitzt zwischen riesigen Schließfächern, die den winzigen Sänger der Scorpions noch kleiner aussehen lassen, nippt Orangensaft aus einem Styroporbecher und tippt leicht auf die Zehen. Eine Publizistin fragt, ob sie ihm etwas bringen kann.
„Vielleicht ein bisschen Champagner“, sagt er.
Champagner? Mit Orangensaft? Könnte es sein, dass der Mann, der mit einem Scowl und geballten Fäusten auf einem Album mit dem Titel „Virgin Killer“ auftrat, etwas so Zahmes, so Urbanes wie eine Mimose trinken wird?
Sag, dass es nicht so ist, Klaus.,
„Wir haben immer noch eine gute Zeit“, sagt er, als er nach den Auswirkungen des Alters (alle Scorpions sind Mitte bis Ende der dreißiger Jahre) und der Ehe (alle sind) auf den hedonistischen Rock-Lebensstil gefragt wird. „Es ist nur so, dass man bei all den anderen Dingen im Leben eine Art Gleichgewicht für alles halten muss, was man tut. Wenn Sie die ganze Zeit die gleiche Situation haben, ist es einfach nicht gut für irgendjemanden.“
Gitarrist Rudolf Schenker stimmt später in einem Telefongespräch zu. „Man muss immer einen neuen Weg finden. Sie müssen sich ändern, ändern, ändern., Dann bekommt man eine neue Inspiration aus dem Leben selbst“, sagt Schenker, der mit 39 einen 18-jährigen Sohn hat. „{Wir haben} eine andere Art von Spaß. Wenn Sie jeden Tag 10 Stripper sehen, sagen Sie nach 10 Tagen “ pfffftt.“Es ist jetzt eine andere Art von Situation.“
Die Situation ist jetzt, dass die Scorpions ihr drittes Platin-Album (1 Million verkauft) mit ihrer neuesten Veröffentlichung „Savage Amusement“ gesammelt haben und sich derzeit auf einer Tour befinden, die heute Abend im Capital Centre stoppt. Frühere Bemühungen umfassen ein doppeltes Platin-Album und zwei Gold-Alben.,
Auf ihrer letzten Welttournee im Jahr 1984 spielten die Scorpions vor mehr als 2,2 Millionen Fans, und im vergangenen Frühjahr zogen sie einen großen Coup für jede Band ab, insbesondere für eine mit der Bezeichnung „Heavy Metal“ bezeichnete: Die Scorpions spielten in Leningrad, das erste Mal, dass eine große westliche Hardrock-Gruppe in der Sowjetunion auftrat.
In puncto Konzertverlosung, Plattenverkauf und Langlebigkeit sind die Scorpions heute die größte Heavy-Metal-Band der Welt. Aber, wie Meine sagt, “ es ist ein verdammt langer Weg, um es auf dieses Niveau zu schaffen.“
Ihre ersten Schritte auf der Straße waren eher wie ein Kriechen., Die Gruppe begann 1971 in einem Hannoveraner Kellerstudio, als Schenker seinen Bruder Michael und Meine überredete, ihre Band Copernicus zu verlassen und die Scorpions zu gründen. Michael verließ, später ging zu UFO und eine erfolgreiche Solokarriere. Nach einigen weiteren Änderungen entschied sich die Band mit ihrer aktuellen Besetzung: Meine, Schenker, Herman Rarebell (Schlagzeug), Francis Buchholz (Bass) und Matthias Jabs (Rhythmusgitarre).
Die ersten Alben der Gruppe, „Lonesome Crow“, „Fly to the Rainbow“ und „In Trance“, zogen außerhalb Europas nicht viel Aufmerksamkeit auf sich. Dann, 1976, kam “ Virgin Killer.,“Das Album sorgte vor allem wegen seines grafischen Covers für Aufsehen, das Schenker in einer Presseerklärung als etwas mit „einem kleinen Mädchen, das nichts über die schlechten Dinge im Leben weiß“ und „time being a virgin Killer“ erklärte.“
RCA, ihr amerikanisches Label zu der Zeit, weigerte sich, das Album in seiner Originalverpackung zu veröffentlichen. Aber die Bekanntheit, die die Gruppe erhielt, als das Unternehmen das Album hastig mit einem anderen Cover neu auflegte, reichte nicht aus, um ein größeres Hindernis zu überwinden: Die Scorpions sprachen kein Englisch.,
“ Eine deutsche Band zu sein, machte es viel schwieriger, international durchzubrechen. Ich meine, Englisch ist nicht unsere Muttersprache“, erinnert sich Meine, die jetzt fließend mit nur leichtem Akzent spricht. „Für mich war es keine Frage, welche Sprache wir singen sollten, denn wir waren von amerikanischer und englischer Musik beeinflusst, und selbst wenn ich kein Englisch sprechen konnte, versuchte ich, es wie Englisch klingen zu lassen. Aber ich habe nicht auf Englisch gesungen. Es war ungefähr so: „Nyah, nyah, nyah, nyah, nyah, nyah, hey!“
Die Scorpions entschieden, dass sie sie abreißen würden, wenn die Türen für sie nicht offen wären., In den frühen und mittleren 1970er Jahren tourten sie unaufhörlich durch Europa und Asien, klopften und rockten immer lauter, bis sie schließlich eine Metal-Allianz mit einer rockhungrigen Menge in Japan schmiedeten. Ein Live-Album von einer erfolgreichen Fernost-Tour,“ Tokyo Tapes “ (1978), brachte mehr Beifall und faszinierte ein amerikanisches Publikum. Schließlich öffnete Amerika 1979 seine Türen und Ohren für die Scorpions und die Band tourte hinter etablierten Acts wie Ted Nugent und Journey.
“ Wir spielen hier so gerne, weil dieses Land, die Kinder hier, sie sind mit dieser Art von Musik aufgewachsen., Es ist ein großer Teil Ihres täglichen Lebens“, sagt Meine.
Schenker ist prägnanter: „Amerika ist das Land des Rock‘ n ‚ Roll.“
Aber ihre Assimilation in amerikanische Plattenläden war nicht ohne Probleme. Sie hatten weiterhin Probleme mit Albumcover. Es schien, dass die Menge an weiblichem Fleisch, die in ihren Texten freigelegt wurde, den Übergang auf die Plattenregale nicht so leicht machen würde: Viele Einzelhändler weigerten sich, nachfolgende Scorpions-Alben auf Lager zu halten, darunter „Lovedrive“ (1979) und „Love at First Sting“ (1984).,
„Wir gehen gerne mit dieser Art von Kunstwerken über den Rand, um nicht zu sagen: ‚Hey, wir wollen einige Leute beleidigen oder Schlagzeilen machen“, sagt Meine. „Das wäre dumm. Und wir denken immer noch, dass es viel schöner ist, ein hübsches Mädchen auf dem Cover zu haben, als einen hässlichen Kerl zu haben, oder?
„ich denke, es ist ziemlich amüsant, dass auf dem cover von „Love at First Sting“, das war eine sehr elegante Helmut Newton Bild“ – zeige eine schmierige, muskulöser Mann in Lederjacke das hochziehen der Rock von einer gut gekleideten Frau, dass ein tattoo auf Ihrem Oberschenkel, — „dass einige {Läden} in Amerika fühlte sich gekränkt darüber., Aber diese Jungs gehen in die {Läden} und kaufen die Hustler-Kopie und fühlen sich von einem Scorpions-Album beleidigt. Es ist ein Witz. Ich weiß, wir wurden ziemlich berühmt für schmutzige Cover. Aber wenn das Album nicht gut ist, wird Sex kein Album verkaufen.“
Für die Scorpions ist es weniger wichtig, viele Alben zu verkaufen, als für viele Leute zu spielen. Während Meine zugibt, dass es schön ist, einen großen Radiohit zu haben, wie den unerwarteten Erfolg ihrer Ballade „Still Loving You“, sagt er, dass die Fans, die zu ihren Shows kommen, der wichtigste Teil der Rock‘ n ‚Roll-Maschine der Scorpions sind., Sie haben sogar mindestens zwei Songs über ihr Publikum geschrieben, “ Can ‚t Live Without You“ und “ We Let It Rock … Du Lässt Es Rollen.“
„Wenn es eine große band, große! Wenn es ein großartiges Publikum gibt, dann machen ein großartiges Publikum und eine großartige Band ein großartiges Konzert. Es macht es möglich“, sagt Meine.
Jetzt, wo sie Millionäre geworden sind, tourten sie um den Globus und eroberten die beiden Supermächte, was gibt es noch zu tun? „Sehen. Hören Sie nicht an der Spitze auf“, sagt Schenker nachdrücklich und zitiert den Titel eines Songs auf ihrem aktuellen Album. „Glaube nicht, dass du groß bist. Du bist nicht groß. Was ist groß?, Denk nicht darüber nach. Los, los, los. Geh und versuche neue Wege zu finden.“
Im ersten Monat ihrer „Savage Amusement“ – Tour ist die Band bereit, den Fans einen weiteren „Scorpions‘ Stachel “ zu geben, wie Meine gerne sagt. Und wie Schenker hält er ihren Erfolg nicht für selbstverständlich.
“ Auch in diesem Geschäft mit viel Glamour … es sieht aus wie, „Hey, diese Jungs bekommen Geld für nichts und ihre Küken kostenlos“ … aber wir haben am Anfang viele Kämpfe durchgemacht und heute genießen wir alle den Erfolg, den wir haben. Und“ er hält inne“, der Stich ist immer noch scharf.,“
Dann grinst Klaus Meine, kreuzt die Beine und legt die Hände hinter den Kopf. Er sieht wild amüsiert aus.