Debbie Reynolds, die Oscar-nominierte Sängerin und Schauspielerin, die Mutter der verstorbenen Schauspielerin Carrie Fisher war, ist im Cedars-Sinai Hospital gestorben. Sie war 84.
„Sie wollte mit Carrie zusammen sein“, sagte ihr Sohn Todd Fisher gegenüber Variety.
Sie wurde am Mittwoch nach einem Schlaganfall, einen Tag nach dem Tod ihrer Tochter Carrie Fisher, aus Carrie Fishers Haus in Beverly Hills ins Krankenhaus gebracht.,
Die lebhafte Blondine, die eine enge, aber manchmal stürmische Beziehung zu ihrer Tochter hatte, war einer der Hauptstars von MGM in den 1950er und 60er Jahren in Filmen wie dem Klassiker „Singin ‚in the Rain“ von 1952 und 1964 „The Unsinkable Molly Brown“, für den sie eine Oscar-Nominierung als beste Schauspielerin erhielt.
Reynolds erhielt im Januar 2015 den SAG lifetime achievement award; im August dieses Jahres wählte die Academy of Motion Picture Arts & Sciences die Schauspielerin mit dem Jean Hersholt Humanitarian Award am Nov., 14 Governors Awards, aber sie konnte aufgrund einer „unerwartet langen Genesung von einer kürzlichen Operation“ nicht an der Zeremonie teilnehmen.“
Reynolds hatte einen gesunden Girl-Next-Door-Look, der mit einer No-Nonsense-Haltung in ihren Rollen verbunden war. Sie reichten von süßen Fahrzeugen wie “ Tammy „bis hin zu ernsteren Fahrpreisen wie“ The Rat Race „und“ How the West Was Won“.“Aber inmitten all des Erfolgs stand ihr Privatleben im Mittelpunkt eines der größten Skandale des Jahrzehnts, als der damalige Ehemann, Sänger Eddie Fisher, sie 1958 für Elizabeth Taylor verließ.,
Reynolds ging persönlich gut damit um, bekam aber mehr Boulevardzeitungen, als sie sich von ihrem zweiten Ehemann, dem Schuhhersteller Harry Karl, scheiden ließ und behauptete, er habe ihr ganzes Geld mit seinem Glücksspiel weggewischt. Der 1987 von Carrie Fisher geschriebene Roman „Postcards From the Edge“ und die Verfilmung drei Jahre später galten als Verschönerung von Reynolds‘ Auf-und Ab-Beziehung zu ihrer Tochter. 1997 erklärte Reynolds den persönlichen Bankrott, nachdem das Debbie Reynolds Hotel & Casino nach Jahren finanzieller Probleme geschlossen hatte.,
Bis in die 80er Jahre arbeitete sie mit Film-und TV-Arbeiten weiter, unter anderem für „The Golden Girls“ und „Roseanne“ und erhielt 2000 eine Emmy-Nominierung für ihre wiederkehrende Rolle in „Will and Grace“ als deren Entertainer-Mutter. Sie hat auch eine Reihe von TV-Filmen, darunter eine fast unerkennbare Wendung als Liberace Mutter in Steven Soderberghs „Behind the Candelabra“ für HBO im Jahr 2013. Jüngere Zuschauer schätzten sie in der Rolle von Aggie Cromwell in Disney Kanals „Halloweentown“ und seinen drei Fortsetzungen. Sie hat auch häufig Spracharbeit für „Kim Possible“ und „Family Guy.,“
Für Filmfans war sie immer der Pert Star von Filmen, TV, Nachtclubs und Broadway. Aber für die Industrie war sie für ihre Philanthropie bekannt, darunter mehr als 60 Jahre Arbeit mit der Organisation the Thalians on Mental-Health Care. Sie war auch bekannt für ihre energischen Kämpfe zur Erhaltung des Hollywood-Erbes. Sie kaufte Tausende von Stücken, als MGM seine Kostüme und Requisiten versteigerte, darunter Marilyn Monroes „Subway Dress“ von „The Seven Year Itch“, einen Charlie Chaplin Bowler Hat und eine Kopie der Ruby Slippers von „The Wizard of Oz.,“Reynolds verbrachte Jahrzehnte damit, diese Gegenstände in einem Museum zur Schau zu stellen.
Marie Frances Reynolds wurde in El Paso, Texas geboren; als sie 8 war, zog ihr Zimmermann Vater die Familie nach Burbank. Im Alter von 16 Jahren nahm“ Frannie „am Miss Burbank Contest teil und gewann 1948 für ihre Nachahmung von Betty Hutton, die „My Rockin‘ Horse Ran Away “ sang.“Sie wurde von Warner Bros. Talent Scout Solly Baiano entdeckt, die sie zu einem $65-a-Week-Vertrag unterzeichnet. Studiokopf Jack Warner benannte sie in Debbie um-gegen ihren Willen, Sie sagte.,
Reynolds schmachtete im Studio und musste oft Besorgungen machen, wie zum Beispiel Besucher auf Touren begleiten oder Umschläge ansprechen; Sie erschien nur für einen kleinen Teil in „June Bride“ vor den Kameras und dann eine auffälligere Rolle als June Havers Schwester in „The Daughter of Rosie O‘ Grady.“
Als der Vertrag auslief, holte MGM sie bei $300 pro Woche ab. Das Studio, wo sie für die nächsten 20 Jahre wohnen würde, zuerst zugewiesen ihr eine Rolle Lippensynchronisation Helen Kane Stimme als Original Betty Boop in dem Musical „Three Little Words., Im romantischen Musical „Two Weeks With Love „setzte sie ihre eigene Stimme ein, um“ Aba Daba Honeymoon „zu spielen, und sie erhielt auch eine Nebenrolle in“ Mr. Imperium “ mit Lana Turner.
Nachdem das Studio auf sie als romantische Hauptrolle in „Singin‘ in the Rain“ bestanden hatte, führte Gene Kelly sie durch ein strenges Tanztraining, von dem sie zugab, dass sie es brauchte. „Sie nahmen dieses jungfräuliche Talent, dieses kleine Ding und erwarteten, dass sie sich mit Gene und Donald O ‚Connor, zwei der besten Tänzerinnen des Geschäfts, behaupten würde“, sagte sie einmal einem Interviewer. Viele Jahre später war „Singin‘ in the Rain “ Nein., 1 auf AFIS 100 Years of Musicals Liste und Platz 5 in seiner 2007 Liste der größten amerikanischen Filme.
Sie war 20, als der Film eröffnet wurde und ihre Karriere in Gang kam. Sie wurde als nächstes die weibliche Hauptrolle in „The Affairs of Dobie Gillis gegeben,“ Co-Star Bobby Van, Und segued in eine andere musikalische Komödie, „Give a Girl a Break,“ Mit Marge und Gower Champion.
Als Leihgabe an RKO beeindruckte sie in der Komödie „Susan Slept Here“ mit Dick Powell als Drehbuchautor, der sich am Heiligabend mit einem jugendlichen Delinquenten, gespielt von Reynolds, auseinandersetzen muss., Nachdem der Film ein Hit wurde, wurde Reynolds ‚ Vertrag neu verhandelt. Während sie glanzlosen Musicals wie „Athena“ und „Hit the Deck“ zugeordnet wurde, waren die Komödien besser, wie „The Tender Trap“ mit Frank Sinatra.
Und sie machte einen großen Eindruck in ihrer dramatischen Wendung als Bette Davis ‚Tochter in Gore Vidals Adaption von Paddy Chayevskys“ The Catered Affair “ (1956).
1956 spielte sie auch in Rkos „Bundle of Joy“ (ein musikalisches Remake von „Bachelor Mother“) gegenüber dem Crooner Eddie Fisher, den sie kürzlich geheiratet hatte.,
„Tammy and the Bachelor“, die ihre millionenfach verkaufte Single der Ballade“ Tammy “ enthielt, definierte Reynolds und beschränkte sie möglicherweise auf Rollen als gesunder All-American-Typ. Sie fuhr fort, im Wesentlichen die gleiche Rolle in Filmen wie „The Paaring Game“ und „The Pleasure of His Company“ zu spielen, Mit nur gelegentlicher herber Wendung in Filmen wie „The Rat Race.“
Reynolds hatte eine der Hauptrollen in 1962 all-star Cinerama Epos “ How the West Was Won.,“Und in den 1960er Jahren blieb sie trotz der Ho-Hum-Kassenaufführungen von „Mary, Mary“, „Goodbye Charlie“ und „The Singing Nun“ ein Star.“
Als Shirley MacLaine 1964 aus“ The Unsinkable Molly Brown “ ausschied, bekam Reynolds ihre beste Chance, in einer musikalischen Komödie über die reale Frau zu glänzen, die von Lumpen zu Reichtum ging und den Untergang der Titanic überlebte. (Einer der charakteristischen Songs der Show, „I Ain‘ t Down Yet“, wurde zu einer inoffiziellen Hymne für die Schauspielerin, als sie alle Turbulenzen in ihrem Leben überlebte.,)
Sie hatte zwei Ihrer besten Rollen in „Scheidung amerikanischen Stil“ unter der Regie von Bud Yorkin und co-geschrieben von Norman Lear; und 1971 black-comedy-suspenser „Was ist Mit Helen?“mit Shelley Winters. Aber ihre Filmrollen verlangsamten sich und die Schauspielerin versuchte Serie Fernsehen; „The Debbie Reynolds Show“ dauerte nur eine Saison auf NBC von 1969-70.
1973 ließ sich die Schauspielerin von Karl scheiden und entdeckte, dass sie infolge seiner Glücksspielverluste fast 3 Millionen Dollar Schulden hatte. Sie arbeitete es ab durch erscheinen 42 Wochen im Jahr in Nachtclubs und Las Vegas und Reno.,
Sie gründete auch die Debbie Reynolds Professionellen Studios in Burbank. Sie ging in einer Wiederbelebung von „Irene“ zum Broadway und zeichnete 1973 eine Tony-Nominierung als beste Schauspielerin in einem Musical, die Tochter Carrie Fisher eine ihrer ersten Rollen gab. Nachdem er „Annie Get Your Gun“ auf Tour gemacht hatte, Reynolds kehrte in einer kurzlebigen Wendung in „Woman of the Year“ zum Broadway zurück. Sie tourte 1989 mit Meredith Willsons Bühnenmusical „The Unsinkable Molly Brown“, 25 Jahre nachdem der Film debütierte.,
Reynolds erschien in einer Reihe erfolgreicher Übungsbänder für ältere Frauen, „Do It Debbie ’s Way“, und Co-Autor der Autobiographie „Debbie, My Life“ in 1987.
Im selben Jahr stand Reynolds ‚Privatleben wieder im Rampenlicht, als Carrie Fishers Roman“ Postcards From the Edge “ debütierte. Die Arbeit konzentrierte sich auf die stürmische Beziehung zwischen einer Schauspielerin und ihrer Showbiz-Star-Mutter. Obwohl viele davon überzeugt waren, war dies ein römischer ein clef, Reynolds lachend pooh-poohed Vergleiche mit der egozentrischen Mutter., (MacLaine, die ursprüngliche Wahl für MGMs „Molly Brown“, spielte die Mutter in der Verfilmung von 1990.)
Im Jahr 1993 eröffnete das Debbie Reynolds Hotel & Casino in Vegas, wo sie an den meisten Wochenenden mit Rip Taylor im Showroom auftrat. Im nächsten Jahr eröffnete Sie Ihre Hollywood-Film-Museum in Las Vegas. Reynolds sagte, sie habe die Idee für das Hotel als nachträglichen Einfall, als sie nach einem festen Zuhause für ihre Sammlung von Film-Erinnerungsstücken suchte.,
Reynolds trat in den 1990er Jahren in einer Reihe von Filmen auf, darunter die Titelfigur in der Albert Brooks-Komödie „Mother.“Sie kam auch als sie selbst in „The Bodyguard“; erschien in Oliver Stones „Heaven and Earth“; und spielte eine Mutter, die entschlossen war, ihren Sohn zu heiraten, ob er schwul ist oder nicht in der 1997 „In und Out. 2012 trat sie in Katherine Heigl ‚ s „One for the Money“ als Großmutter auf.
Reynolds arbeitete auch für viele Animationsfilm-und Fernseharbeiten, beginnend mit der Titelfigur in „Charlotte‘ s Web “ von 1973.,“und die Bereitstellung von Stimmen für die englische Version von Anime“ Kikis Lieferservice „und für“ Rudolph the Red-Nosed Reindeer: The Movie“,“ Rugrats in Paris „und“ Light of Olympia.“
2005 gewann sie den President ‚ s Award bei den Costume Designers Guild Awards „für ihre Sammlung und Erhaltung klassischer Hollywood-Kostüme.“Allerdings fiel ein Deal für die Platzierung der Sammlung durch, und Reynolds war gezwungen, den größten Teil der Sammlung zu versteigern, die bei fast $11 Millionen geschätzt wurde.,
1955 gehörte Reynolds zu den jungen Schauspielern, die the Thalians gründeten, eine gemeinnützige Organisation, die darauf abzielte, das Bewusstsein zu schärfen und psychisch Kranke zu behandeln und zu unterstützen; Reynolds wurde 1957 zum Präsidenten der Organisation gewählt und war mehr als fünf Jahrzehnte in dieser Rolle tätig, und sie und die Schauspielerin Ruta Lee wechselten sich als Vorsitzende des Vorstands ab., Durch Reynolds ‚ Bemühungen spendeten die Thalianer Millionen von Dollar an das Mental Health Center in Cedars-Sinai (2012 geschlossen) und an die Operation Mend der UCLA, die verwundete Veteranen und ihre Familien medizinisch und psychologisch betreut.
Reynolds war von 1984-96 mit dem dritten Ehemann Richard Hamlett, einem Immobilienentwickler, verheiratet.
Tochter Carrie Fisher starb Dezember. 27, 2016; Reynolds wird von ihrem Sohn Todd, einem TV-Werbefilmregisseur aus ihrer Ehe mit Eddie Fisher, überlebt; und Enkelin, Schauspielerin Billie Lourd.