Aber die beiden Parteien prallten über die Aufzeichnung der Regie von Steinman wollte, dass das album eine live-band fühlen, während Def Leppard hatte gehofft, um eine noch klanglich extravagante album als Pyromania. „Jim kam gerade von einer ganz anderen Denkschule, die mehr Vibe – und Song-orientiert war, während wir immer mehr über den Klang der Platte“, sagt Bassist Rick „Sav“ Savage in Step Inside., „Wir gehen sehr detailliert auf jedes Element ein, aus dem der Song besteht.“Die Band kaufte ihn im November 1984 auf, bevor sie eine einzelne Note aufnahm und sich in eine hohe Verschuldung steckte. „Er mag gut für andere Acts sein, aber er war hoffnungslos für uns“, sagte Elliott 1987 dem Toronto Star. „Wir waren eine Million Meilen auseinander in unseren Ideen über Sounds, Stil, Timing. Und er konnte sich nicht an die Band anpassen. Es war von Anfang an ein Missverhältnis.,“
Die Band wandte sich an Nigel Green, der die von Lange produzierten Def Leppard Records entwickelt hatte, aber die Sessions führten zu Songs, die Pyromania zu nahe kamen. Zwei Wochen nachdem Green und Def Leppard gemeinsam Aufnahmen, legte Allens schrecklicher Autounfall 1984 im ländlichen England, der dazu führte, dass er seinen linken Arm verlor, die Band in eine Pause.
2. Rick Allens Krankenhausbett half ihm, sich sein neues benutzerdefiniertes Schlagzeug auszudenken.
„Auf keinen Fall wird er gefeuert“, erinnerte sich Elliott in der Def Leppard-Episode von Behind the Music., „Ich meine, er ist wie ein Bruder , er ist … er ist Teil der Familie. Es liegt an ihm, uns zu sagen, dass er nicht spielen kann.“Allen kehrte stattdessen sechs Wochen nach dem Unfall zur Band zurück und begann, sein Schlagzeug zu entwerfen, mit dem er mithilfe von Elektronik die Teile seiner linken Hand mit seinem linken Fuß spielen konnte – und für das er den ursprünglichen Plan entwickelt hatte, während er noch im Krankenhaus war. „Das Krankenhauspersonal legte dieses große Stück Schaumgummi an den Fuß des Bettes, um mich davon abzuhalten, herunterzurutschen“, sagte er 1988 zu Modern Drummer., „Ich konnte mich dagegen drücken, um mich hochzuhalten, und als ich dort saß, fing ich schließlich an, darauf zu klopfen und dachte: ‘Ja, das könnte nützlich sein. … „Ich habe mit meinen Füßen Ideen erarbeitet. Ich habe meinen Bruder dazu gebracht, meine Stereoanlage herunterzufahren, und ich fing an, wieder alle meine Lieblingsalben zu spielen, als ich irgendwie auf sie tippte. Es gab ein paar Dinge, die ein bisschen schwierig waren, weil ich nur eine einzige Bassdrum gespielt hatte, also brauchte es viel Konzentration, um meine Füße richtig zu machen.,“
Allen hat sich in den kommenden anderthalb Jahren zurückgezogen und seine Schlagzeugfähigkeiten neu gelernt, während er sich auch selbst beigebracht hat, wie man andere Dinge macht. „Es war ziemlich erstaunlich, das zu sehen“, sagte Gitarrist Phil Collen gegenüber Guitar World im Jahr 2012. „Besonders in Anbetracht all der anderen Dinge, die Rick nicht tun konnte – er konnte seine Schnürsenkel nicht binden, er konnte keinen Laib Brot schneiden, er konnte nicht einmal richtig aufstehen, weil er plötzlich unausgeglichen war. Aber er übte und übte und übte und versuchte nur, die Koordination zwischen dem linken Bein und der rechten Hand in Gang zu bringen. Und es war bemerkenswert.,“Im Sommer 1986 wurde Def Leppard eingeladen, eine Handvoll Konzerte auf der Monsters of Rock Tour mit Ozzy Osbourne und Bon Jovi zu spielen. Als Warmup für die Tour, sie planten ein paar kleinere Auftritte in Irland, die als erste Tests für Allen und sein Kit verdoppeln würde; die Band lud Jeff Rich, dann der Schlagzeuger für den britischen Rock Stalwarts Status Quo, Allens Backup zu sein. Drei Termine in der Tour, Rich tauchte spät auf, und Allen musste es alleine gehen – und „Nach dem Auftritt kam Jeff zu mir,“ Allen erinnerte sich hinter der Musik, „Und er sagte nur, ‚Gut, Es war schön, dich zu kennen., Ich denke, du kannst das alleine machen.'“
3. Mutt Langes Studio-Perfektionismus fügte den Verzögerungen des Albums hinzu.
Lange lief die Jungs zerlumpt im Studio, Multi-Tracking-Songs mehr als ein Dutzend Mal, um das Album höhlenartigen Sound zu erstellen. „Die Idee war, dass diese Platte nicht herauskommen würde, bis es eine absolute echte klassische Platte war“, sagte Joe Elliott gegenüber VH1. „Es erzeugte einen Klang, den noch niemand zuvor gehört hatte“, sagt Savage in Step Inside., „Und um diesen Prozess zu durchlaufen, könnte man manchmal drei oder vier Tage nur mit einer Kleinigkeit verbringen, um zu erkennen:“ Das ist nicht der richtige Weg.““
„Ein Gitarrenfreund von mir kam ins Studio, um Hallo zu sagen, und ich saß da und ging auf eine Note „bing, bing, bing“, und dann verfolge ich sie und gehe dann zurück und mache eine andere Note, „ding, ding, ding“ und verfolge sie und er geht: „Was zum Teufel machst du?“Wir waren wie ‚Warte‘, bis du alles zusammen hörst“, sagte Collen 2013 zu Goldmine. „Es hatte wirklich diesen wirklich einzigartigen Sound., Es war nicht mühsam, weil wir etwas taten, was noch nie getan worden war. Jedes Mal, wenn wir ein neues Teil anziehen, haben wir uns darüber aufgeregt. Wir mussten Dinge spielen, die den Song unterstützen und den Groove oder die Melodie nicht beeinflussen. Es dauerte lange, und manchmal war es anstrengend, aber gleichzeitig war es bahnbrechend, was es wirklich aufregend machte.“Lange perfektionistischen Tendenzen und anderen Krankheiten litt, die ihn und die band bedeutete, dass das album die Aufzeichnung nicht abgeschlossen wurde, bis Anfang 1987. (Die Band entschuldigte sich für die Verzögerung in den Liner Notes des Albums.)
4., „Love Bites“ hatte ursprünglich etwas mehr Twang.
„Love Bites“, die erste (und einzige) Nummer Eins der Band auf den Hot 100, begann ihr Leben als Country – Track–nicht der überraschendste Anfang für eine massive Power-Ballade, obwohl die Schichten von Backing-Vocals (inspiriert von der R&B der Zeit) und Gitarren und Keyboards, die die Band im Studio hinzufügte, es unverkennbar zu Leppard-ian machten. „Das wurde von Mutt geschrieben“, sagte Collen Mitte der neunziger Jahre, als Lange Wellen schlug, um Alben seiner damaligen Frau Shania Twain zu produzieren., „Als er es uns zum ersten Mal zeigte, klang es ein bisschen Country-and-Western. … Die wir gerade Hinzugefügt haben Def Leppard Gitarre zu.“
5. „Tier“ hatte eine dreijährige Tragzeit.
„Animal“, die erste Single aus dem Album außerhalb der USA und der erste Hit der Platte hier, dauerte drei Jahre, zum Teil wegen Langer unglaublich hohen Standards zu beenden. „Wir haben … meine ursprüngliche Demo verwendet, aber es dauerte drei Jahre, bis wir tatsächlich fertig waren“, sagte Collen zu SongFacts. „Ich hatte diese Demo gemacht und es war okay und da war ein Song drin, den wir einfach nicht ganz bekommen konnten., Wir würden es noch einmal besuchen und ich erinnere mich, dass wir Vocals in Paris für etwas aufgenommen haben und eines Tages hatte Joe diesen Gesang gemacht und Mutt Lange hatte gesagt, “ Wow, dieser Vocal ist Killer. Lassen Sie uns das Lied um das umschreiben.“…Er sagte: „Ja, das ist okay, aber das kann großartig sein.“Das ist immer sein Ding. „Ja, das kann gut werden, und es kann ein guter song, aber wir wollen es groß.“Und ich denke, das haben wir erreicht.“
6. Die Band sah „Pour Some Sugar on Me“ als ihren frühen Vorstoß in Rap-Rock.,
„Mit Rockbands im Allgemeinen sind sie normalerweise nicht sehr aufgeschlossen; Sie sind genre-spezifisch und bleiben gerne in ihren kleinen Kisten“, sagte Collen gegenüber Guitar World im Jahr 2012. „Ich denke, das Ganze mit Mutt war, dass er es öffnen und eine hybride Sache machen wollte, bei der er offensichtlich erstaunlich ist.“Hysteria lässt sich von vielen der am besten klingenden Pop-Platten der frühen MTV-Ära inspirieren-Frankie Goes to Hollywoods Aggro New Wave, Human League‘ s Synth-Pop Splendor, Queen ‚ s Maximalistic Gravitas -, fügt aber massive Gitarren und Allens rumpelnde Beats hinzu., „Das, was wir in Def Leppard tun wollten, ist nur eine Mischung aus vielen anderen Dingen“, sagte Collen in Greg Pratos MTV-Geschichte 2011 MTV regierte die Welt: Die frühen Jahre des Musikvideos. „In England machst du nicht wirklich die Cover-Band-Sache.“Wenn du anfängst, fängst du an, Songs zu schreiben, bevor du in den meisten Fällen sogar ein Instrument spielen kannst. … Waren wir erstellen unsere eigene Sache, und ich denke, es würde kombinieren eine Menge von verschiedenen rock-bands, Thin Lizzy, T. Rex und dem glam Sache, zusammen mit der punk-und Zeppelin. Es war eine totale Kombination.,“
Die Entstehung von „Pour Some Sugar on Me“ (dem letzten Song für das Album) ist zum Teil auf den Erfolg von Aerosmith und Run zurückzuführen-DMCs „Walk This Way“, die die erste Hip-Hop-Single wurde, die kurz nach ihrer Veröffentlichung in 1986 unter die ersten Fünf kam. „Als wir‘ Etwas Zucker auf mich gießen‘, wurde es nur geschrieben, weil Run-DMC und Aerosmith ‚Walk This Way‘ gemacht hatten“, sagte Elliott im Jahr 2000. „Plötzlich mischten sich Rock und Rap, also schrieben wir unsere eigenen.,“Elliotts Verse wurden zuerst als abstrakte Silben niedergelegt und dann in tatsächliche (aber immer noch etwas stumpfe) Wörter massiert.
7. Hysterie dehnte die Grenzen, wie lange ein album sein könnte.
Hysterias 12 Tracks liefen knapp 63 Minuten und testeten die neuen Obergrenzen der Albumlängen, die die CD-Ära erlaubte. „Eines der großen Dinge, von denen viele Leute nicht wissen, dass Mutt mit Hysterie umging, war, dass er das Album für CD-Käufer machte“, sagte Collen gegenüber Goldmine. „Er wusste, dass das CD-Ding abheben würde. Wir hatten 10 Tracks und Mutt sagte, wir bräuchten mehr., Wir alle, einschließlich der Plattenfirma, sagten: „Wovon redest du? Qualität wird unter zu vielen Songs leiden, und niemand wird die Platte kaufen.“Aber es hat geklappt:“ Wenn sie einen Mann auf den Mond setzen können, können sie einen 63-Minuten-Rekord halten, besonders mit all der neuen Technologie“, sagte Elliott 1987 gegenüber dem Toronto Star. „Außerdem hasse ich Defätisten.“
8. Lange stellte sich das Album als Single-Maschine vor.,
Hysterias Länge stieß auch auf Lange ‚ s Vision, dass das Album eine Rockversion von Thriller wird – ein Pop-Kraftpaket, vollgepackt mit radio-dominierenden Singles. „Die erste Zeile zu Beginn des Projekts lautete:‘ Warum kann eine Rockband kein Album wie Thriller machen?'“ Joe Elliott sagte im Jahr 2000. „Es hatte sechs hit-singles. Warum kann eine Rockband nicht sechs Hit-Singles von einem Album haben?“Hysterie hat sieben Singles hervorgebracht. Obwohl die sanfte Landung der ersten Single in den USA,, der Album-Opener “ Women „schien ein schlechtes Omen zu sein, die Platte startete schließlich und brachte Def Leppard zurück zu MTVS schwerster Rotation und startete drei Top – 3-Singles in den USA – „Armageddon It“,“ Pour Some Sugar On Me „und die Chart-Spitze“ Love Bites.“
9. Hysterie wurde extrem populär, aber es war zuerst dafür bekannt, sehr teuer zu sein.
Das Steinman-Debakel und andere Verzögerungen sowie der sorgfältige Aufzeichnungsprozess trugen dazu bei, die Kosten von Hysteria in die Nähe der damals extravaganten 5-Millionen-Dollar-Marke zu drücken., „Wenn wir angefangen hätten, uns wirklich mit solchen Dingen zu beschäftigen, wäre es vielleicht nie fertig geworden – wir wären in Panik geraten“, sagt Savage in Step Inside. „Ich erinnere mich, dass ich die Rechnung gesehen habe, als wir das Album fertiggestellt haben, und es war wie: ‚Nun, das ist es, was du der Plattenfirma schuldest'“, erinnert sich Collen in Step Inside. „Ich war in Tränen, fast-ich war wie ‘‘ Oh, mein Gott, was ist Kleinigkeiten?“Nun, das hast du in der Cafeteria des Studios verbracht.”“
„Wir hatten so viel Geld ausgegeben, um die Platte zu machen, dass es für diese Band katastrophal gewesen wäre“, sagte Allen kürzlich Billboard., Und der coole Empfang für “ Frauen „in den USA machte die Leute nervös:“ Die erste Single lief nicht gut und wir waren sehr besorgt“, sagte Jim Urie, Senior Vice President des US-Marketings bei PolyGram, gegenüber Billboard. „Die Promotion-Jungs bekamen eine riesige Menge an Wärme. Es stieg nur so weit in die Charts ein, weil es eine maximale Anstrengung des gesamten Unternehmens, des Beförderungspersonals und aller Beteiligten war, es dorthin zu bringen. Es war wirklich ein Quasi-steif, was eine Überraschung war, weil es ein guter Song war.,“
Aber “ Hysteria „und, am wichtigsten,“ Pour Some Sugar on Me “ wurde massiv, und das Album der eventuellen Run von Smash Singles und beeindruckende Verkäufe – derzeit bei 25 Millionen weltweit, mit 12 Millionen von denen, die von US – Platten-Käufer-erlaubt Def Leppard ihre Schulden bei der Plattenfirma zu löschen und dann einige. „Danach ist das Wort ‚kann nicht‘ nicht mehr in Def Leppards Vokabular“, sagte Elliott in einem Interview der achtziger Jahre. „Ich meine, wir haben einen einarmigen Schlagzeuger, haben uns lächerlich viel Zeit und Geld genommen-und wir sind immer noch hier., Wir haben also diese Einstellung, dass nichts unmöglich ist-außer vielleicht ein sechswöchiges Album zu machen.“
10. Hysteria ist eines der meistverkauften Alben, das bei digitalen Musikdiensten nicht verfügbar ist.
In den letzten Jahren Def Leppard haben Re-Aufnahmen von einigen ihrer größten Songs veröffentlicht, das Ergebnis der Band im Widerspruch zu Universal, die jetzt die Rechte an ihrem frühen Katalog besitzt., Aufgrund dieses Konflikts sind Hysteria und andere Alben aus dem frühen Katalog der Band nicht für den Online – Konsum bei Verkaufs-oder Streaming-Diensten verfügbar, und es gibt keinen Zeitplan dafür, wann sie sein werden-wenn Sie die B-Seiten und Live-Versionen hören möchten, die an diesem Freitag auf der 30th-Anniversary Hysteria Reissue erscheinen, müssen Sie nach einer physischen Kopie Ausschau halten. „Die Hauptsache ist, Musik wurde so sehr abgewertet, und es ist wirklich schwer zu sehen, wie sie jemals wieder auf ihren alten Höhepunkt klettern könnte“, sagte Elliott gegenüber Rolling Stone im Jahr 2015. „Früher war Musik ein Teil von dir., Du hast Zeit mit einem Song oder einer Platte verbracht. Jetzt können Sie eine Taste drücken und löschen und es ist weg. Es kommt nie in deine DNA. … Es ist ein spektakuläres system. Ich verstehe es. Ich wünschte nur, sie würden dem Künstler etwas mehr bezahlen.”