Was sind einige einfache Richtlinien, denen Drehbuchautoren folgen können, um effektive Loglines zu schreiben?
Das Schreiben einer überzeugenden und ansprechenden Logline ist eine Kunstform für sich. Aber ähnlich wie beim Drehbuch gibt es keine geheime Erfolgsformel.
Hier entfernen wir uns von eingehenden Anweisungen, Theorien und Regeln, um einfache Richtlinien anzubieten, die Sie auf Ihren Prozess anwenden können, um Ihnen beim Schreiben der effektivsten Logline für Ihr Drehbuch zu helfen.
Teilen Sie das Kernkonzept, nicht die Geschichte
Loglines sind ein notwendiges Übel in Hollywood., Und viele empfinden sie als „böse“, weil sie das Gefühl haben, dass die Industrie sie bittet, ihr einhundertseitiges Skript (Geben oder Nehmen) auf 25-50 Wörter zu verdichten.
Nichts könnte weiter von der Wahrheit entfernt sein — und das ist die erste Logline-Lektion, die Drehbuchautoren lernen müssen.
Du erzählst keine Geschichte in einer Logline. Sie präsentieren das Kernkonzept Ihres Skripts. Und in Hollywood ist Konzept alles.
Es ist das erste Verkaufsargument Ihres Drehbuchs.
Es ist, was Sie in das Gespräch bringt.,
Es ist das, was Sie, Manager, Agenten, Entwicklungsleiter und Produzenten zunächst verwenden werden, um Ihr Skript in Betracht zu ziehen, aufzustellen, zu kaufen, zu entwickeln, zu verpacken, zu finanzieren, zu produzieren und zu vertreiben.
Es ist der erste Kontakt, den Hollywood mit Ihnen und Ihrem Drehbuch haben wird.
Wenn Brancheninsider eine Logline lesen, müssen ihnen Folgendes präsentiert werden:
- Die Hauptfigur(en)
- Die Welt, in der sie leben
- Der anstiftende Vorfall
- Der Hauptkonflikt, dem sie sich stellen müssen
- Die Einsätze zur Hand.,
Das sind die Elemente, die das Konzept einer Geschichte ausmachen.
Wenn Sie die falsche Vorstellung loslassen, dass Sie Ihre ganze Geschichte in ein oder zwei Sätzen erzählen müssen, ignorieren Sie die Notwendigkeit, Elemente einzuschließen, die nicht für das Kernkonzept der Geschichte von zentraler Bedeutung sind versuchen zu erzählen.
Nebenfiguren, B Geschichten, C Geschichten, Wendungen, Wendungen und enthüllt? Speichern Sie all das für die Tonhöhe und das Skript selbst.
Beginnen Sie mit einer allgemeinen Logline-Struktur
Um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie eine Logline lesen soll, beginnen Sie mit einer Basisstruktur.,
- Ist …
- A …
- Müssen …
- Vor .
Wenn ein Killerhai Chaos in einer Strandgemeinschaft auslöst, müssen ein lokaler Sheriff, ein Meeresbiologe und ein alter Seefahrer das Tier jagen, bevor es wieder tötet.
Dies ist zusammen mit anderen Varianzen die grundlegende Logline-Formel, die Ihnen den Einstieg erleichtern kann. Dies ist jedoch kein einfaches Ausfüllen des leeren Prozesses. Es erlaubt Ihnen lediglich, den anstiftenden Vorfall/großen Konflikt, die Protagonisten, das Ziel, das sie in der Geschichte haben, und die Haupteinsätze zu identifizieren.,
Danach geht es darum, das Wort und die Struktur zu optimieren, um es kurz, süß, auf den Punkt zu bringen und den Leser mehr zu wollen.
Bleiben Sie innerhalb von 25-50 Wörtern
Weniger ist mehr.
Brancheninsider haben keine Zeit, eine Zusammenfassung oder Behandlung zu lesen. Sie müssen schnell Entscheidungen treffen, weil es so viele Drehbücher gibt, zu denen sie während ihres täglichen Zeitplans gelangen müssen.
Hollywood nutzt einen Filtrationsprozess, um durch die Hunderte von Hunderten von Drehbüchern auf dem Markt zu jäten., Vor diesem Filtrationsprozess von Skriptlesern, Empfehlungen und Wettbewerben/Wettbewerben/Stipendien ist das Lesen von Loglines der schnellste Weg, um festzustellen, ob Ihr Skript ein Konzept, einen Charakter und eine Geschichte hat, die sie verfolgen möchten.
Und Loglines helfen Ihnen zu kommunizieren, was Sie verkaufen möchten, ohne auf Tangenten und zu lange Erklärungen zu verzichten.
Halten Sie sich also so nah wie möglich an fünfundzwanzig Wörter. Es wird einige Zeit dauern, bis Sie es beherrschen, aber sobald Sie beginnen, die Kernelemente einer Logline zu identifizieren, ist es einfacher, diese Wörter wegzuschneiden.,
Vermeiden von Zeichennamen
Diese Regel kann gebogen werden, aber Sie können durch die Verwendung von Zeichentypen anstelle von Zeichennamen mehr unmittelbare Auswirkungen erzielen. Dies bietet dem Leser eine sofortige Protagonistenbeschreibung, die er sich zum Casting vorstellen kann.
- Ein pensionierter detektiv
- A rookie cop
- Eine innere-Stadt-Lehrer
- Eine alleinerziehende Mutter
- Ein kämpfen Schriftsteller
mit Schwerpunkt auf Charakter-Typen erstellt auch instant-Konflikt-Kontext für den Leser.,
Sie haben Nun eine erstaunliche logline, es verwenden, um beeindrucken Sie an einem Wettbewerb oder Stipendium!,
Suche nach Ironie in deinen Konzepten
Ironie ist eine einfache Möglichkeit, ein Konzept zu vermitteln.
Wenn Sie unbekannte Persönlichkeiten oder Charaktertypen zusammenbringen oder ein Fish-out-of-Water-Szenario einführen, ist dies eine starke Konzeptironie und ein Konflikt, der leicht in so wenigen Worten wie möglich kommuniziert werden kann.
Ein Fast-Track-Anwalt kann wegen des Geburtstagswunsches seines Sohnes 24 Stunden lang nicht lügen, nachdem der Anwalt seinen Sohn zum letzten Mal abgelehnt hat.
Ein siebzehnjähriger Aristokrat verliebt sich an Bord der luxuriösen, unglückseligen R. M. S. Titanic in einen freundlichen, aber armen Künstler.,
Ein toon-hassender Detektiv ist die einzige Hoffnung eines Cartoon-Hasen, seine Unschuld zu beweisen, wenn er des Mordes beschuldigt wird.
Nicht alle Konzepte zeigen große Ironie, aber wenn Sie es tun, nutzen Sie es.
Schreiben Sie mehrere Optionen mit unterschiedlichen Phrasierungen
Das Schreiben der richtigen Logline dreht sich alles um Versuch und Irrtum.
Beginnen Sie mit einer Struktur, wie oben erwähnt, und identifizieren Sie die Elemente in Ihrem Konzept, die Sie freigeben müssen. Optimieren Sie dann, was Sie haben, indem Sie die Platzierung dieser Elemente innerhalb der Satzstruktur verschieben.,
Schreiben Sie zehn, zwanzig oder dreißig Versionen derselben Logline, überprüfen Sie sie alle und erstellen Sie Hybriden bestimmter Versionen, die am meisten auffallen. Sie werden oft feststellen, dass zwei oder drei Versionen Elemente enthalten, die Sie kombinieren können, um die effektivste Protokollzeile zu erstellen.
Schreiben Sie die Logline vor dem Skript
Diese Übung hilft Ihnen, zwei Vögel mit einem Stein zu töten.
Wenn Sie mit einer Logline beginnen, helfen Sie sich selbst, den Kern Ihrer Geschichte zu identifizieren, und erleichtern so die Fokussierung auf das Story-Fenster Ihres Drehbuchs.
Schau dir einen Film wie Star Wars an.,
Eine Rebellion entsteht, um die Tyrannei eines Galaktischen Imperiums zu bekämpfen.
Das ist kein sehr schmales Story-Fenster, auf das Sie sich bei der Entwicklung eines Drehbuchs konzentrieren können.
Aber wenn Sie einen bestimmten Protagonisten (Luke Skywalker) vorstellen, die Welt präsentieren, in der sie leben (Farm), und ihnen einen zentralen Konflikt und einen anstiftenden Vorfall präsentieren (Pläne für eine Raumstation liefern, die die Galaxie bedroht), haben Sie ein Story-Fenster, auf das Sie hinarbeiten müssen. Das ist der Kern Ihres Drehbuchs.,
Die Entwicklungsarbeit, die Sie danach ausführen-Visualisierung, Konturen, Behandlungen, Aufzählungszeichen, Szenenlisten oder was auch immer Ihr Prozess mit sich bringt — wird aus diesem Kern erstellt, während Sie Story-und Charakterzweige daraus erstellen.
Und wenn das Skript fertig ist, müssen Sie bereits eine Protokollzeile bearbeiten, während Sie sie an den endgültigen Entwurf anpassen.
Lesen Loglines auf IMDb
Lesen loglines ist der beste weg zu lernen.
Gehen Sie zu IMDb und suchen Sie nach Filmen, die in Genre, Betreff, Ton oder Zeichentypen ähnlich sind., Dann ziehen Sie einfach den Charaktertyp, Anstiftung Vorfall, große Konflikte, Ziel, und die Einsätze aus diesen loglines und fügen Sie Ihre eigenen. Dies ist vielleicht der einfachste Weg, um die Struktur zu finden, die am besten zu Ihrem Konzept passt.
Lesen Sie ScreenCraft 101 besten Film Loglines Drehbuchautoren lernen können!
Ken Miyamoto arbeitet seit fast zwei Jahrzehnten in der Filmindustrie, vor allem als Studio-Liaison für Sony Studios und dann als Drehbuchleser und Story-Analyst für Sony Pictures., Er hat viele Studio-Meetings als produzierter Drehbuchautor, Treffen mit Größen wie Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, sowie viele Produktions-und Verwaltungsgesellschaften. Er hatte einen früheren Entwicklungsvertrag mit Lionsgate sowie mehrere Schreibaufträge, darunter die produzierte Miniserie Blackout mit Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle und Bruce Boxleitner., Folgen Sie Ken auf Twitter @KenMovies
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