Während seiner 72-jährigen Karriere, cartoonist Rube Goldberg produziert mehr als 50.000 Zeichnungen sowie Tausende von comic-strips. Im Jahr 1922 war Goldberg so begehrt, dass ein Zeitungssyndikat ihm 200.000 US – Dollar für seine Comics zahlte-das entspricht heute rund 2,3 Millionen US-Dollar, und in den 40er und 50er Jahren war er berühmt genug, um Produkte wie Hustenbonbons, Socken und Lucky Strike-Zigaretten zu unterstützen (obwohl er persönlich nur Zigarren rauchte.,)
Aber heute ist sein Name ein Synonym für seine berühmten „Erfindungszeichnungen“, Entwürfe von übermäßig komplizierten Maschinen: Verwenden von Dingen wie Riemenscheiben, Hebeln, Vögeln und Raketen, um einfache Probleme wie das Fischen einer Olive aus einem hohen Glas zu beheben oder sich daran zu erinnern, einen Brief an Ihre Frau zu senden. Goldberg näherte sich ihnen als tongue-in-cheek Kritik der Verwüstung durch die Industrialisierung und legte die Idee, dass Technologie, soll das Leben der Menschen vereinfachen könnte den gegenteiligen Effekt haben.,
Goldberg, ein gebürtiger San Francisco, der an der University of California, Berkeley Ingenieurwissenschaften studierte, ist nach seinem Nachlass die einzige Person, deren Name im Wörterbuch als Adjektiv verwendet wird. Bereits 1931 definierte das Merriam-Webster-Wörterbuch “ Rube Goldberg „als“ mit komplexen Mitteln erreichen, was scheinbar einfach getan werden könnte.,“
Goldbergs Zeichnungen, Skizzen und Cartoons sowie Fotografien, Filme, Briefe und Erinnerungsstücke aus seinem Leben werden in der Kunst von Rube Goldberg ausgestellt, die jetzt im zeitgenössischen Jüdischen Museum von San Francisco eröffnet wird, der ersten Retrospektive der Arbeit des Künstlers seit einer Ausstellung 1970 im Smithsonian ‚ s National Museum of History and Technology (heute bekannt als American History Museum).
Renny Pritikin, Kurator des Museums, sagt, dass Goldbergs Einfluss auf die amerikanische Kultur schwer zu überschätzen ist. „In den Teenagern und frühen 20ern, vor Radio und Fernsehen, waren Karikaturisten Rockstars“, sagt er., „Die Sonntagszeitung war eine der Hauptquellen für Unterhaltung und Kultur und er hatte vier oder fünf Streifen, die in Städten im ganzen Land erschienen.
Als Kind liebte Goldberg es zu zeichnen, aber er nahm nie formellen Unterricht, außer für einige mit einem professionellen Zeichenmaler – etwas, auf das er später im Leben stolz war. Mit 12 Jahren gewann er den ersten Preis an seiner Schule für eine Zeichnung namens The Old Violinist; Es ist in der Ausstellung zu sehen., Nach seinem Abschluss an der University of California, Berkeley, mit einem Abschluss in Bergbauingenieurwesen, Goldberg arbeitete eine Zeit lang für San Francisco City Engineer ‚ s Office, Wasser-und Abwasserabteilung, aber er mochte den Job nicht so sehr und war so entschlossen, seinen Lebensunterhalt zu verdienen, dass er einen Job als Sport-Karikaturist bei the San Francisco Chronicle für weniger als ein Drittel des Gehalts annahm, das sein Ingenieurjob bezahlte.,
Goldberg sehnte sich danach, nach New York zu ziehen, was er „the Front Row“ nannte, also nahm er einen Zug durch das Land und landete einen Job bei der New York Evening Mail, wo er Comics und Einzelbild-Cartoons wie „Boob McNutt“, „Lala Palooza“, „Mike und Ike—sie sehen gleich aus“ und „Dumme Fragen“, die alle national syndiziert werden würden.
Ein Single-Panel-Cartoon, „Dumme Fragen“ zeigte Goldbergs Humor (der, um fair zu sein, über die Jahrzehnte nicht wirklich gehalten hat) mit seinen Themen, die sarkastische Antworten auf offensichtliche Fragen wie: „Bist du kalt?,““Nein, du Moschusochse – ich zittere, weil ich darüber nachdenke, wie teuer Pflaumen in Ägypten sind.“In einem anderen Comic fragt eine Frau einen Mann, der auf einem gefrorenen See mit On-Klingen auf den Füßen steht“, sagt er. Percy?“worauf er antwortet:“ Nein – – ich spiele Dame auf dem Busen von Opas altem blauen Hemd.“
Diese waren so beliebt, dass die Öffentlichkeit anfing, ihre eigenen dummen Fragen einzusenden, sagte Pritikin, der dies ein frühes Beispiel für Crowdsourcing nennt.
„Er konnte Humor in absurden Situationen finden und sie mit einer einfachen Raffinesse liefern“, sagte Pritikin., „Er war ein Rockstar seiner Zeit und hatte Einfluss darauf, wie die Leute scherzten.“
Das erste komplexe Gerät, das am Ende seine berühmteste Erfindung sein würde, war seine 1914 gezeichnete“ Automatische gewichtsreduzierende Maschine“, die einen Donut, eine Bombe, einen Ballon und einen heißen Ofen verwendete, um eine fettleibige Person in einem Raum ohne Nahrung einzufangen, der abnehmen musste, um frei zu werden.
In den späten 20er Jahren begann Goldberg eine Serie mit dem Titel „Die Erfindungen von Professor Lucifer G. Butts“, die stark von seinem früheren Job beim Zeichnen von Abwasserrohren für die Regierung von San Francisco beeinflusst wurde., Das Museum widmet den Zeichnungen einen ganzen Raum und hebt Goldbergs Bedenken hervor, wie technologische Innovationen schief gehen können, wie „Entdeckung eines sicheren Weges, den Kopf während eines Golfschusses unten zu halten“ und „Eine Idee, um Sie davon abzuhalten, den Brief Ihrer Frau zu vergessen.“
Goldberg würde später in mehr nachrichtenwürdigen Bemühungen bewegen, zeichnete Cartoons in den 30er Jahren als Reaktion auf den Aufstieg des Faschismus in Europa., Ein anderer, 1945 gezeichnet, enthält zwei parallele Spuren in der Wüste, eine beschriftete Araber und ein Juden, und ein dritter, 1947 Cartoon mit dem Titel „Frieden heute“, zeigt eine Atombombe auf einem Abgrund balanciert; es gewann ihm den Pulitzer-Preis.
Jetzt ein halb pensionierter klinischer Psychologe, der in New Jersey lebt, verbrachte John George, Goldbergs Enkel, Wochenenden und Sommer mit seinem Großvater und war sich seines Ruhmes bewusst.
„Das war in den 50er und 60er Jahren, nicht seine Blütezeit, aber er war immer noch sehr groß, also würdest du nie in der Schlange auf ein Restaurant warten, du würdest in Fernsehsendungen gehen, die Leute würden zu ihm kommen,“ Oh, Herr., Goldberg, das, das und das andere“, erinnert sich George. „Also warst du mit einer großen Berühmtheit auf der Welt und dann würdest du zu einer normalen Person nach Hause kommen. Er konnte beides sein und ich denke, er hat beides genossen.“
Goldbergs Karriere war sowohl wegen ihrer Länge als auch wegen ihrer Vielfalt bemerkenswert“, sagt Pritikin. Er war vorausschauend, zumindest am Beispiel eines von Goldberg illustrierten Titels des Forbes-Magazins. Genannt „Die Zukunft der Home-Entertainment,“ Es zeigt eine Familie in ihrem Wohnzimmer, mit jeder, einschließlich der Katze, beobachten ihre eigenen Flachbild-TV und ignorieren einander.
Er zeichnete es 1967.,
Anmerkung der Redaktion, 7. Juni 2018: Dieser Artikel wurde geändert, um widerzuspiegeln, dass Renny Pritikin der Kurator des San Francisco Contemporary Jewish Museum ist, nicht die Goldberg-Ausstellung selbst.