Die Form des Gedichts enthält einen dramatischen Monolog, der es mit Ulysses, St. Simeon Stylites und Rizpah verbindet. Tennyson ändert jedoch das Monologformat, um Ironien enthüllen zu können. Die Geschichte der Lotos-Esser stammt aus Homers Odyssee. Die Geschichte der Seeleute in Homers Arbeit hat jedoch eine andere Wirkung als die von Tennyson, da deren Seeleute die Moral erkennen können. Ihre Argumente hängen auch mit den Worten der Verzweiflung in Edmund Spensers The Faerie Queene, Buch Eins, zusammen., Mit der Verbindung zu Spenser zeigt Tennysons Geschichte die Seefahrer als gegen das Christentum. Der Leser ist jedoch derjenige, der sich im wahren Dilemma befindet, wie der Literaturkritiker James R. Kincaid argumentiert: „Die letzte Ironie ist, dass sowohl der mutige Odysseus als auch die Seeleute, die die Lotos essen, eine leichtere Zeit haben als der Leser; Sie können zumindest Entscheidungen treffen und die Spannung auflösen.“
Tennyson ruft ironisch „The Lover ‚ s Tale“ Zeile 118, „A portion of the pleasant yesterday“, in Zeile 92 der Lotos-Esser auf: „Portionen und Pakete der schrecklichen Vergangenheit“., In der Umkehrung wird die Idee der Zeit als Beschützer eines Individuums umgekehrt, um die Zeit als Zerstörer des Individuums darzustellen. Es gibt auch eine Wendung des traditionell komischen Gebrauchs der Wiederholung innerhalb des Refrains „Let us alone“, der stattdessen verzweifelt und negativ verwendet wird. Die Verwendung von Ironie innerhalb der Lotos-Esser unterscheidet sich von Tennysons „The Lady of Shalott“, da „the Lady“ keine Kontrolle über ihr Leben hat. Die Seeleute innerhalb der Lotos-Esser sind in der Lage, einen Streit zu führen, und sie argumentieren, dass der Tod eine Vollendung des Lebens ist., Mit diesem Argument drängen sie auf eine Spannungsentlastung, die nur dazu dient, mehr Spannung zu erzeugen. So sind die Seefahrer ansprechend und doch unattraktiv zugleich.
In der Struktur befinden sich die Lotosfresser irgendwo zwischen der Form von Oenon und den Hesperiden. In Bezug auf die Geschichte, Die Lotos-Esser ist nicht dunkel wie die Hesperides noch so allumfassend wie Oenone, aber es stützt sich immer noch auf einen Rahmen wie die beiden anderen. Der Rahmen ist wie die Hesperiden, da er zwei verschiedene Arten von Realität verbindet, eine der Trennung und eine der Verbindung mit der Welt., Wie Oenone umreißt der Rahmen das Lied innerhalb des Gedichts und ermöglicht die Existenz von zwei verschiedenen Perspektiven, die an verschiedenen Punkten innerhalb des Gedichts gemischt werden können. Die Perspektive der Seeleute ist auf ähnliche Weise mit der Perspektive des Lesers verbunden, wie sie in den Hesperiden zu finden ist, und der Leser ist aufgerufen, diesem Standpunkt zu folgen, um das Gedicht zu genießen. Als solches ist der Leser ein Teilnehmer an der Arbeit, aber sie werden nicht von Tennyson zu einer bestimmten Antwort geführt., James Kincaid argumentiert: „In diesem Gedicht übernimmt der Leser die Rolle der Voyager, auf die die Seeleute verzichten, indem er Sympathie für ein Segel und Urteilsvermögen für ein Ruder einsetzt. Und wenn es, wie viele argumentiert haben, in dem Gedicht um den Konflikt zwischen Isolation und Gemeinschaft geht, entsteht diese Bedeutung beim Lesen.“
Das Gedicht diskutiert die Spannung zwischen Isolation und Zugehörigkeit zu einer Gemeinschaft, an der auch der Leser des Gedichts beteiligt ist. In dem Lied gibt es viele Bilder, die den Leser ansprechen sollen. Dies ermöglicht eine Sympathie mit den Seeleuten., Wenn die Seeleute fragen, warum alles andere außer ihnen Frieden erlaubt ist, ist es ungewiss, ob sie nach der Menschheit im Allgemeinen oder nur nach ihrem eigenen Seinszustand fragen. Der Leser ist in diesem Moment vom Mariner getrennt, besonders wenn der Leser nicht in die Welt der Glückseligkeit entkommen kann, die durch das Essen von Lotos entsteht. Als solches verwandelt sich die Befragung in einen Ausdruck von Selbstmitleid. Der Leser kann wieder mit den Seeleuten sympathisieren, wenn er versucht, mit der Welt vereint zu sein., Sie beschreiben ein System der Vollendung, Leben bis zum Tod, ähnlich wie Keats „To Autumn“, aber dann lehnen sie das System insgesamt ab. Stattdessen wollen sie nur den Tod, ohne vor dem Tod Wachstum und Vollendung erfahren zu müssen.