Ein Gebäude von Athens golden age
der Parthenon auf Der Akropolis von Athen erbaut wurde zwischen 447 und 438 v. Chr. als Tempel für die Göttin Athena Parthenos. Das Wort parthénos (παρθένος) bedeutete „Jungfrau, Mädchen „oder“ Jungfrau, unverheiratete Frau“.
Eine Rekonstruktion, wie die Akropolis in der Antike aussah, einschließlich des Parthenon. Illustration von Kate Morton.,
Die Größe und der üppige Gebrauch von weißem Marmor des Tempels sollten die Macht und den Reichtum der Stadt auf dem Höhepunkt ihres Reiches unter dem Staatsmann Perikles zeigen. Es war das Herzstück eines ehrgeizigen Bauprogramms auf der Akropolis.
Einige der Skulpturen, die aus dem Ost-Giebel des Parthenon.
Der Tempel war reich mit Skulpturen des berühmten Künstlers Pheidias geschmückt, deren Fertigstellung bis 432 v. Chr. dauerte., Die Giebel und Metope illustrieren Episoden aus dem griechischen Mythos, während der Fries die Menschen in Athen in einer religiösen Prozession darstellt. Im Inneren des Gebäudes stand ein kolossales Bild von Athena Parthenos, das von Pheidias aus Gold und Elfenbein gebaut und wahrscheinlich 438 v. Chr.
In diesem Blogbeitrag erfahren Sie mehr über griechische Architektur und was einige dieser Begriffe bedeuten.
Die Skulpturen in der Antike
Skulpturen, die in die Runde geschnitzt wurden, füllten die Giebel (die dreieckigen Giebel) an beiden Enden des Gebäudes.,
Eine Rekonstruktion des Parthenons, die die Lage eines der Giebel zeigt. Illustration von Kate Morton.
Die Giebelskulpturen und Metope illustrieren Episoden aus dem griechischen Mythos und umfassen den berühmten Kopf eines Pferdes von Selene (der Mondgöttin) und dem Flussgott Ilissos.
Kopf eines Pferdes von Selene und des Flussgottes Ilissos aus dem östlichen und westlichen Giebel des Parthenon.,
Metopes (rechteckige Platten in Hochrelief geschnitzt) wurden über dem Architrav (der Sturz über den Säulen) auf der Außenseite des Tempels platziert.
Eine Abbildung zeigt die Lage des Giebels, der Metope und des Frieseses auf dem Parthenon.
Die Metope illustrieren Episoden aus dem griechischen Mythos, darunter die Schlacht der Zentauren und Lapiths.
Marmor metope vom Parthenon zeigt den Kampf zwischen einem Centaur und Lapith. Athen, 447-438 v. Chr..,
Der in Tiefrelief geschnitzte Fries lief um alle vier Gebäudeseiten innerhalb der Kolonnade.
Eine Rekonstruktion des Parthenon zeigt den Standort des Frieses. Illustration von Kate Morton.
Während die Giebelskulpturen und Metopes Szenen aus dem griechischen Mythos darstellten, wie es für die Skulptur an griechischen Tempeln üblich war, bricht der Fries mit aller Tradition, da er die Menschen in Athen in einer religiösen Prozession zeigt. Die Athener auf dem Fries sind jedoch nicht wirklich Porträts gewöhnlicher Menschen., Stattdessen werden sie als ideale Gemeinschaft gezeigt. Die Athener von Perikles ‚ Zeit wollten von den kommenden Generationen von ihrer besten Seite in Erinnerung bleiben.
Ein Abschnitt des Parthenonfrieseses. Athen, 438-432 v. Chr.
Pheidias war der berühmteste Bildhauer der Antike. Er ist am besten bekannt als künstlerischer Leiter des athenischen Bauprogramms, einschließlich der Parthenonskulpturen und der kolossalen Gold-und Elfenbeinstatue der Athena Parthenos, die im Parthenon stand.,
Replik der Athena Parthenon, statue in Nashville von Alan Le Quire. Bild von Wikimedia Commons. Foto: Dean Dixon.
Wir wissen nicht viel über sein Leben. Er trainierte in der Werkstatt von Ageladas von Argos. Er arbeitete hauptsächlich in Athen, verlegte aber auch seine Werkstatt nach Olympia, wo er in Gold und Elfenbein das kolossale Gold und Elfenbein von Zeus baute – eines der sieben Wunder der Antike.
Eine Geschichte des Gebäudes
Der Parthenon hat eine lange und komplexe Geschichte., Das Gebäude wurde verändert und die Skulpturen wurden im Laufe der Jahrhunderte beschädigt. Es begann vor fast 2.500 Jahren als Tempel, der Athena gewidmet war.
Um 500 n. Chr. wurde es in eine christliche Kirche (die Kirche der Jungfrau Maria der Athener) umgewandelt und blieb dies für tausend Jahre. Zu dieser Zeit wurde der gesamte Mittelteil des Ostgiebels entfernt und ein Dutzend Statuen zerstört. Ein Teil des Ostfrieseses wurde abgerissen, und fast alle Metope auf der Ost -, Nord-und Westseite wurden absichtlich verunstaltet.,
William Pars (c. 1742-1782), detail der Ostfront des Parthenon eine Moschee hinter sich. Stift und graue Tinte und Aquarell, mit Körperfarbe, über Graphit, 1765.
Das griechische Festland wurde 1460 vom Osmanischen Reich erobert und das Gebäude wurde in den frühen 1460er Jahren zu einer Moschee. Als Athen 1687 von den Venezianern belagert wurde, wurde der Parthenon als Schießpulverladen genutzt. Eine riesige Explosion sprengte das Dach und zerstörte einen großen Teil der verbleibenden Skulpturen. Das Gebäude ist seitdem eine Ruine.,
Die Skulpturen als Museumsobjekte
Bis 1800 blieb nur etwa die Hälfte der ursprünglichen skulpturalen Dekoration erhalten. Ab 1801 entfernte der britische Botschafter im Osmanischen Reich Lord Elgin, nachdem er die Erlaubnis der osmanischen Behörden eingeholt hatte, etwa die Hälfte der verbleibenden Skulpturen aus den gefallenen Ruinen und dem Gebäude.
Elgin war begeistert von der antiken griechischen Kunst und transportierte die Skulpturen auf eigene Kosten nach Großbritannien., Ihre Ankunft in London beeindruckte die europäische Kunst und den europäischen Geschmack zu einer Zeit, als die europäische Aufklärung ihre Vorstellung davon, was Kunst sein sollte, revidierte.
Archibald Archer, Der temporäre Elgin-Raum zur Darstellung der Parthenon-Skulpturen mit Porträts von Mitarbeitern, einem Treuhänder und Besuchern. Ölgemälde auf Leinwand, 1819.
Diese Skulpturen wurden erstmals ab 1807 im temporären Museum von Lord Elgin gesehen. Elgin hatte sich jedoch für den Transport der Skulpturen nach Großbritannien entschieden., 1816 beschloss das Parlament, die Sammlung für das British Museum zu erwerben. Seit 1817 sind die Skulpturen im British Museum immer kostenlos der Öffentlichkeit zugänglich.
Die Parthenon-Skulpturen, wie sie 1923 im British Museum ausgestellt wurden. Dies ist jetzt Raum 17. Foto von Donald Macbeth.,
Die Parthenon-Skulpturen im British Museum sind 247 Fuß (rund 75 Meter) der ursprünglichen 524 Fuß (rund 160 Meter) Fries, 15 der 92 Metopes, 17 Figuren aus den beiden Giebeln und verschiedene Stücke der Architektur aus dem Gebäude.
Skulpturen aus dem Westgiebel des Parthenon im Raum 18 des British Museum.,
Etwa die Hälfte der erhaltenen Skulpturen blieb in Athen erhalten, darunter umfangreiche Überreste der Metope (insbesondere aus dem Osten, Norden und Westen des Gebäudes), des Frieses (insbesondere der Nord-und Westseite) und der Giebel. In den 1970er Jahren begann die griechische Regierung ein Programm zur Restaurierung der Akropolis-Denkmäler. Im Rahmen dieser Arbeit wurden alle architektonischen Skulpturen aus dem Parthenon in das Akropolis-Museum gebracht, und alle Parthenon-Skulpturen sind jetzt Museumsobjekte.,
Die meisten Skulpturen sind ungefähr zu gleichen Teilen zwischen Athen und London aufgeteilt, aber wichtige Stücke werden auch von anderen großen europäischen Museen wie dem Louvre und den Vatikanischen Museen aufbewahrt.
Inspiration für Künstler
Die Parthenon-Skulpturen inspirieren seit Generationen Künstler und Schriftsteller, von John Keats bis Henry Moore. Der vielleicht einflussreichste davon war der französische Bildhauer Auguste Rodin, der in Pheidias einen verwandten Geist und künstlerischen Mentor sah.,
Auguste Rodin (1840-1917), Studium der Parthenon south frieze Kavalkade. Graphit und Stift und Tinte, vor 1870. © Musée Rodin. Foto: Jean de Calan.
Die Parthenon-Skulpturen sind ikonische Kunstwerke. Sie spielen eine zentrale Rolle in der Kunstgeschichte und werden auch in Zukunft Künstler inspirieren.