Emmylou Harris (Deutsch)

Early yearsEdit

Harris stammt aus einer Militärfamilie. Ihr Vater, Walter Harris (1921-1993), war ein Offizier des Marine Corps, und ihre Mutter, Eugenia (1921-2014), war eine Militärfrau aus Kriegszeiten. Ihr Vater wurde 1952 in Korea als vermisst gemeldet und verbrachte zehn Monate als Kriegsgefangener. Geboren in Birmingham, Alabama, Harris verbrachte ihre Kindheit in North Carolina und Woodbridge, Virginia, wo sie absolvierte Gar-Field Senior High School als Klasse valedictorian., Sie gewann ein Schauspielstipendium an der UNCG School of Music, Theatre and Dance an der University of North Carolina in Greensboro, wo sie begann, Musik zu studieren und die Lieder von Pete Seeger, Bob Dylan und Joan Baez an der Gitarre zu lernen. Sie brach das College ab, um ihren musikalischen Bestrebungen nachzugehen, und zog nach New York City, wo sie als Kellnerin arbeitete, um sich selbst zu unterstützen, während sie während des Volksmusikbooms der 1960er Jahre Volkslieder in Greenwich Village Coffeehouses aufführte. 1969 heiratete sie den Songwriter Tom Slocum und nahm ihr erstes Album Gliding Bird auf., Harris und Slocum ließen sich bald scheiden, und Harris und ihre neugeborene Tochter Hallie zogen mit ihren Eltern in Clarksville, Maryland, einem Vorort in der Nähe von Washington, DC

Mit Gram Parsons und

Harris kehrte bald als Teil eines Trios mit Gerry Mule und Tom Guidera zur Aufführung zurück. 1971 sahen Mitglieder der Country-Rock-Gruppe The Flying Burrito Brothers sie auftreten; Das ehemalige Byrds-Mitglied Chris Hillman hatte die Band übernommen und war beeindruckt von Harris und überlegte kurz, sie zu bitten, sich den Flying Burrito Brothers anzuschließen., Stattdessen, Hillman empfahl sie Gram Parsons, Wer suchte nach einer Sängerin, mit der er auf seinem ersten Soloalbum zusammenarbeiten konnte, GP. Harris tourte 1973 als Mitglied von Parsons ‚ Band The Fallen Angels, und das Paar glänzte während Gesangsharmonien und Duetten. Später in diesem Jahr arbeiteten Parsons und Harris an einem Studioalbum, Grievous Angel. September 1973 starb Parsons in seinem Motelzimmer in der Nähe des heutigen Joshua Tree Nationalparks an einer versehentlichen Überdosis Drogen und Alkohol., Parsons ‚ s Grievous Angel wurde 1974 posthum veröffentlicht, und drei weitere Tracks aus seinen Sessions mit Harris wurden 1976 in ein weiteres posthumes Parsons-Album Sleepless Nights aufgenommen. Ein weiteres Album mit aufgenommenem Material aus dieser Zeit wurde als Live 1973 verpackt, aber erst 1982 veröffentlicht.,

The Hot BandEdit

Warner Brothers A&R Vertreterin Mary Martin stellte Harris dem kanadischen Produzenten Brian Ahern vor, der 1975 ihr Debütalbum Pieces of the Sky bei Reprise Records veröffentlichte. Das Album war überraschend vielseitig, besonders für Nashville-Verhältnisse, einschließlich Coverversionen von the Beatles „For No One“, Merle Haggards “ Tonight the Bottle Let Me Down „und den Louvin Brothers“If I Could Only Win Your Love“., Es zeigte auch „Bluebird Wine“, eine Komposition eines jungen texanischen Songwriters, Rodney Crowell, der der erste in einer langen Reihe von Songwritern war, für deren Talente Harris sich eingesetzt hat. Die Platte war eine der teuersten Country-Platten, die zu dieser Zeit produziert wurde, mit den Talenten von James Burton, Glen Hardin, Ron Tutt, Ray Pohlman und Bill Payne, sowie zwei Tracks („Before Believing“ und „Queen of the Silver Dollar“), die mit der Angel Band geschnitten wurden. Zwei Singles wurden veröffentlicht: „Too Far Gone“, die zunächst auf Platz 73 (1979 Neuauflage Hit Nr., 13) und Harris ‚erster großer Hit“ If I Could Only Win Your Love“, ein Duett mit Herb Pedersen (später Gründungsmitglied der Desert Rose Band), das seinen Höhepunkt auf Platz 4 erreichte.

Führungskräfte von Warner Bros. Records (Muttergesellschaft von Reprise Records) sagten Harris, sie würden zustimmen, sie aufzunehmen, wenn sie „eine heiße Band bekommen“würde. Harris tat dies, Rekrutierung Gitarrist James Burton und Pianist Glen Hardin, beide hatten mit Elvis Presley sowie Parsons gespielt. Burton war ein bekannter Gitarrist, beginnend in Ricky Nelsons Band in den 1950er Jahren, und Hardin war ein Mitglied der Grillen gewesen., Weitere heiße Bandmitglieder waren der Schlagzeuger John Ware, der Pedal Steel-Gitarrist Hank DeVito und der Bassist Emory Gordy Jr., mit dem Harris bei Parsons zusammengearbeitet hatte. Der Singer-Songwriter Crowell wurde als Rhythmusgitarrist und Duettpartner engagiert. Harris ‚ erster Tourplan stimmte ursprünglich mit Presleys überein, da Burton und Hardin weiterhin Presleys Band verpflichtet waren.

Das Elite Hotel, das im Dezember 1975 veröffentlicht wurde, stellte fest, dass das Summen, das von Pieces of the Sky erzeugt wurde, begründet war., Ungewöhnlich für Country-Alben zu der Zeit, die sich größtenteils um eine Hit-Single drehten, entlehnten Harris ‚ Alben ihren Ansatz dem albumorientierten Rockmarkt. In Bezug auf Qualität und künstlerischen Verdienst standen Tracks wie „Sin City“, „Wheels“ und „Till I Gain Control Again“, die keine Singles waren, leicht gegen Tracks wie „Together Again“, „Sweet Dreams“ und „One of These Days“. Elite Hotel war ein No. 1 Country-Album und tat auch ausreichend gut als Crossover-Erfolg mit dem Rock-Publikum., Harris appellierte an diejenigen, die normalerweise die Anziehungskraft des Country-Marktes auf Crossover-Pop-Singles missbilligten („Together Again“ und „Sweet Dreams“ führten beide die Country-Charts an). Elite Hotel gewann 1976 einen Grammy für die beste Country-Gesangsleistung, weiblich.

Harris ‚ Ruf als Gast ging weiter. Sie trug zu Alben von Linda Ronstadt, Guy Clark und Neil Young bei, und sie wurde von Bob Dylan angezapft, um auf seinem Wunschalbum aufzutreten. Harris drehte auch eine der Studiosequenzen, aufgrund ihres Tourplans, im The Last Waltz der Band, Singen „Evangeline“.,

Burton verließ die Hot Band 1976 und entschied sich, bei Elvis Presleys Band zu bleiben, und wurde durch den englischen Gitarristen Albert Lee ersetzt. Harris ‚ kommerzieller Höhepunkt war Luxury Liner, das 1977 veröffentlicht wurde und nach wie vor eine ihrer endgültigen Platten ist. Auf Luxury Liner illustrieren Harris ‚ Mix aus Songs von Chuck Berry („(You Never Can Tell) C ‚est la Vie“), Gram Parsons (der Titeltrack und „She“), the Carter Family („Hello Stranger“) und Kitty Wells („Making Believe“) eine Kontinuität und künstlerische Verdienste um Country-Musik, die zu dieser Zeit oft übersehen wurde., Trotzdem erwarteten viele Fans originellere Melodien, so dass sie als Cover-Künstlerin bekannt wurde. Trotz Top-Ten-Singles mit“ C ‚ est la Vie „und“ Making Believe „ist der bekannteste Track des Albums das erste aufgenommene Cover von Townes Van Zandt ’s Klassiker“Pancho & Lefty“, der 1983 für Willie Nelson und Merle Haggard ein Nummer-1-Hit sein würde. Ende 1977 verließ Crowell die Hot Band, um eine Solokarriere zu verfolgen; Sein Ersatz war der Bluegrass-Multiinstrumentalist und Sänger Ricky Skaggs.,

die Quarter Moon in a Ten Cent Town signalisiert eine leichte Veränderung der Richtung, aus Harris bisherigen drei Alben. Anstatt klassisch und zeitgenössisch zu mischen, besteht das Album größtenteils aus kürzlich geschriebenen Songs, allerdings von einer Vielzahl von Autoren. „Two More Bottles of Wine“, geschrieben von Delbert McClinton, wurde Harris ‚ dritte Nummer 1 Single;“ To Daddy“, geschrieben von Dolly Parton, ging auf Platz 3; und eine dritte Single,“ Easy from Now On“, ging nach oben Zwanzig., Das album zwei Lieder von Crowell („I Ain‘ T Living Long Like this“ und „Leaving Louisiana in the Broad Daylight“), zwei songwriter Jesse Winchester („Defying Gravity“ und „My Songbird“), und eine von Utah Phillips („Grüne Hügel“).

The Roots recordsEdit

Im Januar 1977 heiratete Harris Brian Ahern.Ihre Tochter Meghann, wurde 1979 geboren. Meghann ist Harris ‚ zweite Tochter und auch Aherns zweite Tochter.,

Während dieser Zeit nahm Harris drei Studioalben auf und veröffentlichte sie, die eine Verschiebung in Richtung traditionelles Land widerspiegelten (zu einer Zeit, als die Öffentlichkeit begann, einen polierteren urbanen Cowboy-Sound anzunehmen). Die Roots Direction war prominent in ihrem Grammy-preisgekrönten 1979 Album Blue Kentucky Girl. Abgesehen von einem Cover von The Drifters‘ „Save the Last Dance for Me“ bestand das Album größtenteils aus klassischem Country-Material im Stil von Loretta Lynn und Kitty Wells., Eines ihrer beliebtesten Alben, Es enthält Songs aus den Louvin Brothers „Everytime You Leave“, Willie Nelsons“ Sister ‚ s Coming Home „und Gram Parsons Unterschrift“Hickory Wind“. Wesley Rose interessierte sich besonders für Harris ‚Aufnahme von“ Beneath Still Waters“, die zu einem Nummer-1-Hit wurde.

Das Weihnachtsalbum Light of the Stable wurde 1979 veröffentlicht; Sein Titeltrack enthielt Backing-Vocals von Dolly Parton, Linda Ronstadt und Neil Young, mit denen Harris seit Mitte der 1970er Jahre sporadisch zusammengearbeitet hatte und mit denen sie bis in die 2000er Jahre zusammenarbeitete., In den 1980er Jahren erforschte Harris die Geschichte der Country-Musik mit der Bluegrass-orientierten Aufnahme von Roses in the Snow mit Ricky Skaggs, Tony Rice, Albert Lee, Emory Gordy Jr.und Jerry Douglas. Harris Versionen des traditionellen „Wayfaring Stranger“ und Paul Simons „The Boxer“ waren starke singles.

1980 nahm Harris mit Roy Orbison „That Lovin‘ You Feelin‘ Again“ auf. Die Aufnahme des Duetts war ein Top-10-Hit sowohl in den Country-als auch in den Adult Contemporary Charts. Sie wurden von einem Duo oder einer Gruppe mit einem Grammy für die beste Country-Gesangsleistung ausgezeichnet., Sie wurde auf Paul Kennerleys Konzeptalbum The Legend of Jesse James vorgestellt, auf dem auch Levon Helm der Band und Johnny Cash zu sehen waren.

Pop-Chart-Erfolg, songwritingEdit

1981 erreichten Harris ‚ Aufnahmen mit einem Cover von „Mister Sandman“—wieder Top 10 Country sowie Adult Contemporary—von ihrem Album Evangeline die Top 40 der Billboard Pop Charts., (Die Albumversion des Songs war ein Track aus den Trio-Sessions mit Dolly Parton und Linda Ronstadt, aber weder Partons noch Ronstadts Plattenfirmen würden es zulassen, dass der Gesang ihrer Künstler auf der Single verwendet wird, also nahm Harris den Song neu auf und sang alle drei Teile für die Single-Veröffentlichung des Songs.). Sie veröffentlichte auch ihr Follow-up-Album, Cimarron, im selben Jahr.

Harris zog 1982 nach Nashville., White Shoes im Jahr 1983 beinhaltete eine vielseitige Paarung der rockigen Lesung von „Diamonds Are a Girl ’s Best Friend“ mit einem Remake des Donna Summer-Hits „On the Radio“ sowie Tracks einer vielfältigen Gruppe von Songwritern, darunter das heiße Bandmitglied Crowell, Sandy Denny und T-Bone Burnett. Es war ihr letztes Album, das Brian Ahern produzierte, bis alles, was ich 2008 sein wollte.

Harris ‚ Major-Label-Veröffentlichungen enthielten bisher nur wenige ihrer eigenen Songs, aber 1985 waren ihre Songwriting-Fähigkeiten mit der Veröffentlichung eines Konzeptalbums The Ballad of Sally Rose, für das sie alle Songs mitgeschrieben hat, prominent., Das Album war halb autobiografisch, basierend lose auf ihrer Beziehung mit Parsons. Harris beschrieb es als“ Country Opera „und eine“riesige kommerzielle Katastrophe“.Ihr Co-Autor und Produzent auf dem Album, der englische Songwriter und Musiker Paul Kennerley, der Autor der Hit-Singles “ Born to Run „(auf Harris 1981 Cimarron Album) und“ In My Dreams “ (auf weißen Schuhen). Kennerley produzierte auch Ihr Nächstes album, Dreizehn. Sie heirateten 1985 und ließen sich 1993 scheiden.

Emmylou erschien erstmals 1985 auf A Prairie Home Companion und ist seitdem ein Fanliebling.,

1987, fast ein ganzes Jahrzehnt nach ihrem ersten Versuch, hat Harris sich mit Dolly Parton und Linda Ronstadt für eine lang versprochene und lang erwartete Trio-CD zusammengetan. Das Album war der größte kommerzielle Erfolg von Harris ‚ Karriere und verbrachte fünf Wochen auf Platz 1 der Billboard Country Albums Chart(erreichte auch schnell die Top 10 der Popalben). Es verkaufte sich mehrere Millionen Mal und produzierte vier Top 10 Country-Hits, darunter „To Know Him Is To Love Him“, die Nummer 1., Die Aufnahme wurde für das begehrte Album des Jahres Grammy Award nominiert (an U2 in diesem Jahr für den Joshua Tree gegeben) und die drei Frauen gewannen die Statuette für die beste Country Vocal Performance von einem Duo oder einer Gruppe mit Gesang; das Album Linda Thompson-penned Track „Telling Me Lies“ erreicht No. 3 Land, No. 25 Adult Contemporary, und wurde für einen Grammy als 1987 besten Country-Song nominiert.

Harris veröffentlichte 1987 auch ein Soloalbum, Angel Band, mit traditionellen Gospelsongs, an denen sie mit dem damaligen aufstrebenden Country-Star Vince Gill und anderen arbeitete., 1989 nahm sie mit der Nitty Gritty Dirt Band zwei Songs auf ihrem Album „Will the Circle Be Unbroken“ auf: Volume II. In einem Ausschnitt aus einem der Tracks, in dem sie während der Aufnahmesitzung über ihre Anfänge sprach und wie sich die Musik verändert hatte:

Vor Jahren hatte ich die Erfahrung, in einem Wohnzimmer mit einem Haufen Leute herumzusitzen und zu singen und zu spielen, und es war wie eine spirituelle Erfahrung, es war wunderbar. Und ich entschied dann, dass das war, was ich mit meinem Leben tun würde, war Musik spielen, Musik machen., In the Making of Records, Ich denke, im Laufe der Jahre haben wir alle ein wenig zu technisch bekommen, ein wenig zu aufgehängt, um die Dinge perfekt. Wir haben das Wohnzimmer verloren. Das Wohnzimmer ist aus der Musik gegangen, aber heute habe ich das Gefühl, dass wir es zurückbekommen haben.

1989 Bluebird album, das Beiträge von Marty Stuart, Bonnie Raitt, und Kate & Anna McGarrigle, inklusive der singles „Heartbreak Hill“, die erreichte No. 8 auf den US-country singles chart, und „Nur der Himmel Weiß“, erreicht, die Keine., 16, die jüngsten Top-Zwanzig-Chart-Singles von Harris Karriere. Das brandneue Dance-Album des folgenden Jahres erhielt positive Kritiken, markierte jedoch den Beginn eines Chart-und Airplay-Rückgangs für Harris.

Um 1991 löste sie die Hot Band auf und gründete eine neue Band akustischer Musiker—Sam Bush an Geige, Mandoline und Gesang, Roy Huskey Jr.am Bass und Gesang, Larry Atamanuik am Schlagzeug, Al Perkins am Banjo, Gitarre, Dobro Gitarre und Gesang und Jon Randall an Gitarre, Mandoline und Gesang—die sie The Nash Ramblers nannte., Sie nahmen 1992 im Ryman Auditorium in Nashville, Tennessee, ein Grammy-preisgekröntes Live-Album auf, das zur Wiederherstellung der Anlage in Höhe von 8 Millionen US-Dollar zu einem erstklassigen Konzert-und Veranstaltungsort führte. Es war ihr letztes Album mit Reprise Records. Sie ist seit 1992 Mitglied der Grand Ole Opry.

New directionsEdit

In den 1990er Jahren erhielt Harris weniger Airplay, da Mainstream-Ländersender begannen, ihren Fokus auf das jugendorientierte „New Country“ – Format zu verlagern., Wie bei Brand New Dance wurde 1993 Cowgirl ’s Prayer-Harris‘ erstes Studioalbum nach ihrem Wechsel zu Elektra Records-kritisch gelobt, erhielt aber wenig Airplay, und seine Lead-Single „High Powered Love“ kartierte niedrig und erreichte Platz 63, was sie dazu veranlasste, ihre Karriere in eine neue Richtung zu verlagern.,

1995 trug Emmylou Harris regelmäßig zur Originalserie der transatlantischen Sessions der BBC bei und trug zu jeder ihrer sieben Episoden kollaborativer Live-Auftritte verschiedener führender Folk-und Country-Musiker bei, die hauptsächlich Musik aus Schottland, Irland, England und Nordamerika spielten.

1995 veröffentlichte Harris eines der am meisten gefeierten Alben des Jahrzehnts, Wrecking Ball, produziert von Daniel Lanois, am besten bekannt für seine Arbeit mit U2, Peter Gabriel und Bob Dylan., Ein experimentelles Album für Harris, die Platte enthielt Harris ‚ Wiedergabe des Neil Young-geschriebenen Titeltracks (Young selbst lieferte Gastgesang auf zwei der Songs des Albums), Steve Earles „Goodbye“, Julie Millers „All My Tears“, Jimi Hendrix „Möge dies Liebe sein“, Anna Mcgarrigles „Goin‘ Back to Harlan“ und Gillian Welchs „Orphan Girl“. U2 ‚ s Larry Mullen, Jr, spielte Schlagzeug für das Projekt. Das Album erhielt praktisch kein Country-Airplay, machte Harris jedoch auf Alternative-Rock-Hörer aufmerksam, von denen viele ihre Musik noch nie gehört hatten.,

Harris nahm dann ihr Wrecking Ball-Material auf die Straße und veröffentlichte 1998 den Live Spyboy, unterstützt von einem Power-Trio, bestehend aus Nashville-Produzent, Songwriter und Gitarrist Buddy Miller und zwei New Orleans-Musikern, Schlagzeuger Brady Blade und Bassist-Sänger-Percussionist Daryl Johnson. Neben Songs von Wrecking Ball, das Album aktualisiert viele von Harris Karriere-Hits, einschließlich „Boulder to Birmingham“.

Auch 1998 trat sie prominent auf Willie Nelsons launischem, instrumentell spärlichem Debütalbum auf, das vom Wrecking Ball-Produzenten Lanois produziert wurde.,

Im Sommer 1997 und 1998 trat Harris dem All-Woman Musical Touring Festival von Sarah McLachlan bei, der Lilith Fair, wo neue Künstler wie Patty Griffin neue Erfahrungen und Ideen mit erfahrenen Musikern wie Harris und Bonnie Raitt teilen konnten.

Im Januar 1999 veröffentlichte Harris Trio 2 mit Parton und Ronstadt. Ein Großteil des Albums wurde 1994 aufgenommen, blieb aber aufgrund von Streitigkeiten über Plattenlabel und Personal, widersprüchlichen Zeitplänen und Karriereprioritäten der drei Künstler fast fünf Jahre lang unveröffentlicht., Trio 2 war viel zeitgemäßer als sein Vorgänger und wurde mit Gold ausgezeichnet. Es enthielt ihre Version von Neil Youngs Klassiker „After the Gold Rush“, der zu einem beliebten Musikvideo wurde und einen weiteren Grammy gewann—diesen für die beste Country-Zusammenarbeit mit Gesang. Harris und Ronstadt veröffentlichten dann ein Duettalbum, Western Wall: The Tucson Sessions, später im selben Jahr. Die beiden Superstars tourten zusammen, die zur Unterstützung der Scheibe fallen. Beide Alben machten die Top 10 der Billboard Country Albums Chart und taten auch gut auf der Pop-Chart.,

Auch 1999 würdigte Harris ihren ehemaligen Gesangspartner Gram Parsons als Co-Executive Producer von Return of the Grievous Angel: A Tribute to Gram Parsons, einem Album, das mehr als ein Dutzend Künstler zusammenbrachte. Harris spielte Duette mit Beck, Sheryl Crow und den Pretenders auf den Tracks dieses Albums.

Im Jahr 2000 veröffentlichte Harris ihr Solo-Follow-up zu Wrecking Ball, Red Dirt Girl, produziert von Lanois Schützling Malcolm Burn. Zum ersten Mal seit der Ballade von Sally Rose enthielt das Album eine Reihe von Harris ‚ eigenen Kompositionen., Wie Wrecking Ball lehnte sich der Sound des Albums mehr an Alternative Rock als an Country. Nichtsdestotrotz erreichte es Platz 5 in den Country-Alben von Billboard sowie eine gesunde Nummer 54 auf der Pop-Seite. Es gewann auch Harris einen weiteren ihrer 13 Grammy Awards in der Kategorie Best Contemporary Folk Album.

Harris begleitete auch Alternative Country-Sänger Ryan Adams bei seinem Solodebüt Heartbreaker und sang auf Tracy Chapmans fünftem Album Geschichten.,

Auch im Jahr 2000 trat Harris einer All-Star-Gruppe traditioneller Country -, Folk-und Blues-Künstler für den von T–Bone Burnett produzierten Soundtrack zum Coen Brothers-Film “ O Brother, Where Art Thou? Der soundtrack gewann mehrere CMA, ACM und Grammy awards. Ein Dokumentar – / Konzertfilm Down from the Mountain zeigte die Künstler, die Musik aus dem Film und andere Lieder im Ryman Auditorium aufführten. Harris und viele der gleichen Künstler nahmen ihre Show auf der Straße für die Down from the Mountain Tour im Jahr 2002., Im Jahr 2003 lieferte Harris den letzten Schliff in der Harmonie mit den Dixie Chicks auf einem Song, den sie im Studio aufnahmen, „Godspeed“.

Später workEdit

Harris veröffentlicht Stumble into Grace, Ihr follow-up zu Red Dirt Girl, in 2003. Wie sein Vorgänger enthielt es größtenteils selbst verfasstes Material. Im Jahr 2004 leitete Harris die Sweet Harmony Traveling Revue mit Gillian Welch, David Rawlings, Buddy Miller und Patty Griffin. Sie spielten einzeln und zusammen und tauschten Instrumente aus.,

Am 9.September 2005 nahm Harris an „Shelter from the Storm: A Concert for the Gulf Coast“ teil, einer Reihe von Konzerten, die von den meisten amerikanischen Fernsehsendern simuliert wurden, um Geld für die Opfer des Hurrikans Katrina und des Hurrikans Rita zu sammeln. Sie trat mit Beth Nielsen Chapman und The Dixie Chicks auf und harmonierte mit Patty Griffins Lied „Mary“., Sie lieh ihre Stimme auch dem Soundtrack des von der Kritik gefeierten Films Brokeback Mountain aus dem Jahr 2005 zu dem Lied „A Love That Will Never Grow Old“, das wegen der unwesentlichen Zeit, die das Lied während des Films spielte, kontrovers aus der Oscar-Betrachtung gestrichen wurde.

2005 arbeitete Harris mit Conor Oberst an Bright Eyes‘ Release, I ‚m Wide Awake, It‘ s Morning und spielte Backup-Vocals auf drei Tracks., Im Juli, Sie trat Elvis Costello an mehreren Terminen seiner US-Tour bei und trat jede Nacht neben Costello und seiner Band auf mehreren Nummern auf. Im Juli erschien auch The Very Best of Emmylou Harris: Heartaches & Highways,eine Single-Disc-Retrospektive von Harris ‚ Karriere, auf dem Label Rhino Entertainment. Im selben Jahr trat Harris als Gastsänger in Neil Youngs vielbeachtetem Prairie Wind auf. Sie trat auch in dem 2006 erschienenen Jonathan Demme-Dokumentarfilm Neil Young: Heart of Gold auf.,

Alle Roadrunning, ein album mit Kollaborationen mit ehemaligen Dire-Straits-Frontmann Mark Knopfler, erschien im April 2006 und wird von einer tour in Europa und den Vereinigten Staaten. Das Album war ein kommerzieller Erfolg und erreichte Platz 8 in Großbritannien und Platz 17 in den USA. Die während der All the Roadrunning Tour Performance im Gibson Amphitheatre aufgenommenen Aufnahmen wurden im November 2006 als CD/DVD-Paket mit dem Titel Real Live Roadrunning veröffentlicht., Neben einigen Kompositionen, die Harris und Knopfler gemeinsam im Studio aufgenommen haben, bietet Real Live Roadrunning Solo-Hits von beiden Mitgliedern des Duos sowie einige Klassiker aus Knopflers Tagen mit Dire Straits.

Harris ist in einer Hommage an Joni Mitchell zu sehen,die am 24. Harris coverte das Lied „The Magdalene Laundries“ (ursprünglich auf Mitchells 1994 erschienenem Album Turbulent Indigo)., Sie sang „Another Pot o‘ Tea“ mit Anne Murray auf Murrays Album Anne Murray Duets: Friends and Legends, veröffentlicht am November 13, 2007, in Kanada und am Januar 15, 2008, in den USA

Harris schrieb einen Song mit dem Titel „In Rodanthe“ für die 2008 Film Nights in Rodanthe.

Ein solo-album, die Alle ich Beabsichtigt zu Sein, was released on June 10, 2008, to critical acclaim. Es erreichte die Top Fünf der Billboard Country Albums Chart und die Top 20 der Pop Albums Chart., Mitwirkende sind Buddy Miller, die McGarrigle Sisters, Vince Gill, Phil Madeira und ihre Trio-Schwester Dolly Parton. Harris tourte mit einem Ensemble, das sie the Red Dirt Boys nannte, mit Phil Madeira auf Akkordeon, Gitarre, und Keyboards, Colin Linden an Gitarre und Banjo, Rickie Simpkins an Mandoline und Geige, Chris Donohue am Bass, und Bryan Owings am Schlagzeug. Miller, der zu dieser Zeit mit Robert Plant, Alison Krauss und T-Bone Burnett tourte, gehörte nicht dazu. 2009 tourte Harris mit Patty Griffin, Shawn Colvin und Miller als „Three Girls and Their Buddy“., Madeira, Simpkins und Donohue traten Ende 2008 und 2009 mit ihr auf und traten auf“ A Prairie Home Companion “ und auf MerleFest und dem Telluride Bluegrass Festival auf. Im September 2009 wechselte Owings zu den Red Dirt Boys, wo er für den Rest des Jahres 2009 zu Miller wechselte.

Im Jahr 2010 sammelte Harris mit der neuesten Version der Red Dirt Boys-Madeira, Owings, Donohue und Simpkins—für Lilith Fair Summer Dates und eine geplante US-Herbsttour.

Laut einem Interview mit Bonnie Tyler von Digital Spy wird Harris sich mit ihr auf Tylers kommendem Album zusammenschließen., Harris wird Backing Vocals auf einem Song von Wayne Warner geschrieben und produziert. Ein aktuelles Soloalbum, Hard Bargain, wurde am 26. April 2011 auf dem Label Nonesuch veröffentlicht. Es erreichte Platz 3 der Billboard Country Albums Chart—ihr höchstes Album seit 1980-und die Top 20 der Popalben-Charts.

PBS-Moderator Tavis Smiley interviewte Harris in einem Programm,das am 20. In dem Interview sprach Harris davon, eine heterosexuelle Schülerin in der High School zu sein, was dazu führte, dass sie als Valedictorian ausgewählt wurde, und erzählte, wie sie Gitarre spielen lernte, indem sie drei Akkorde auswendig lernte.,

2011 veröffentlichte sie eine Version des Songs ‚To Ohio‘ in Zusammenarbeit mit der amerikanischen Indie-Folk-Band ‚The Low Anthem‘. Später im Jahr 2011 arbeitete sie mit dem australischen Musiker und Drehbuchautor Nick Cave am Soundtrack zu John Hillcoats Film Lawless zusammen. Der Film wurde im August 2012 in den USA und September 2012 in Großbritannien veröffentlicht

Old Yellow Moon, ein Duettalbum mit Harris und dem ehemaligen Hot-Band-Mitglied Rodney Crowell, wurde am 26., Es war ein weiteres Billboard Top 10 Country Album für Harris,und im Jahr 2014 gewann sie ihren 13.

The Traveling Kind, eine Zusammenarbeit mit Rodney Crowell, wurde im Mai 12, 2015, von Nonesuch Records veröffentlicht, die dem Paar einen zweiten Americana Music Award für Duo/Gruppe des Jahres einbrachte und auch zwei Grammy-Nominierungen erhielt.

2016 wurde Harris mit einem Tribute-Konzert mit dem Titel The Life& Songs of Emmylou Harris geehrt, das später sowohl als DVD als auch als Live-CD veröffentlicht wurde., Das Konzert kennzeichnete einige von Harris ‚ engsten Freunden und Mitarbeitern, darunter Rodney Crowell, Buddy Miller, Patty Griffin, Lucinda Williams, Alison Krauss, Lee Ann Womack, Martina McBride, Vince Gill and Sheryl Crow. Harris spielte drei Songs auf dem Konzert: „Gone, Long Gone „(mit John Starling),“ Blackhawk „(mit Daniel Lanois) und“ Boulder to Birmingham “ mit der gesamten Besetzung.

Harris durchgeführt, bei der 2019 Musiker Hall of Fame und Museum, Konzert und Induktion Zeremonie.

Personal lifeEdit

Harris war dreimal verheiratet., Ihre Ehe mit Tom Slocum dauerte von 1969 bis 1970 und brachte ein Kind hervor, Mika Hallie Slocum, geboren am 15. Von 1977 bis 1984 war sie mit Brian Ahern verheiratet, mit dem sie ein Kind hatte, Megan Ahern, geboren am 9.September 1979. Von 1985 bis 1993 war sie mit Paul Kennerley verheiratet.

Im April 2009 wurde Harris Großmutter, als ihre Tochter Prudence zur Welt brachte.