10 dispositivos literarios importantes en prosa: ejemplos y análisis

Essentials of Character Development: How to Create Characters that Move and Breathe and Can’t Stop Talking

with Gloria Kempton

February 10th, 2021

traiga a sus personajes a la vida en esta clase de desarrollo de personajes en profundidad con Gloria Kempton.,

Foil Characters

una foil se refiere a dos caracteres cualesquiera que sean» opuestos » entre sí.,

una lámina se refiere a dos caracteres cualesquiera que son «opuestos» entre sí. Estas oposiciones son a menudo de naturaleza conceptual: un personaje puede ser ecuánime y suave, como Benvolio en Romeo & Julieta, mientras que otro personaje puede ser de temperamento rápido y belicoso, como Teobaldo.

¿Qué logran los caracteres foil? En Romeo & Julieta, Benvolio y Teobaldo son básicamente el diablo y el ángel de Romeo., Benvolio desalienta a Romeo de luchar, ya que seguramente terminaría en su propia muerte y separación de Julieta, mientras que Teobaldo alienta a luchar por lealtad familiar.

Por supuesto, las láminas también pueden ser el protagonista y antagonista, especialmente si son personajes opuestos. Un lector tendría dificultades para encontrar similitudes entre Harry Potter y Voldemort (excepto por su alma compartida). Si puedes pensar en otras encarnaciones del bien contra el mal, con toda seguridad también son frustraciones.,

Los caracteres Foil ayudan a establecer temas y binarios importantes en su trabajo.

Los caracteres Foil ayudan a establecer temas y binarios importantes en su trabajo. Debido a que Shakespeare escribió Benvolio y Teobaldo como láminas, uno de los temas en Romeo & Juliet es el de la retribución: ¿es mejor luchar por el honor o poner la otra mejilla por amor?

al considerar los caracteres foil en su escritura, considere a qué temas / morales desea dirigir su atención., Si quieres escribir sobre el tema del caos contra el orden, y tu protagonista es caótico, es posible que quieras un personaje de foil que sea ordenado. Si desea escribir sobre este tema, pero no es central en la historia, tal vez tenga dos personajes secundarios que representen caos versus orden.

Diction

a menudo escucharás que «diction» es solo un término elegante para «Elección de palabras.»Si bien esto es cierto, también es reductivo, y no captura toda la importancia de las palabras seleccionadas en su historia. La dicción es uno de los recursos literarios más importantes en prosa, ya que todo escritor de prosa lo usará.,

la dicción se demuestra mejor analizando un pasaje de prosa, así que para ver la dicción en acción, separemos los párrafos finales del Gran Gatsby.

echa un vistazo a las palabras resaltadas, así como la oposición entre las diferentes iluminaciones. F. Scott Fitzgerald yuxtapone muchas emociones diferentes en este breve y conmovedor pasaje, lo que resulta en una ambivalente pero poderosa reflexión sobre el paso del tiempo., Al centrar la dicción de este pasaje en las emociones tanto esperanzadoras como desesperanzadas, Fitzgerald cierra magistralmente una de las novelas estadounidenses más importantes.

para un análisis más detallado de la dicción, así como algunos grandes ejemplos, echa un vistazo a nuestro artículo expandiendo la elección de palabras por escrito!

Estado de ánimo

el estado de ánimo de una historia o pasaje se refiere al tono emocional general que invoca.

el estado de ánimo de una historia o pasaje se refiere al tono emocional general que invoca., Cuando los escritores crean un estado de ánimo en su trabajo, están aumentando la experiencia de su historia poniéndote en los zapatos de los personajes. Dado que el estado de ánimo requiere el uso de las palabras correctas a lo largo de una escena, el estado de ánimo puede considerarse una forma extendida de dicción.

El escritor cultiva el estado de ánimo haciendo elecciones de idioma consistentes a lo largo de un pasaje.

El escritor cultiva el estado de ánimo haciendo elecciones de lenguaje consistentes a lo largo de un pasaje de la historia. Tomemos, por ejemplo, el cliché «era una noche oscura y tormentosa.,»Esa frase no era un cliché cuando se escribió por primera vez; de hecho, hizo un gran trabajo al abrir la novela de Edward Bulwer-Lytton, Paul Clifford. La descripción oscura y sombría del tiempo del narrador lleva al lector a la vida sombría y tumultuosa de su protagonista, creando un estado de ánimo tanto en el escenario como en la historia.

o, considere este extracto de Jane Eyre de Charlotte Brontë:

Charlotte se apresura a construir el estado de ánimo, entrando en los sombríos comienzos de Jane antes de yuxtaponerlo contra la perfección irónica de sus hermanos., El mundo de Jane está claro desde el principio: una casa nublada en medio de una calle soleada.

prefiguración

una prefiguración se refiere a cualquier momento en que el escritor insinúa eventos posteriores en la historia.

Foreshadowing es un poderoso dispositivo literario en la ficción, que atrae a los lectores cada vez más cerca del clímax de la historia. Un presagio se refiere a cualquier momento en que el escritor insinúa eventos posteriores en la historia, a menudo subrayando el suspenso y el conflicto de la historia.,

a veces el presagio es obvio, y a veces no lo notas hasta que releas la historia.

a veces el presagio es obvio, y a veces no lo notas hasta que releas la historia. Por ejemplo, el presagio en Harry Potter hace bastante obvio que Harry tendrá que morir. Una vez que la idea de los Horrocruxes, o «almas divididas», fue introducida en los libros, era solo cuestión de tiempo antes de que los lectores conectaran estos Horrocruxes con la conexión psíquica que Harry compartió con Voldemort., Su misión—morir y reencarnarse—se vuelve bastante obvia a medida que la heptalogía llega a su fin.

sin embargo, a veces presagiar es mucho más discreto. En Jane Eyre, por ejemplo, está claro que muchas de las personas en la vida de Jane le están ocultando secretos. Rochester no deja que nadie sepa sobre su matrimonio anterior, pero se alude a él varias veces, y St.John es reacio a admitir que en realidad no ama a Jane, prefigurando el regreso de Jane a Rochester. Todo esto se combina para reforzar el lugar incierto de Jane en el mundo y el viaje que debe tomar para establecerse.,

en Media Res

en Media Res se refiere a escribir una historia a partir del medio

del latín «en el medio de las cosas», en Media Res es uno de los dispositivos literarios en prosa principalmente relacionados con la trama. En los medios de comunicación Res se refiere a escribir una historia a partir de la mitad; al lanzar al lector en el Centro de los acontecimientos, el interés del lector despierta, y la narración rebota entre el flashback y el presente.

los escritores de ficción y no ficción pueden usar en Media Res, siempre que tenga sentido hacerlo., Por ejemplo, el cuento de una criada de Margaret Atwood comienza en medio de una sociedad distópica. Atwood nos lleva a través del establecimiento de la sociedad y la captura del narrador, pero todo esto está en flashback, porque el enfoque está en Navegar el escape del narrador de este mundo malvado.

en Media Res se aplica bien aquí, porque el lector siente toda la intensidad de esta distopía desde su inicio. Los escritores que están escribiendo historias en mundos alternativos o mundos muy privados pueden beneficiarse de este dispositivo literario en la ficción, ya que ayuda a mantener al lector interesado y atento.,

ironía dramática

La ironía dramática ocurre cuando la audiencia entiende más sobre la situación que los personajes de la historia.

La ironía dramática es un recurso literario en prosa en el que el público entiende más sobre la situación que los personajes de la historia. Este es un recurso literario especialmente importante en la ficción, ya que a menudo motiva al lector a seguir leyendo.

a menudo vemos ironía dramática en historias que involucran múltiples puntos de vista.,

a menudo vemos ironía dramática en historias que involucran múltiples puntos de vista. Por ejemplo, el público sabe que Julieta todavía está viva, pero cuando Romeo descubre su cuerpo aparentemente muerto, se mata en el dolor. Qué irónico, entonces, que Juliet se despierte ante la muerte de su amante, solo para suicidarse en el mismo dolor. Al usar la ironía dramática en la historia, Shakespeare apunta hacia la aleatoriedad del amor joven.

viñeta

una viñeta es un pasaje de prosa que es principalmente descriptivo, en lugar de impulsado por la trama.,

una viñeta (vin-yet) se refiere a un pasaje de prosa que es principalmente descriptivo, en lugar de impulsado por la trama. Las viñetas arrojan al lector a la escena y la emoción, a menudo construyendo el estado de ánimo de la historia y desarrollando la lente del personaje. Son pasajes en gran parte poéticos con poco avance de la trama, pero los florecimientos de una viñeta bien escrita pueden resaltar su estilo de escritura y las emociones de la historia.

los fragmentos de historia que hemos incluido son ejemplos llamativos de viñetas. No avanzan en la trama, pero empujan al lector al estado de ánimo de la historia., Además, el estilo de prosa en sí es emotivo y poético, examinando los matices de las preguntas existenciales de la vida.

Flashback

un flashback se refiere a cualquier interrupción en la historia donde la narración se remonta en el tiempo.

un flashback se refiere a cualquier interrupción en la historia donde la narración se remonta en el tiempo. El lector puede necesitar información de eventos anteriores para comprender la historia actual, y los flashbacks dejan caer al lector en la escena misma.,

los Flashbacks se usan a menudo en historias que comienzan en Media Res, como The Handmaid’s Tale. Mientras que la trama principal de la historia se centra en las luchas del narrador contra Gilead, esta narración con frecuencia se alterna con explicaciones de cómo Gilead se estableció. El lector llega a ver el bombardeo del Congreso, la inmigración forzada de POC y la crisis ambiental/de fertilidad que da contexto para el temor de Gilead. También experimentamos la separación de la narradora de su hija y esposo, proporcionando a los lectores el mundo altamente emotivo de la historia.,

soliloquio

un soliloquio es un discurso largo sin audiencia en la historia.

soliloquio viene del latín para uno mismo (sol) y hablar (loquy), y auto-hablar describe un soliloquio perfectamente. Un soliloquio es un discurso largo sin audiencia en la historia. Los soliloquios son sinónimos de monólogos, aunque un soliloquio suele ser un breve pasaje en un capítulo, y a menudo mucho más poético.

Las obras de Shakespeare abundan en soliloquios. Aquí hay un ejemplo, extraído de la escena II Acto II de Romeo y Julieta.,

pero suave, ¿qué luz a través de esa ventana se rompe?es el Este, y Julieta es el sol.Levántate, hermoso sol, y mata a la envidiosa Luna, que ya está enferma y pálida de dolor que tú, su doncella, eres mucho más hermosa que ella.

Romeo no está hablando con nadie en particular, pero no importa: su soliloquio está lleno de emoción y metáfora, y uno no puede evitar sonrojarse cuando expresa cómo su amor por Julieta la hace como el sol para él.

como recurso literario en prosa, el soliloquio ofrece una visión de las emociones de los personajes., El soliloquio no tiene que estar en diálogo, también puede tomar la forma de pensamientos privados, pero un soliloquio debe ser una conversación prolongada con uno mismo que expone los propios sentimientos e ideas del personaje.

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