las pinturas renacentistas más famosas abarcan un período de unos 300 años y marcaron un período de revolución en el arte que no se ha igualado hasta el día de hoy.
el Renacimiento abarca más de tres siglos desde el siglo 14 hasta el siglo 17 DC y marcó un auge en las obras de arte clásicas que han resistido la prueba del tiempo.
Los más notables fueron sus artistas y su regreso al pensamiento clásico y las filosofías de los antiguos griegos y romanos.,
hoy nombres como Da Vinci, Miguel Ángel, Botticelli y Rafael son considerados genios y su contribución al arte, las humanidades, la ciencia y la filosofía es inigualable.
Las pinturas renacentistas vieron un salto cuántico en términos de materiales y técnicas, con una perspectiva lineal y una representación anatómica altamente precisa de la forma humana.
la siguiente lista de las pinturas renacentistas más famosas no es exhaustiva, pero sí detalla las obras más notables.,
Famosas Pinturas del Renacimiento
Mona Lisa
La Mona Lisa podría ser considerado como la pintura más famosa del mundo y también el más famoso sonrisa para arrancar!
a su nombre Da Vinci tiene relativamente pocos lienzos completos en comparación con otros defensores prolíficos de la época.
sin embargo, todas sus obras son consideradas verdaderas obras maestras que es un galardón que se otorga a muy pocas personas.,
La Mona Lisa es un retrato de media altura y se cree que es de Lisa Gherardini que era la esposa de un rico comerciante Florentino con el nombre de Francesco del Giocondo.
La Mona Lisa es ahora propiedad del público francés y está en exhibición en el Louvre, se mantiene en fideicomiso para el público y nunca se puede vender.
hay largas preguntas todos los días solo para echar un vistazo a su famosa sonrisa.
ella es fácilmente la pintura más famosa del período renacentista si no de todos los tiempos.,
La Última Cena
Al igual que muchas de las famosas obras de arte renacentistas, La Última Cena es una escena religiosa y representa la última cena de Jesús y sus doce apóstoles y por Leonardo Da Vinci.
no es el típico fresco que normalmente se pinta en las paredes en su lugar Leonardo decidió utilizar sus pinturas al óleo preferidas en su lugar.
Se dice que Leonardo favorece el aceite, ya que es de secado lento y le permitió hacer cambios y tomar un enfoque más lento y considerado para el trabajo.,
Leonardo se dio cuenta de que si fuera a usar pinturas al óleo, entonces la humedad natural que impregna la mayoría de los edificios de paredes de piedra tendría que ser sellada de otro modo, arruinaría su trabajo.
para contrarrestar esto aplicó una doble capa de gesso, masilla y tono.
a lo largo de su larga historia, la pintura tuvo que ser restaurada varias veces.
el resultado del daño ambiental e intencional, muy poco de la capa superior original de la pintura al óleo se deja.,
La Creación de Adán
La Creación de Adán fue pintado por miguel ángel en alrededor de 1508 a 1512.
forma la imagen central en el techo del techo de las capillas Sixtina.
la imagen representa a Dios dando vida a Adán del Libro del Génesis y se ha convertido en una de las imágenes más icónicas y reproducidas jamás producidas.,
el área total es de aproximadamente más de 500 metros cuadrados y le tomó a Miguel Ángel más de cuatro años terminar lo que es uno de los frescos más complejos y más grandes jamás intentados.
en total hay unas 300 figuras, pero la creación de Adán se centra en Dios en el derecho de dar vida a Adán que representa al hombre.
Adán está acostado en el borde de la tierra de una manera bastante relajada y Dios es llevado por sus ángeles que llegan a Adán para dar el regalo de la vida a través de su toque.,
para apreciar verdaderamente la grandeza de una de las mejores obras de arte de renaissances, debe caminar bajo el techo de la Capilla Sixtina y mirar hacia arriba.
Primavera
Sandro Botticelli, que se cree que han pintado Primavera en 1482 el nombre en inglés significa la Primavera y la pintura se refiere a veces como «Alegoría de la Primavera».,
la escena actual y lo que representa es la causa de mucho debate entre los estudiosos artísticos y comentaristas con algunos diciendo que retrata una alegoría Mítica y otros el cambio de las estaciones.
es uno de los mejores ejemplos de arte renacentista y no solo es notable debido a su significado, sino también en el uso del color de Botticelli, que fue bastante llamativo para la época en que fue pintado.,
La Escuela de Atenas
La Escuela de Atenas es un fresco pintado ser Raphael entre 1509 y 1511, en el Palacio Apostólico en el Vaticano.
la pintura presenta casi siempre importante filósofo griego.
está pintado en la Stanza della Segnatura que se encuentra en el segundo piso en el ala norte del Palacio Del Vaticano.,
es uno de los cuatro grandes frescos pintados en esa habitación con cada uno de los cuatro representando las ramas del conocimiento humano que son la justicia, la filosofía, la poesía y la Escuela de Atenas.
el uso de la perspectiva se caracteriza fuertemente en la composición y el ojo es atraído hacia las dos figuras centrales Platón a la izquierda y Aristóteles a la derecha.
a la izquierda están los filósofos que representan las filosofías de Platón y a la derecha los filósofos que representan las filosofías de Aristóteles con una suma total de 50 figuras en la pintura.,
El nacimiento de Venus
Una de las mejores obras de arte renacentistas de Botticelli El nacimiento de Venus presenta a la diosa romana Venus cuando llega a la orilla habiendo nacido completamente crecido en el mar, se entrega en una concha gigante.
Sandro Botticelli fue el responsable de esa otra famosa pintura renacentista que representa una imagen mitológica de la Primavera.,
ambas grandes obras de arte fueron encargadas por la poderosa dinastía bancaria los Medici que eran mecenas extremadamente fuertes del arte en Florencia.
antes de este tiempo, la mayoría de las obras habrían sido pintadas en paneles de madera, pero el nacimiento de Venus es en realidad tempura sobre lienzo.
El lienzo tenía una clara ventaja sobre la madera, ya que en climas húmedos la madera tenía una tendencia a deformarse, mientras que el lienzo no.,
Virgen Sixtina
La Virgen Sixtina fue uno de Raphael últimas grandes obras de arte del renacimiento, murió, pero unos años más tarde.
la pintura representa a la Virgen María sosteniendo al niño Jesús flanqueándola en la imagen están San Sixto y Santa Bárbara, debajo de ella en primer plano hay querubines que miran hacia arriba hacia María.
la pintura fue pintada para los monjes benedictinos en el Monasterio de San Sisto Piacenza que fue colgado en el lugar de honor cerca del altar.,
más tarde encontró su camino a Alemania en 1754 al rey Augusto III de Sajonia, a su llegada a Alemania causó un considerable debate cuestionando las líneas entre el arte y la religión.
la pintura más tarde se trasladaría a Moscú después de la Segunda Guerra Mundial y finalmente regresaría a Alemania en 1955.
se considera una de las pinturas renacentistas más famosas de la Virgen María y fue una clase magistral de Rafael en términos de luz y sombra.,
El Juicio final
El Juicio final es enorme fresco pintado por miguel ángel que adorna todo el alter de la pared de la Capilla Sixtina en la Ciudad del Vaticano.
Miguel Ángel tardó más de cuatro años entre 1536 y 1541 en completarse debido no solo a su tamaño, sino también a la complejidad y el número de figuras.
comenzó a trabajar en él 25 años después de la finalización del techo de la Capilla Sixtina y en esa etapa era considerablemente viejo en 67 en el momento en que se completó.,
originalmente todos los machos fueron pintados como desnudos, pero más tarde fueron cubiertos por la adición de cortinas pintadas.
inicialmente la recepción se mezcló entre elogios y críticas con los desnudos siendo un punto de conversación importante, ya que también era lo musculosos que eran muchas de las figuras.,
El Beso de Judas
El Beso de Judas es también conocida como la Traición de Cristo y representa la escena de Judas dar a conocer a Cristo a los oficiales del Sanedrín que condujo a su arresto y final de ejecución.
fue pintado por Giotto di Bondone y fue encargado por la poderosa familia bancaria de los Scrovengi en la Capilla Scrovengi que fue construida por la familia en el sitio de una antigua arena romana.,
la pintura es probablemente más famosa por el hecho de que marcó el final del estilo medieval familiar de la pintura y anunciada en la nueva ola de revolución artística que fue el Renacimiento temprano.
Las series de frescos que Giotto pintó para la rica familia bancaria fueron consideradas en ese momento como las obras de arte más modernas de cualquier artista.,
la Asunción de La Virgen
la Asunción de La Virgen, también conocida como la Frari asunción es una pintura de Titan que se encuentra en el altar mayor de la Basílica di Santa Maria Gloriosca dei Frari en Venecia.
fue pintado por Titán entre 1515 y 1518 y es el retablo más grande de Venecia.
para Titán fue la primera vez que trató de emular las escenas dinámicas más modernas por las que Rafael y Miguel Ángel eran conocidos más al sur de Florencia.,
la pintura está enmarcada por enormes columnas de mármol y bordes dorados y forma una pieza bastante llamativa cuando se ve desde el otro extremo de la Iglesia.
pinturas del Renacimiento italiano
el movimiento de la pintura del Renacimiento italiano marcó un alejamiento masivo de las escenas más góticas del arte medieval que lo precedieron a un regreso a un enfoque más humanista tanto para el arte como para el pensamiento.
inspirados en gran medida por los grandes filósofos y pensadores griegos, los artistas del Renacimiento desecharon el anterior enfoque en el simbolismo y centraron allí la atención en el individuo.,
el ascenso de los ricos comerciantes y familias bancarias como los Medici de ciudades italianas como Florencia y Venecia permitió un marcado aumento en el apoyo financiero para artistas emergentes para mostrar allí un estilo más moderno.
la reducción del poder y la influencia de la iglesia también tuvo un impacto a medida que se permitió que la propagación del humanismo creciera, mientras que las iglesias anteriores se habrían resistido a tales desarrollos.,
dicho esto, la iglesia todavía era un consumidor masivo de arte renacentista con muchas de las pinturas renacentistas más famosas que adornan el interior de algunas de las mejores capillas y Catedrales de Italia.
la mayoría de los ejemplos de arte renacentista se encuentran en Italia con muchas pinturas al óleo famosas aún en buenas condiciones, sin embargo, una gran parte de los frescos que aún sobreviven han sido objeto de alteraciones sustanciales a modo de conservación.,
arte del Renacimiento temprano (1400 – 1500)
El arte del Renacimiento temprano fue un puente entre el estilo gótico Bizantino anterior del arte y el enfoque humanista más moderno tanto para el arte, la arquitectura, el pensamiento y la ciencia.
el pintor florentino Giotto fue uno de los primeros en liberarse de la en aproximadamente 1300 a 1310 con sus frescos de la Capilla Scrovegni.,
este período entre 1300 y 1400 se considera el proto-Renacimiento y marcó una divergencia gradual del arte bizantino simbólico clásico con imágenes religiosas con técnicas de pintura plana 2D a un enfoque más naturalista.
Giotto lideró el camino para el Renacimiento temprano que fue dirigido por personas como Brunelleschi, Donatello y Masaccio con las grandes familias bancarias de Florencia alentando y financiando este nuevo movimiento.
tanto Brunelleschi como Donatello revolucionaron el uso de la perspectiva lineal y dieron vida y profundidad a la pintura y los dibujos arquitectónicos.,
arte del Alto Renacimiento
El Alto Renacimiento es un período de aproximadamente treinta años donde todos los grandes nombres eran muy activos y a menudo competían entre sí por varios encargos.
La mayoría de los historiadores considerarían que el arte del alto renacimiento comenzó aproximadamente en 1495 y terminó en 1520 y fue señalado por la muerte de Rafael.
todos los grandes nombres del arte, la arquitectura, la escultura y las ciencias, particularmente la anatomía humana, estaban en la cima de sus poderes creativos.,
Da Vinci, Raphael, Michelangelo y Bramante abrazaron nuevas técnicas, materiales y la progresión y refinamiento de la perspectiva lineal.
Los lienzos masivos y los frescos se realizaban a una escala nunca antes vista y hasta el día de hoy todavía se consideran algunas de las pinturas renacentistas más famosas que se hayan hecho.