106 años de Showtime en el Apollo, desde el vodevil hasta la Motown en 33 fotos Vintage
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William Gottlieb/Underwood Archives/Getty Images
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el Legendario cantante de jazz y pianista de Nat King Cole se realiza en el Apolo con su orquesta en 1950.Eric Schwab / AFP / Getty Images
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Blues god B. B. King se presenta en el escenario con su guitarra eléctrica Gibson de cuerpo hueco apodada «Lucille» y bailarines de respaldo en 1963.,Michael Ochs Archives / Getty Images
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es una noche Amateur en el Apollo, lo que significa que niños inspirados como estos pueden tomar una oportunidad en el escenario. Aquí están practicando antes de su gran espectáculo en 1952.Bettmann / Getty Images
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el propio Miles Davis adornó los escenarios del Apolo y se perdió en la música.Herb Snitzer / Michael Ochs Archives / Getty Images
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Nat King Cole y su esposa Maria Hawkins se quedan antes del show., Lo que exactamente ha atraído su atención en la revista Ebony es un misterio hasta el día de hoy.Eric Schwab / AFP / Getty Images
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De izquierda a derecha: Bobby Lester, Harvey Fuqua, Prentiss Barnes y Pete Graves del grupo doo wop, The Moonglows. Los fotógrafos aprovecharon esta oportunidad para hacer algunos retratos antes de su espectáculo de 1955.,PoPsie Randolph / Michael Ochs Archives / Getty Images
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De izquierda a derecha: Paul Williams, David Ruffin, Otis Williams, Melvin Franklin, y Eddie Kendricks del legendario R&B group The Temptations.No Paulsen/Michael Ochs Archives/Getty Images
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GAB Archive/Redferns
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Los Four Tops ensayar en el sótano del Teatro Apollo en 1964.,Michael Ochs Archives / Getty Images
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Gladys Knight y los Pips posan para una foto entre bastidores antes de transformar a la audiencia de la noche en una multitud feliz y desmayada.Don Paulson / Michael Ochs Archives / Getty Images
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James Brown fue una superestrella después de que su álbum en vivo grabado en el Apollo se convirtiera en un éxito nacional. Aquí está aparentemente respondiendo a regañadientes a las preguntas de los periodistas entre bastidores en el Apollo en 1968.,Magnum Photos
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Joe Tex patea el soporte del micrófono para una llamarada adicional en esta actuación de 1964. Don Paulsen / Michael Ochs Archives / Getty Images
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el fallecido gran Marvin Gaye posa para un retrato con R&B group Martha and The Vandellas antes de saltar al escenario.,Don Paulsen / Michael Ochs Archives / Getty Images
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James Brown y su capa de renombre mundial son llevados fuera del escenario por el MC de la noche, Danny Ray, solo para que Brown tire la capa y regrese para un bis.Michael Ochs Archives / Getty Images
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Otis Redding actuando en el Apollo en 1963.Larry Fink / Michael Ochs Archives / Getty Images
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Chuck Berry es entrevistado por Jim Delehant (izquierda) entre bastidores en el Apollo.,Don Paulsen / Michael Ochs Archives / Getty Images
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después de una larga noche de trabajo entreteniendo al público del Apolo, los Supremes toman un descanso en una de las habitaciones de arriba.Magnum Photos
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el propio «Padrino del Soul», James Brown, se relaja entre bastidores sin camisa en zapatillas y joyas. Esto fue solo un año después de que su álbum grabado en el Apollo pasó 66 semanas en las listas de Billboard.,No Paulsen/Michael Ochs Archives/Getty Images
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Smokey Robinson ensaya una canción con Las Tentaciones en su vestidor. Robinson vio a Michael Jackson en una noche de aficionados prestar mucha atención a la actuación de James Brown unos años más tarde.Don Paulsen / Michael Ochs Archives / Getty Images
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los miembros de The Temptations liberaron algo de tensión nerviosa al jugar-peleando entre bastidores antes del show.,Don Paulsen / Michael Ochs Archives / Getty Images
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De izquierda a derecha: Jimmy Rushing, T-Bone Walker, Sonny Terry, Muddy Waters y Brownie McGhee, con James Cotton en la parte delantera. Nada más que sonrisas detrás del escenario en el Apollo.Don Paulsen / VIP Photo / Michael Ochs Archives / Getty Images
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NY Daily News Archive / Getty Images
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Director Nacional del Congreso de Igualdad Racial (CORE), Floyd B., McKissick, se une a la protesta de 1966 «madres negras enfurecidas» contra el reclutamiento de la Guerra de Vietnam. El Apolo fue el punto focal de movimientos sociales y culturales como este.Bettmann/Getty Images
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Count Basie y su orquesta durante una semana a la participación en el Apollo. Él y Duke Ellington fueron en gran parte responsables de popularizar la música swing, en parte participando en las emisiones de radio de Apollo.CBS/Getty Images
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Marlon Brando habla en 1974, Ramsey Clark Beneficio en el Teatro de Apolo., Había ganado un Oscar al Mejor Actor dos años antes por su papel en el padrino.Ron Galella / Ron Galella Collection / Getty Images
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William Hart (centro), Wilbert Hart (derecha) y Randy Cain (izquierda) de los Delfonics se presentan en el Apollo con su nuevo soporte de micrófono de tres puntas. Don Paulsen / Michael Ochs Archives / Getty Images
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Tina Turner con su marido, Ike, entre bastidores.,Art Zelin / Getty Images
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una vista aérea del tráfico alrededor del Teatro Apollo, el Teatro Victoria de Loew y varios cines de Harlem en una tarde ajetreada en la calle 125.Herbert Gehr / the LIFE Images Collection / Getty Images
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los Supremes se preparan para un espectáculo Entre bastidores en el Apollo.Magnum Photos
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la incomparable Ella Fitzgerald en una actuación de 1950.,Magnum Photos
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Diana Ross disfruta de las comodidades de su propia habitación encima del Teatro Apollo.Magnum Photos
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El cuerpo de James Brown fue puesto en un ataúd abierto para todos los de Harlem para pagar sus respetos y decir adiós. Podría decirse que no había lugar más adecuado para la ocasión que el Apolo, donde Brown actuó con más frecuencia que cualquier otro cartel en su historia.Bryan Bedder/Getty Images
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Cuando James Brown, «El Padrino del Soul,» murió, su cuerpo fue conducido a Harlem Teatro de Apolo., Fue promocionado en un carruaje blanco tirado por dos caballos igualmente blancos y su cuerpo fue sepultado en un ataúd forrado con satén blanco.
cuando fue apuntalado en el escenario de alfombra roja del Teatro Apollo, miles hicieron cola para decir sus últimas despedidas. Entre esas masas estaban una tribu llamada Quest del co-fundador Phife Dawg, Kanye West, KRS-One, Dave Chapelle, Chuck D, y Grandmaster Flash.
como reconoció Vanity Fair, El álbum de James Brown de 1962 James Brown Live at The Apollo lanzó el reconocimiento de marca del teatro a la estratosfera., El Director Lee Daniels recordó que todos los hogares negros que conocía tenían una copia – » junto con la Biblia.»
de hecho, el Apollo Theater jugó un papel colosal para la América negra a lo largo de las décadas de 1960 y 1970. El teatro, sin duda, sirvió como un refugio y espacio cultural para los afroamericanos que viven en un país dividido racialmente. Este año, cumplirá 106 años.
El nacimiento del Teatro Apolo
Cuando el Apolo abrió sus puertas en 1913, según el sitio web del teatro, fue diseñado originalmente por George Keister., El famoso arquitecto ya era famoso por su trabajo en el Teatro Astor, el Teatro Belasco y la Ópera del Bronx.
en sus primeros días, el lugar neoclásico presentaba principalmente burlesque cuando los productores Benjamin Hurtig y Harry Seamon aseguraron un arrendamiento de 30 años en la propiedad en 1914. Según la BBC, tomaría casi 20 años para que alguien comprara y poseyera la propiedad.
esa compra vino del empresario teatral Sidney S. Cohen en 1933. A partir de entonces, la identidad del lugar evolucionó., Anteriormente conocido como Hurting y Seamon’s New Burlesque Theater, el lugar — que había sido restringido exclusivamente a clientes blancos — cayó en mal estado cuando el alcalde de Nueva York, Fiorello La Guardia, prohibió el burlesque en 1932.
Cohen, inspirado por el dios griego de la música, tomó el contrato de arrendamiento y llamó al edificio el Teatro Apollo de la calle 125.
Herbert Gehr / THE LIFE Picture Collection / Getty ImagesPerformers tratan de ganar a la audiencia en la noche de aficionados en el Apollo en 1944.,
el Apolo tardaría otro medio siglo en acumular suficiente crédito histórico para obtener el estatus de hito de la ciudad y el estado. La gran cantidad de talento que adornó el escenario del teatro durante esas décadas, sin embargo, nunca se ha igualado en ningún otro lugar.
Todo comenzó con la nueva dirección de Cohen de incluir activamente a la creciente comunidad afroamericana de Harlem en el patrocinio y la programación del lugar. Él y su mánager, Morris Sussman, cambiaron principalmente de revistas burlescas a revistas de variedades y dieron la bienvenida a los negros por igual.,
sólo dos años más tarde, Frank Schiffman y Leo Brecher se hicieron cargo. Operaron el lugar hasta finales de la década de 1970.
a mediados de la década de 1930, el Harlem Renaissance, un período de éxito explosivo en las artes para las comunidades afroamericanas, llegó a su fin. El período tuvo sus raíces en una iteración temprana del movimiento de Derechos Civiles de mediados del siglo 20 y sentó un terreno fértil para que la comunidad negra de Nueva York se labrara un espacio creativo abundante.
esto se hizo en gran parte a través del Apolo.
según Sandra L., West y la Enciclopedia del renacimiento de Harlem del historiador Aberjhani, el Motín de Harlem de 1935 redujo drásticamente el número de visitantes blancos al teatro y el negocio de Schiffman y Brecher ya era el único teatro importante que contrataba gente negra. El Apolo se convirtió así en el epicentro de las artes para la comunidad negra en Nueva York.
las décadas de 1940 y 50 en la 125
otro gran motín en 1943 solo redujo aún más el número de blancos que se dirigían al Apolo., En este punto, la producción ecléctica del teatro abarcó desde comedia de stand-up y actuaciones de claqué hasta espectáculos de jazz y blues, proyecciones de películas y producciones teatrales.
aunque algunos críticos argumentaron que el teatro estaba atascado en la era del vodevil, ya que algunos artistas todavía usaban blackface o eran extremadamente sexuales en el escenario, el Apollo solo continuó atrayendo público.
este impulso de crecimiento fue en parte impulsado por la campaña de Schiffman para integrar el teatro en su comunidad circundante., El teatro llevó a cabo recaudaciones de fondos para la Asociación Nacional para el avance de las personas de color (NAACP) y la Liga Urbana Nacional.
el auge del swing en la década de 1940 fue posiblemente impulsado ampliamente por la decisión del Apollo de transmitir este tipo de actuaciones en la radio. Desde Duke Ellington hasta Count Basie, esto creó un fervor por el swing solo comparable a la locura del jazz que había dominado los Estados Unidos décadas antes.
Mantan Moreland and Nipsey Russell perform their two-hand comedy routine live at The Apollo in 1955.,
popularizar el swing dio como resultado que el mismo talento se volviera más empleable en lugares de todo el país. Después de esta fase fue el auge de la música bebop, encabezada por la talla de Dizzy Gillespie y Charlie Parker.
desafortunadamente, con la afluencia de un patrocinio más amplio y el flujo resultante de efectivo vino un interés de las partes más sórdidas de Nueva York. Mientras que la mafia se hizo cargo del Cercano Cotton Club, había dejado al Apolo solo, pero Schiffman y sus hijos tenían que pagar a los gángsters una tarifa regular.,
sin embargo, el Teatro Apolo se había establecido firmemente como una prueba de fuego para que los artistas supieran si valían la pena. Se hizo evidente que cualquiera que pudiera satisfacer a una audiencia en el Apolo podría hacerlo en cualquier lugar.
por el contrario, aquellos que ya se habían convertido en éxitos nacionales fueron probados para ver si realmente tenían lo que se necesitaba — o simplemente habían estado montando los faldones del éxito todo este tiempo. Josephine Baker, por ejemplo, ya era un nombre familiar en el momento en que actuó en el Apolo en la década de 1950.,
el Apolo, sin embargo, le permitió consolidar ese estatus legendario.
La Revista Motown en el Apollo
nunca ha habido un cabeza de cartel más frecuente en el Apollo que James Brown. Rolling Stone acredita su álbum de 1963 grabado en el teatro por establecerlo como»An R&b superstar y una fuerza de ventas a tener en cuenta.»
el Apolo se había convertido en un faro para todas y cada una de las estrellas en ascenso, desde los Jackson Five y los Four Tops hasta los Bluebelles, Gladys Knight y los Pips, y Stevie Wonder., Michael Jackson y sus hermanos ganaron un concurso nocturno Amateur allí en 1967 después de viajar desde Gary, Indiana.
en lugar de celebrar con sus hermanos, Jackson esperó entre bastidores y se maravilló de los que estaban en el escenario; James Brown y Jackie Wilson. Fue este tipo de ambiente, y el talento que acumuló, lo que permitió a alguien como Jackson estudiar, obsesionarse, concentrarse y refinar sus talentos.
James Brown interpreta «I Got the Feelin» en vivo en el Apollo en 1968.,
«Michael vio todos y cada uno de los actos hasta que llegó el momento de Continuar», dijo el legendario Smokey Robinson. «Luego, después de sus shows, volvía y miraba de nuevo.»
no fue solo el rey del Pop quien comenzó su carrera en el Apollo, sin embargo. La lista es asombrosa y aparentemente interminable: Billie Holiday, Sammy Davis Jr., Diana Ross, The Supremes, Parliament-Funkadelic, Patti LaBelle, Marvin Gaye, Luther Vandross, The Isley Brothers, Aretha Franklin y más.,
» el Apolo es un santuario para la música negra, un lugar donde ocurrieron muchos momentos mágicos. La evolución de la música negra en los últimos 50, 60, 70 años ha sido increíble. Rhythm and blues y soul y gospel ha sido una fuerza tan fuerte. No solo para la cultura negra, sino para la cultura estadounidense y la cultura global y mucho de eso comenzó, y se centró en, el Apolo. Incluso si la música se estaba haciendo en Mississippi o Alabama o Detroit…todos vendrían al Apolo.,»- Pharrell Williams
a finales de la década de 1960 y principios de la década de 1970, sin embargo, vio el estado del Apollo como el go-to para el entretenimiento negro comenzar a disminuir. Con un aumento en la integración vino una disminución de la audiencia principal del teatro. Aquellos que comenzaron allí regresaban para un espectáculo o dos por un sentido de lealtad, pero las cosas nunca fueron las mismas.
para combatir esta fluctuación desconcertante, el Apollo comenzó a proyectar más películas. Era la década de 1970 y el cine de explotación estaba a la vanguardia de los centros urbanos como la ciudad de Nueva York., Trágicamente, el teatro simplemente no pudo llegar a fin de mes, y Schiffman lo cerró en enero de 1976.
The Apollo Ever After
después de una breve reapertura en 1978 que duró solo un año, el Apollo permaneció inactivo hasta 1981 cuando el abogado, político y ejecutivo de medios Percy Sutton compró el teatro y lo convirtió en un estudio de grabación y televisión en toda regla.
el teatro recibió el estatus de ciudad y estado de referencia dos años más tarde y pronto produjo el programa de televisión de fama mundial, Showtime at the Apollo, que se emitió hasta 2008.
The Apollo Theater Foundation, Inc., fue establecida en 1991 y continúa sirviendo como una organización sin fines de lucro hasta el día de hoy. El ataúd abierto de James Brown yacía en el escenario después de su muerte en 2006, mientras que el entonces senador Barack Obama organizó una recaudación de fondos para su campaña presidencial un año después.
aunque el Apolo sigue siendo un lugar en pleno funcionamiento hasta el día de hoy, el teatro fue uno de los terrenos más importantes, de apoyo y creativamente fértiles para los artistas estadounidenses en el siglo XX.,
después de aprender sobre el nacimiento y la historia del legendario Teatro Apollo de Harlem, Lea sobre los Harlem Hellfighters, los héroes afroamericanos pasados por alto de la Primera Guerra Mundial. luego, realice un increíble recorrido fotográfico por Nueva York en la década de 1920.