esta edición de In Defense of the Genre analiza 20 bandas de la era Pop punk mainstream rindiendo homenaje a las leyendas comparativamente underground que las influenciaron, a través de la lente de canciones de covers que todavía suenan muy bien hoy en día.,
la era Pop Punk mainstream tiene mucha mierda, pero uno de sus rasgos verdaderamente invaluables es que actuó como un pasaje directo desde las bandas de punk y hardcore clásicas y revolucionarias de los años 70 y 80 hasta la gente que llega a la edad de 15 años, 20 años después de que esas bandas habían dejado su marca a menudo poco apreciada., Sin el auge de la corriente principal del género en los 90 y principios de los 2000, no tendríamos cosas como los inadaptados encabezando las arenas hoy en día. Tal vez quieras que el punk permanezca underground para siempre, pero estas pequeñas bandas, a menudo de corta duración, cambiaron el mundo, y merecen un público amplio y una exposición renovada entre las nuevas generaciones., 1) es una especie de milagro que cualquier banda influenciada por gente como Descendents y Gorilla Biscuits alguna vez se hiciera famosa, y 2) fue admirable ver a tantas bandas famosas en los años 90 y 00 usar sus plataformas para arrojar luz sobre las leyendas poco apreciadas que les precedieron. Una de las formas de hacerlo era con covers.,
Especialmente dentro de punk-una bastante simple, intemporal, y a menudo inmutable estilo de música, es fácil escuchar a su favorito de la infancia de la banda de la cubierta de uno de sus personajes favoritos de la infancia bandas y, a continuación, entrar en el último inmediatamente., Cuando las bandas de pop punk de los 90 y 00 hicieron versiones de la primera ola del punk de los 70 y del hardcore de los 80, realmente no tenían que cambiar la canción tanto para que encajara bien con su propia música; todo el cover necesario era una voz familiar cantándola, y miles de niños se excitaban con una banda que se separaba antes de que nacieran. Estoy seguro de que alguna nueva versión de esta misma idea todavía está sucediendo, pero esta era particular de covers sigue siendo única, porque estas eran bandas genuinamente mainstream que cubrían música muy influyente que (en su mayoría) no había recibido la atención del mainstream en sí., Así que esta lista es sobre esas canciones: 20 grandes versiones de canciones punk clásicas de bandas populares de punk y pop punk de los 90/00. Por un lado, estas portadas son simplemente divertidas de escuchar, pero por otro, realmente cuentan una historia y muestran la evolución de un género desde pequeñas escenas regionales hasta un fenómeno internacional.
La definición de «punk» se estira dos o tres veces, pero eso (con suerte) solo mantiene las cosas interesantes. La mayoría de estas son versiones grabadas en estudio, pero algunas en vivo también hicieron el corte., Desplácese hacia abajo para ver la lista (en un orden mayormente aleatorio) y díganos lo que nos perdimos en los comentarios…,
blink-182 – «hope» (versión de Descendents)
cuando blink-182 trajo el pop punk snotty a las masas e influenció a toda una generación de clientes habituales de Warped Tour, había una banda con la que siempre fueron comparados, y esa banda es The Descendents., Descendents era parte de la escena hardcore de SoCal, pero cuando empezaron a escribir su primer álbum de larga duración, Milo Goes To College de 1982, habían inyectado un poco de un lado pop en su sonido y básicamente escribieron el plan para la ola de pop punk de finales de los 90 y principios de los 00. blink-182 los adoraba, y esta versión de «Hope» (grabada en vivo pero con una calidad de sonido perfectamente fina) se mantiene 100% fiel a la original mientras que también suena como algo que podría haber estado en Enema of the State.,
New Found Glory – «No Reason Why» (Gorilla Biscuits cover)
posiblemente no haya una banda tan influyente en bandas pop punk extremadamente populares aún tan eternamente underground como Gorilla Biscuits. Incluso Fall Out Boy Los ha versionado, pero tuve que ir con la versión de New Found Glory, que en realidad fueron la primera gran banda de pop punk cuyo sonido se remonta al hardcore de la costa este., Gorilla Biscuits eran demasiado hardcore para ser algo «pop», pero no tenían miedo de coquetear con melody y todo lo que se necesitaba eran bandas como Lifetime y más tarde Saves the Day y New Found Glory para empujar esos Flirteos al límite y salir con canciones como «Hit Or Miss». Después del último álbum de NFG, more «mature» Coming Home de 2006, lanzaron el EP Tip of the Iceberg en el sello hardcore Bridge 9 con versiones de GB, Lifetime y Shelter, y tres canciones originales escritas generalmente al estilo de bandas como esa., No era una postura en absoluto; NFG realmente lo decía en serio, y la excelente versión de este EP de «No Reason Why» fue una buena manera de devolverle a la comunidad que no estarían aquí sin ella.
Rise Against – «Fix Me» (Black Flag cover)
Rise Against siempre fueron una especie de parte hardcore, parte rock alternativo, ambos lados de los cuales fueron representados en su tercer álbum, Siren Song of the Counter Culture de 2004. El primer sencillo «State of the Union» es hardcore directo, mientras que el exitoso sencillo «Swing Life Away» fue apenas punk y se convirtió en Rise Against en estrellas., Si compraras la edición bonus tracks De Siren Song, no solo te gustarían las inclinaciones hardcore de la banda, sino también esta fiel versión de «Fix Me» del icónico EP debut de Black Flag en 1979, Nervous Breakdown. Ese EP fue uno de los lanzamientos más esenciales en el desarrollo del hardcore, y sin él, una banda como Rise Against nunca habría existido.,
The Distillers – «Ask the Angels» (Patti Smith cover)
Patti Smith es más punk de lo que la mayoría de los músicos nunca serán, pero su música fue a menudo más punk en espíritu de lo que se realizó en el estilo que asociamos con «punk» hoy en día. Es decir, excepto en el caso de «Ask the Angels», la canción de apertura del segundo álbum de Patti de 1976 Radio Ethiopia, que todavía suena tan punk como puede ser, incluso para los estándares actuales., Los destiladores deben haber tomado algunas pistas de esta canción, ya que hicieron una fiel interpretación en su álbum debut homónimo del 2000 y encajó perfectamente con los originales. No es fácil cantar como Patti Smith, pero la escofina de Brody Dalle es perfecta para esta.
AFI – «Halloween» (Misfits cover)
Como se discutió en mi reciente AFI álbum guía, AFI debía mucho a los Inadaptados y que abarcan muchos de ellos, y la mejor de las cubiertas es de «Halloween.»Lo incluyeron en essential All Hallow’S E. P.,, y esta versión no es menos importante que las canciones originales del EP. Es una de esas versiones en las que la banda realmente no se mete con el original en absoluto, pero aún así logra hacerlo suyo.
Green Day – «Don’t Want to Know If You Are Lonely» (Husker Du cover)
Cuando el rock alternativo y el punk tuvieron un gran éxito en los 90, una de las bandas a las que muchos de los principales jugadores señalaron como influencia fueron los punks hardcore de los 80 convertidos en Proto alt-rockers Husker Du., Krist Novoselic dijo que» lo que Nirvana hizo no fue nada nuevo; Husker Du lo hizo antes que nosotros», y cualquiera que hubiera escuchado Canciones más poppier de Husker Du como» Don’t Want to Know If You Are Lonely «de 1986 podría haber pensado,» Hey, Green Day suena un poco como esos chicos.»Bueno, ciertamente no por coincidencia, como Green Day hizo su propia versión de esta canción. No cambiaron nada al respecto, y aún así, suena… exactamente como una canción de Green Day.,
Rancid – «Can’t Forgive» (cover de Embrace)
Una de las tres bandas de Ian MacKaye cubiertas en esta lista, Embrace llegó justo entre las bandas más conocidas de Ian, Minor Threat y Fugazi, y solo duró alrededor de un año, pero su sonido más melódico y apasionado ayudó a allanar el camino para otro género que estalló en los años 90 y 00: emo. Sin embargo, las bandas Emo no fueron las únicas influenciadas por Embrace. El mismo año Rancid lanzó su álbum Let’s Go, grabaron esta versión de» Can’t Forgive «para Trustkill Records’ 1994 Embrace tribute Land of Greed…, Mundo De Necesidad. En las manos de Rancid, esta canción suena más como The East Bay que The Revolution Summer, pero Rancid sabía cómo cambiar la canción sin despojarla de su atractivo original. Y la influencia de Ian MacKaye en Rancid no se detuvo allí; basta con mirar el artwork para …Y salen los lobos.
en Contra de Mí! – «Here Comes a Regular» (The Replacements cover)
en 2009, Against Me! eran una banda discográfica importante, y su sello (Warner Bros) estaba celebrando su 50 aniversario con una compilación de covers con la lista actual de Warner cubriendo los actos heredados del sello. ¡Contra Mí!, escogieron a The Replacements, quienes started como Husker Du started comenzaron como una banda de punk y luego ayudaron a inventar el rock alternativo como lo conocemos, e influenciaron a miles de bandas en el proceso. Laura Jane Grace hizo una interpretación acústica en solitario «Here Comes a Regular», la balada de Tim de 1985, y es el tipo de versión apasionada donde la canta como la escribió.,
The Offspring – «Smash It Up» (the Damned cover)
El año después de 1994 Smash made The Offspring stars, se les pidió estar en la banda sonora de Batman Forever junto a U2, PJ Harvey, Massive Attack, Mazzy Star, Nick Cave, Method Man, Sunny Day Real Estate, The Flaming Lips, Brandy, Seal, y más, y su contribución fue una versión de «Smash It Up» (juego de palabras?) por UK punk OGS the Damned., El original es del tercer álbum de The Damned de 1979 Machine Gun Etiquette, que los vio ir en una dirección más post-punk, pero la versión de The Offspring trajo la canción de vuelta a las raíces punk de ritmo rápido de The Damned, y también hizo que encajara perfectamente con el boom pop punk estadounidense que habían ayudado a comenzar.,
Saves the Day – «Sonic Reducer» (Dead Boys cover)
La banda sonora de American Wasteland de Tony Hawk contó con bandas punk y emo de los años 2000, todas cubriendo canciones punk clásicas, y una de las portadas destacadas de la banda sonora es Saves the Day’s take on The Dead Boys’ way-ahead-of-its-time «Sonic Reducer.»La original es una de las primeras canciones punk que informó fuertemente el desarrollo del hardcore, y aunque está más en el lado garagier, shoutier que salva el emo del día y el pop punk con tintes hardcore, Saves the Day realmente logró sacar esta y hacerla suya., Realmente suena como si pudiera ser una canción de Saves the Day, mientras que sin lugar a dudas sigue siendo el «reductor sónico» que los fanáticos de Dead Boys conocen y aman. No easy feat.
Pennywise – «Minor Threat» (versión de Minor Threat)
durante el set que se convirtió en su álbum en vivo del 2000 Live @ The Key Club, Pennywise gritó algunas de las bandas en las que crecieron: Black Flag, Circle Jerks, Descendents, T. S. O. L., Bad Religion, y por supuesto, Minor Threat. Justo cuando dijeron que el último, se lanzaron a una versión de la canción homónima de Minor Threat. Pennywise hacer el » Estamos justo! ¡UNA AMENAZA MENOR!,»las voces de las bandas son un poco más melódicas, por lo que encajan perfectamente con su propio hardcore melódico, pero por lo demás lo tocan directamente, y su versión se rompe.
The Queers – Rocket to Russia (Ramones cover)
Se siente un poco como una copout para incluir a los Ramones en esta lista. También dejé covers de The Clash, The Sex Pistols y The Buzzcocks, todos los cuales, como los Ramones, se sentían demasiado obvios para incluirlos., Pero los Ramones eran y son tan influyentes que las bandas no solo versionaban canciones de Ramones; Selfless/Clearview Records tenía una serie donde las bandas versionaban álbumes enteros de los Ramones, y eso es especial y no lo suficientemente obvio como para incluirlo. La primera entrada en la serie llegó en 1994 de Screeching Weasel, y la segunda llegó el año siguiente de The Queers. Todas las bandas de punk en la historia del mundo fueron directa o indirectamente influenciadas por los Ramones, pero toda la carrera de los Queers ha sido un homenaje a ellos (y a los Beach Boys, a través de los Ramones también adorando a los Beach Boys)., Dado que cada álbum Queers ya suena como un álbum completo de Ramones, probablemente no hace falta decir que los Queers eran la banda perfecta para el trabajo, y es tan divertido escuchar esto como escuchar originales Queers.,
No Doubt – «Sailin’ On» (Bad Brains cover)
SKA, adyacente al punk de No Doubt y amigable con el pop, los había convertido en estrellas para el momento en que salió Tragic Kingdom de 1995, y aunque No Doubt estaba más directamente influenciado por The Skatalites y bandas de 2 tonos como The Specials y Madness que por bandas de hardcore punk, ofrecieron una versión de este clásico hardcore para MOM: Music for Our Mother Ocean benefit compilation de 1996., Ralentizaron la canción de Bad Brains que inducía latigazos y la convirtieron en una canción de ska, y la inconfundible voz de Gwen Stefani hizo de esto claramente el trabajo de la banda que había lanzado «Just a Girl» y «Don’t Speak» un año antes. Es mucho más accesible que el original, pero Gwen realmente saca a relucir lo mucho de un estribillo Pop-friendly que Bad Brains ya había escrito.,
Strike Anywhere – «Values Here» (Dag Nasty cover)
Después de que Minor Threat se separara e Ian MacKaye formara Embrace, el guitarrista Brian Baker formó Dag Nasty, y su álbum debut de 1986 Can I Say sigue siendo uno de los álbumes más importantes y aún a veces pasados por alto en el desarrollo del hardcore melódico y el emo. Es pegadizo pero aún oscuro y agresivo, como varias de las bandas definitivas del género de finales de los 90 / principios de los 00, Como Strike Anywhere., Strike Anywhere grabó Can I Say opener «Values Here» durante las sesiones de su álbum debut de 2001 Change Is a Sound, y finalmente fue lanzado en su compilación de 2005 To Live in Discontent. La producción de Strike Anywhere es un poco más nítida y la voz de Thomas Barnett es un poco más gruñona que la de Dave Smalley, pero por lo demás reflejaron el original, que suena como que podría haber salido en 2005 en primer lugar.,
H2O – «Not Just Boys Fun» (7seconds cover)
la canción de 1984 de 7Seconds «Not Just Boys Fun» no solo se adelantó a su tiempo por su crítica de la escena punk dominante masculina, una crítica que lamentablemente todavía resuena hoy, sino que también se adelantó musicalmente a su tiempo gracias a su hardcore impregnado de melodía que ayudó a allanar el camino para las bandas más grandes del género en los años 90 y 00. Una de las muchas bandas que allanó el camino fue H2O, cuya propia música se extendía entre el hardcore melódico y el pop punk., H2O versionó el clásico «Not Just Boys Fun» para el álbum tributo de 7 segundos de Reflections Records de 1999, y lo hicieron un poco más difícil y rápido, pero por lo demás se mantuvieron fieles al original.
Face to Face – «Merchandise» (cover de Fugazi)
Face to Face parecía que tenían una oportunidad de ser la siguiente historia de éxito del punk mainstream cuando su single de principios de los 90 «Disconnected» se convirtió en un éxito de rock alternativo y llevó a un importante acuerdo con el sello discográfico., Nunca llegaron a ser tan famosos (y rápidamente se retiraron a sellos independientes), pero siguieron siendo una gran banda consistentemente sin problemas en su discografía. Esa discografía incluye su álbum de 1999 covers Standards & Practices, que incluye versiones de un montón de canciones que les influenciaron, incluyendo esta versión de «Merchandise» de Fugazi. Fugazi influenció a casi todas las bandas de punk adyacentes que vinieron después de ellos, y» Merchandise » suena tan fresco en 2020 como lo hizo cuando salió en 1990 como lo hizo cuando Face To Face lo cubrió en 1999., La portada de Face To Face es bastante sencilla, pero hicieron un trabajo increíble con ella y ayudaron a darle una nueva vida en el 99, un año en el que el punk alcanzó alturas muy altas.,figcaption>Jimmy Eat World en Brooklyn Steel en 2018 (más por Em Grey)
Jimmy Eat World – «Game of Pricks» (guiado por la portada de voces)
Jimmy Eat World ya había lanzado su álbum debut Un año antes de que guided by Voices lanzara «Game of pricks» en Alien lanes de 1995 (que, casualmente, está recibiendo una reedición del 25 aniversario este año), pero cuando comparas «Game of pricks» con el muy famoso Jimmy Eat World de 2002 que grabó esta portada, creo que encaja con la premisa de esta lista., GBV eran indie rock cuando el indie rock aún no se había separado de sus raíces punk, y sus canciones contundentes pero poderosas fueron predecesoras de éxitos de principios de la década de 2000 como «The Middle». Así que fue un buen consejo cuando Jimmy Eat World grabó esto para el EP Good To Go de 2002 y demostró que, con una producción ligeramente más limpia, «Game of Pricks» básicamente podría sonar como una canción de Jimmy Eat World.,
Lagwagon – «Freedom of Choice» (cover de Devo)
todavía hay mucha gente que piensa principalmente en Devo como la banda que llevaba sombreros divertidos y escribió «Whip It», pero habían estado lanzando grandes discos punk/post-punk / new wave durante años antes de que saliera esa canción, por lo que no es de extrañar que un grupo de bandas de punk se asociaran para el álbum tributo a Devo We Are Not Devo en 1997. Una de esas bandas fue Lagwagon, que convirtió la nueva canción de Freedom of Choice en una canción de skate-punk fuerte y cruda. Esto no es Punk Goes… o cualquier cosa, sin embargo., Se puede escuchar la convicción en la voz de Joey Cape y decir que esta portada apasionada vino de un lugar de admiración.
Alkaline Trio – «Metro» (Berlin cover)
pegándose en el mundo post-punk / new wave por un segundo, Berlín fue uno de los grandes dentro de esos géneros años antes de la torpeza de «Take My Breath Away», por lo que fue bien merecido cuando Alkaline Trio puso un giro punk moderno en «Metro» de Pleasure Victim de 1982., Los sintetizadores de la original son reemplazados por guitarras distorsionadas, y Alkaline Trio básicamente hacen que suene como una canción de Alkaline Trio sin tocar el ritmo o las melodías de la original. Si había alguna duda sobre lo mucho que el malhumorado pop punk de Alkaline Trio sacó de goth y new wave, esta portada lo borró.
Paramore – «Stuck On You» (portada de Failure)
bien, este es otro tramo porque Failure no es realmente una banda de «punk clásico», pero en comparación con el pulido mundo del pop punk de 2006 en el que Paramore lanzó esta portada, ¿la premisa encaja?, El álbum de 1996 Fantastic Planet sigue siendo un álbum infravalorado pero muy influyente en mucha música punk adyacente hoy en día, y estoy bastante seguro de que Paramore introdujo esta canción a mucha gente más joven. La versión de Paramore reemplaza las guitarras acústicas jangly con acordes de potencia silenciados en la palma, y cuando Hayley Williams cinturón el coro, ella hace que suene como si pudiera haber sido uno de los propios éxitos de Paramore de esa época. Tiene sentido the El coro spacey / heavy De La canción «Pressure» de Paramore suena tan endeudado con el fracaso como los éxitos de blink-182 lo hicieron con The Descendents.,
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