escribiendo y grabandoeditar
Rush comenzó a poner ideas musicales para 2112 en camerinos, habitaciones de hotel y en su camioneta de gira durante la gira Caress of Steel. Cuando Peart comenzó a escribir letras, Lee y Lifeson escribieron música que complementaba el estado de ánimo de lo que Peart estaba escribiendo. La mayor parte se realizó en guitarras acústicas con la excepción de algunos pasajes de guitarra eléctrica con un amplificador de práctica pignose portátil. Se centraron en escribir música con poca necesidad de overdubbing, ya que deseaban recrearla en el escenario tanto como fuera posible., Lifeson recordó el desarrollo de» los templos de Syrinx » entre bastidores en un concierto en Sault Ste. Marie, Ontario en frente de su acto de apertura Mendelson Joe. El álbum fue escrito en aproximadamente seis meses, con» Overture » siendo la pieza final desarrollada. Rush hizo un esfuerzo consciente para excluir a Danniels de las sesiones de escritura y grabación, y solo le tocó el álbum cuando estaba terminado. Musicalmente hablando, 2112 fue el primer álbum que Lifeson dijo que «realmente sonaba como Rush».,
2112 fue grabado en febrero de 1976 a lo largo de cuatro semanas en Toronto Sound Studios, con Terry Brown asumiendo su papel como productor. El estudio fue equipado con una máquina de 24 pistas fabricada por Studer. Lifeson toca una Gibson ES-335 de 1968 para la mayoría de las partes de guitarra eléctrica en 2112, con algunas partes principales tocadas en una Gibson Les Paul Standard. Para las secciones acústicas, toca una Gibson B-45 de 12 cuerdas y una Gibson Dove de seis cuerdas. Sus amplificadores eran el Fender Super Reverb y un Twin Reverb., Una sección de «Discovery» presenta a Lifeson tocando una Fender Stratocaster que tomó prestada de un amigo. En el momento de la grabación de 2112, Lee estaba usando un bajo Rickenbacker 4001 con salida estéreo; Brown alimentaba un canal directamente en la mesa de mezclas y luego en un compresor, y el otro se canalizaba en los altavoces de Electro-voz de Lee al máximo. Al completar el álbum, la banda expresó su interés en grabar en otro estudio para explorar diferentes sonidos. Su siguiente álbum, A Farewell to Kings, fue grabado en Gales.,
SongsEdit
Side oneEdit
El lado uno del álbum está ocupado por la canción futurista de ciencia ficción de 20 minutos «2112». La pista de siete partes está basada en una historia de Peart, el letrista principal de la banda, quien acredita «the genius of Ayn Rand» en las notas del álbum. Rand, un novelista Judío-Estadounidense nacido en Rusia e inventor de la filosofía del objetivismo, escribió la novela distópica de ficción Anthem de 1937, cuya trama tiene varias similitudes con 2112, y todos los miembros leyeron el libro. Peart agregó el crédito para evitar cualquier acción legal., En el periódico británico NME, Barry Miles hizo alusiones de la influencia Rand al nazismo, lo que ofendió particularmente a Lee, cuyos padres eran sobrevivientes del Holocausto. La primera y última sección, «obertura» y «gran final», respectivamente, son instrumentales y toman prestada una breve secuencia de la Obertura de 1812 de Piotr Chaikovski. La «Obertura» cuenta con una introducción del diseñador gráfico y músico Hugh Syme realizado en un sintetizador ARP Odyssey con un Echoplex delay pedal. El escritor musical y profesor Rob Bowman calculó que en toda la pieza, 2:34 de la canción contiene solos de guitarra improvisados., «Obertura» contiene la lírica «y los mansos heredarán la tierra», una referencia a los pasajes bíblicos del Libro de Salmos 37:11 y Mateo 5:5.
«2112» cuenta una historia ambientada en la ciudad de Megadon en el año 2112, «donde el individualismo y la creatividad están prohibidos con la población controlada por una cábala de Sacerdotes malévolos que residen en los templos de Syrinx». Una guerra en toda la galaxia resultó en que los planetas se unieran a la Federación Solar (simbolizada por la «Estrella Roja»). En 2112, el mundo está controlado por los sacerdotes que reciben órdenes de bancos gigantes de computadoras dentro del templo., La música es desconocida en este mundo ausente de creatividad e individualidad, pero en «Discovery», un hombre sin nombre encuentra una guitarra golpeada dentro de una cueva y redescubre el Arte Perdido de la música. En «PRESENTACIÓN», El hombre lleva la guitarra a los sacerdotes del templo, que dicen:» sí, lo sabemos, no es nada nuevo; es solo una pérdida de tiempo», y luego proceden airadamente a destruirla y desterrarlo. A continuación, en «Oráculo: el sueño», el hombre sueña con un nuevo planeta, establecido al mismo tiempo que la Federación Solar, donde vive la gente creativa., Se despierta, deprimido de que la música es parte de tal civilización y que nunca puede ser parte de ella, y se mata, en «soliloquio», originalmente titulado «soliloquio del alma». Otra guerra planetaria comienza en» Grand Finale», originalmente llamada» desenlace», resultando en el final ambiguo hablado:»atención todos los planetas de la Federación Solar: hemos asumido el control». Peart describió el final como una «doble sorpresa»… a real Hitchcock killer»(en inglés).,
Side twoEdit
Side two contiene cinco canciones individuales que muestran el sonido hard-rock más tradicional de la banda y las voces más agudas de Lee que aparecen en sus álbumes anteriores. Lifeson dijo que teniendo una pista titular más seria, el resto del álbum iba a ser «un poco más ligero y un poco más divertido». Bowman escribió que la variación de estilos en el lado dos ofrece «una experiencia auditiva muy diferente» en comparación. Aunque las pistas no son específicamente sobre el concepto «2112», contienen ideas que pueden relacionarse con su tema general., Lee escribió la letra de » Tears «y Lifeson la letra de» Lessons», mientras que Peart escribió el resto.
«a Passage to Bangkok» es una canción sobre marihuana; Lee dijo que es «un diario de viaje para todos los lugares del mundo que cultivan la mejor hierba». La pista menciona una serie de ciudades y países, incluyendo Bogotá, Acapulco, Marruecos, Bangkok y Katmandú, Nepal. Rush comenzó a escribir «the Twilight Zone» en un momento en que necesitaban una canción más para llenar ambos lados del disco de vinilo., La banda eran grandes fans de la serie de televisión The Twilight Zone y basaron la pista en las historias escritas para ella por su presentador, Rod Serling. «Lessons» es una de las pocas canciones de Rush escritas exclusivamente por Lifeson. Para él, el proceso de composición es más raro y espontáneo en comparación con dedicar tiempo a escribir, ensayar y desechar partes que no funcionan. «Tears» es una balada romántica y es la primera pista de Rush en incorporar el Mellotron, que Syme realiza. «Something for Nothing» es una canción sobre el libre albedrío y la toma de decisiones., Con respecto a esta canción, Peart afirma: «todos esos cánticos a la inquietud estadounidense y el camino estadounidense llevaban un tinte de nostalgia, un reconocimiento de las dificultades de la vida vagabunda, la noción de que la pasión por los viajes podría ser involuntaria, el exilio tanto como la libertad, y de hecho, la comprensión de que la libertad no era libre.»A mediados de la década de 1970, la banda estaba conduciendo a un espectáculo en el Centro de Los Ángeles, en el Auditorio Shrine, y noté algunos grafitis salpicados en una pared: ‘Freedom isn’t free’, y lo adapté para una canción en 2112.,»
ArtworkEdit
También conocido como el logotipo de ‘Man in The Star’, el emblema de Starman fue adoptado por los fans de Rush como logotipo desde su primera aparición en el portal de 2112. Peart describió al Starman en una entrevista con la revista Creem:
todos los medios son el hombre abstracto contra las masas. La estrella roja simboliza cualquier mentalidad colectivista.,
en la carátula del álbum, la «mentalidad colectivista» se representa como la Estrella Roja de la Federación Solar, que, según la trama, es una federación galáctica que controla todos los aspectos de la vida durante el año 2112. La figura en el emblema se representa como el «héroe». Hugh Syme, el creador de muchas de las portadas de los álbumes de Rush, comentó sobre el diseño: «el hombre es el héroe de la historia. Que esté desnudo es una tradición clásica … la pureza de su persona y la creatividad sin las trampas de otros elementos como la ropa., La Estrella Roja es la malvada Estrella Roja de la Federación, que era uno de los símbolos de Peart. Basicamente basamos esa portada alrededor de la Estrella Roja y ese héroe.
el logo también aparece en otras siete portadas de álbumes de Rush: on the backdrop behind peart’s drumkit in All the World’s a Stage, su primer álbum en vivo lanzado en 1976; in one of the pictures that is being moved in Moving Pictures; on Retrospective i; on Archives, un álbum recopilatorio lanzado en 1978; en su álbum en vivo de 1981 Exit…,Escenario a la izquierda, en el fondo entre Símbolos de todo su trabajo anterior; en su compilación de 2003 The Spirit of Radio: Greatest Hits 1974-1987; y en su EP Feedback de 2004. También aparece en el sello postal de Canadá honouring Rush emitido el 19 de julio de 2013. También apareció en las cabezas de bombo delanteras de la batería de Peart de 1977 a 1983, y de nuevo en las giras R30 y R40 de 2004 y 2015.