toda la música estadounidense es música negra, dijo Bruno Mars en una entrevista reciente, y no fue el PRIMERO en decirlo. «Cuando usted dice ‘música negra,’ entender que usted está hablando de rock, jazz, R&B, reggae, funk, doo-wop, hip-hop y Motown, » Marte dijo. «Incluso la música de salsa se remonta a la Patria.»La música negra, dijo, es» lo que le da a Estados Unidos su botín.,»
fue el presidente Jimmy Carter, el granjero de cacahuetes de Plains, Georgia, quien declaró por primera vez el mes de junio de la música negra. «No haré que los otros estados se sientan inferiores nombrando a todos los músicos negros que han salido de Georgia», bromeó., Treinta años después, durante el año inaugural de la Primera Presidencia negra, Barack Obama cambió el nombre de la celebración mes de apreciación de la música afroamericana, señalando las formas en que los músicos negros han ayudado a todos los Estados Unidos «a bailar, a expresar nuestra fe en la canción, a marchar contra la injusticia y a defender la promesa duradera de libertad y oportunidad para todos en nuestro país.»
esto del tipo que una vez clavó una interpretación improvisada de» Let’s Stay Together » de Al Green en una recaudación de fondos en el Teatro Apollo. Aunque memorable, ese pequeño episodio no cambió exactamente el mundo. Estos momentos lo hicieron.,
1927/las sesiones ‘Hot Fives and Sevens’ de Louis Armstrong revolucionan el jazz
hubo muchas otras figuras notables en la historia temprana del gran producto estadounidense llamado jazz, entre ellos Jelly Roll Morton, Sidney Bechet y Duke Ellington. Pero cuando un joven nativo de Nueva Orleans llamado Louis Armstrong se escapó por su cuenta después de superar su papel en la banda de Baile de Fletcher Henderson, el jazz comenzó su transformación del ragtime de principios del siglo 20 a la forma de arte instrumental, basada en el solo que todavía reconocemos hoy en día.,
1936 / Robert Johnson vende su alma en la encrucijada
¿Quién sabe lo que realmente sucedió en la encrucijada en Clarksdale, Mississippi? Lo que es indiscutible es que el legado de este bluesman cruzado de estrellas inspiró a muchos de los guitarristas más influyentes de la música rock, desde Muddy Waters hasta Eric Clapton y Keith Richards, 30 años después de su trágica muerte.,
1938/Sister Rosetta Tharpe plugs in her mighty guitar
Cuando era una niña, la pequeña Rosetta Nubin era una prodigio, actuando con su madre en una compañía evangélica itinerante donde fue anunciada como un «milagro de cantar y tocar la guitarra». Tomando su nombre artístico de su primer marido, un predicador, la hermana Rosetta Tharpe comenzó su carrera discográfica en 1938, cuando entró en un estudio con la Orquesta de Lucky Millinder para grabar sus primeras cuatro canciones, incluyendo «Rock Me.»El público que asistía a la iglesia estaba horrorizado, pero los amantes de la música se emocionaron instantáneamente., La «madrina del Rock’ N ‘Roll» pasó a inspirar a Elvis Presley, Little Richard y muchos más de los primeros grandes de la música, y entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2018 como una influencia temprana.
1939/Billie Holiday brilla su luz sobre la injusticia racial
Cuando Billie Holiday comenzó a cantar «Strange Fruit» en el Café Society De Nueva York en 1939, el dueño del club estableció algunas reglas: la canción sería la última de la noche, los camareros dejarían de servir bebidas y la única luz en la habitación sería en la cara de la cantante., Escrita por el compositor Abe Meeropol como un poema que pregunta cómo el mundo podría ignorar la espantosa práctica del linchamiento, la canción fue tan poderosa que Time la nombró la canción del siglo en 1999. El ejecutivo de Record, Ahmet Ertegun, una vez llamó a «Strange Fruit» una «declaración de guerra», la salva inicial del movimiento de Derechos Civiles.
1950 / Miles Davis redefine cool
después de cortarse los dientes en la banda de Charlie Parker, el trompetista Miles Davis formó un conjunto de nueve piezas que contrarrestó la frenética instrumentación del bebop con un estilo introspectivo influenciado por la música clásica., La salida dramática ayudó a lanzar el movimiento «cool jazz» de la década de 1950. aunque varias pistas de las sesiones fueron lanzadas en discos de 78 rpm, El Álbum Clásico Birth of the Cool no salió hasta 1957. Para entonces, el inquieto Davis estaba bien encaminado hacia otras aventuras.
1956 / Chuck Berry engendra a los Beatles y los Rolling Stones
«You can’t catch me», cantó un joven nativo de St.Louis llamado Chuck Berry en 1956. Imaginándose a sí mismo volando sobre la autopista de peaje de Nueva Jersey en un auto volador, Berry escribiría muchos clásicos: «Roll Over Beethoven», » Johnny B., Goode, » y «Rock And Roll Music,» por nombrar algunos-que generaciones de rock ‘ n ‘ rollers se apresuraron a mantenerse al día.
1959 / Fats Domino inspira ska
Cuando New Orleans R&b great Fats Domino apareció en Montego Bay para el Festival de música de Jamaica a principios de 1961, fue tratado como realeza. Durante años, los jamaiquinos habían estado escuchando transmisiones de radio de gran señal desde Crescent City y Miami, que llegaron en voz alta y clara en la isla., Por algunas cuentas, fue el ritmo cadencioso y poco convencional del sencillo de Fats de 1959 «Be My Guest»el que inspiró sin ayuda el Jamaiquino R&B conocido como ska.
1961/Motown se convierte en el sonido de young America
decepcionado por sus ganancias después de que «Lonely Teardrops» se convirtiera en un gran éxito para Jackie Wilson, el compositor de Detroit Berry Gordy decidió que el dinero real estaba en la publicación. En 1959, lanzó Tamla Records, que se convirtió en Motown al año siguiente. Ese año, Gordy trasladó las oficinas de la compañía y el estudio de grabación a una casa que llamó Hitsville U. S. A., El sello tuvo algunos éxitos («Money»,» Shop Around») antes de despegar en 1961 con sencillos de The Supremes, Marvin Gaye, The Temptations, The Marvelettes y otros. El plan maestro de Gordy era atraer no solo a los jóvenes afroamericanos, sino a todos los jóvenes del país. Durante gran parte de los años 60, funcionó.
1962 / Ray Charles encuentra el alma en la música country
a partir de 1953, el gran Ray Charles anotó un flujo constante de éxitos por fusión de blues y R&B con sus raíces gospel., Desató su talento en la corriente pop en 1959 con su éxito de llamada y respuesta » What’D I Say.»Eso llevó a ABC-Paramount a ofrecer a Charles un acuerdo como pocos otros en el negocio discográfico en ese momento, incluyendo un anticipo anual de 5 50,000 y la eventual propiedad de sus grabaciones maestras. Habiendo crecido en el sur profundo escuchando mucha música country, Charles probó la promesa de su sello de darle plena libertad artística grabando un álbum de canciones clásicas «hillbilly», como él las llamaba., Lanzado con amplio escepticismo durante una época de agitación racial, the experiment se convirtió quizás en su álbum más querido: Modern Sounds in Country and Western Music.
1966 / John Coltrane inspira el rock psicodélico
con su instrumentación de improvisación, «Eight Miles High» de The Byrds es a menudo considerada la primera canción de rock psicodélico. El grupo de California había estado escuchando a un montón de jazz saxofón maestro John Coltrane durante la grabación., El guitarrista Roger McGuinn ha dicho que le encantaba el innovador juego de Coltrane, incluyendo » todas esas pequeñas notas divertidas y cosas rápidas en la parte inferior de la gama. Aunque las veladas referencias a las drogas en «Eight Miles High» prohibieron a los Byrds de muchas estaciones de radio, la influencia de Coltrane ha continuado, inspirando a Jimi Hendrix y Frank Zappa a través del hip-hop clásico y la electrónica experimental como la de Flying Lotus (el sobrino nieto de la esposa de Coltrane, Alice).,
1964/The Impressions soundtrack the civil rights movement
Andrew Young, el ex alcalde de Atlanta, embajador de la ONU y cercano asociado del Dr. Martin Luther King, Jr., una vez llamó al músico soul de Chicago Curtis Mayfield «un profético y visionario maestro de nuestro pueblo y de nuestro tiempo who que cantó del Triunfo y de la gloria de que nos uniéramos como pueblo. Con su grupo, The Impressions, Mayfield grabó algunas de las canciones más conocidas de la era de los derechos civiles, incluyendo «Keep On Pushing», «People Get Ready» y «Amen»., El sitio web del fallecido cantante señala respetuosamente el significado de canciones de libertad como «We Shall Overcome» y «Blowin’ in the Wind»: «pero si se tratara de la elección del pueblo would sería Curtis Mayfield, hands down and clenched fist up!»
1967 / Aretha Franklin trae la adoración a las listas pop
La hija de un ministro bautista, Aretha Franklin creció en Detroit cantando música gospel en la Iglesia. Sin embargo, cuando su increíble voz le consiguió un contrato con Columbia Records en 1960, su talento fue utilizado principalmente en estándares pop y jazz vocal., No fue hasta que firmó con Atlantic Records en 1967 que Aretha se convirtió en » Aretha! Emparejando sus raíces gospel con músicos funky Muscle Shoals, comenzó un largo y fuerte de éxitos con » I Never Loved a Man (The Way I Love You)», «Respect» y «(You Make Me Feel Like A) Natural Woman», estableciéndose como la formidable Reina del Soul.
1967/Jimi Hendrix fetichiza la guitarra eléctrica
Cuando un joven guitarrista eléctrico vestido extravagantemente llamado Jimi Hendrix terminó su set candente en el Monterey Pop Festival encendiendo su guitarra, nació un nuevo tipo de música rock., Aunque murió joven en 1970 — solo tenía 27 años-Hendrix rehizo completamente el papel de la guitarra en la música popular durante su corta carrera. Artistas tan diversos como Miles Davis, Prince y Stevie Ray Vaughan fueron profundamente influenciados por la asombrosa capacidad de Hendrix para tratar su instrumento como si fuera una extensión de su mente subconsciente.
1970/Fela Kuti crea Afrobeat
El nigeriano Fela Kuti ya tenía treinta años cuando pasó la mayor parte de un año con su banda en Los Ángeles en 1969., Después de haber llamado a su estilo de desarrollo de la música «Afrobeat,» Kuti absorbió las ideas políticas del Partido Pantera Negra. A su regreso a Nigeria, El líder de la banda hizo de su música improvisada y pesada una forma de protesta constante contra las juntas militares que controlaban el estado y su riqueza petrolera. Kuti murió en 1997, pero no antes de inspirar a generaciones de músicos internacionales, desde Talking Heads hasta Antibalas y Tune-Yards.,
1971/Sly And The Family Stone, Parliament-Funkadelic give up the funk
después de que James Brown explotara la música soul — estirándola, enfatizando el ritmo sobre la melodía y agregando capas de síncopa — una horda de músicos barrió la pista de baile recién inaugurada. Sly Stone lo hizo psicodélico. George Clinton, con sus dos grupos Parliament y Funkadelic, llevó el sonido a otra galaxia. Otros grupos, como The Ohio Players, Earth, Wind & Fire y Kool & The Gang, ayudaron a poner a funk en las listas pop., «Funky music sho nuff me excita», cantó The Temptations, y el público que compraba discos estuvo de acuerdo con entusiasmo.
1973 / DJ Kool Herc hace del tocadiscos el instrumento del hip-hop
Clive Campbell fue uno de los seis niños nacidos en Kingston, Jamaica, donde experimentó las fiestas al aire libre del «sistema de sonido» de la ciudad. Cuando su familia se mudó al Bronx, el niño comenzó a recrear esas fiestas en la sala de recreación del edificio de apartamentos de gran altura de su familia. Tomando el nombre artístico de DJ Kool Herc y tocando discos cuidadosamente seleccionados por James Brown, Booker T., y el MGs y otros, inventó una técnica que llamó el «tiovivo» – cambiar entre breakbeats jugados en dos giradiscos-que marcaría el origen del hip hop como lo conocemos hoy en día.
1973/Gamble y Huff allanan el camino para el disco
después de producir varios discos de éxito a finales de la década de 1960, los compositores Kenny Gamble y Leon Huff formaron Philadelphia International Records como competidor de Motown de Berry Gordy. Con su banda house, MFSB (Mother Father Sister Brother), el dúo creó un estilo de música de baile que combinaba ritmos slinky con una orquestación exuberante., Con The O’Jays, Harold Melvin & The Blue Notes y otros, su «Philly soul» se convertiría en una base de la nueva música conocida como disco.
1978/Gloria Gaynor records the ultimate empowerment anthem
«At first I was afraid, I was petrified»: Gay or straight, anyone who’s ever getted over a lost love is all too familiar with the opening words to soul singer Gloria Gaynor’s disco-era classic «I Will Survive.»Sorprendentemente, esta canción atemporal no fue considerada un éxito potencial cuando se lanzó por primera vez en 1978 como cara B., Pero las audiencias de los clubes nocturnos sabían algo seguro cuando escucharon uno, y el resto del país pronto se dio cuenta:» I Will Survive » alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 en marzo de 1979. No ha perdido ni un ápice de su poder de himno a lo largo de los años, con VH1 nombrándola la mejor canción de baile de todos los tiempos y la Biblioteca del Congreso agregándola al prestigioso Registro Nacional de grabación en 2016.
1978 / Bob Marley headlines The One Love Peace Concert
en 1978 en Jamaica, los políticos rivales Michael Manley y Edward Seaga estaban compitiendo por el poder con la ayuda de matones callejeros y ejecutores., Solo un hombre podía reunirlos: Bob Marley, el rey del reggae, que había atraído la atención internacional a la nación isleña con su música. Después de un intento de asesinato en 1976, Marley había estado viviendo en el exilio en Londres, pero regresó a Jamaica al enterarse de los planes para un concierto destinado a traer la calma a un clima político tenso. Apodado El «Woodstock del Tercer Mundo», el espectáculo contó con sets de los ex compañeros de banda de Marley Peter Tosh y Bunny Wailer, así como la improbable ocurrencia de los feroces oponentes Manley y Seaga estrechando las manos con Marley, el pacificador.,
1982/Frankie Knuckles inventa la música house
Frankie Knuckles ya era un exitoso DJ en la ciudad de Nueva York cuando se mudó a Chicago a finales de la década de 1970, donde un amigo estaba abriendo un club nocturno llamado The Warehouse. Tocando una mezcla de disco, soul raro y vanguardia europea, Knuckles pronto agregó una caja de ritmos a su repertorio, creando un nuevo estilo de música de cuatro a la planta que llamó «house». La música House se convirtió en la corriente principal en las canciones de éxito de Madonna, Paula Adbul y muchos otros, y el estilo eventualmente allanaría el camino para la ubicuidad de la música electrónica de baile en el nuevo siglo.,
1983 / Michael Jackson rompe la barrera de color de MTV
«Music Television» despegó desde las primeras notas de su video de apertura, emitido el 1 de agosto de 1981. El canal hizo estrellas de actos como Men at Work y Billy Idol, y ayudó a dar nueva vida a las carreras de estrellas establecidas como David Bowie y Robert Palmer. Lo que no hizo fue tocar artistas negros, es decir, hasta que el presidente de CBS Records amenazó con retirar sus otros actos de las ondas si MTV continuaba ignorando a Michael Jackson., Una estrella infantil a principios de la década de 1970, Jackson se convirtió en una megaestrella Mundial cuando sus éxitos «Billie Jean» y «Beat It» se convirtieron en éxitos de taquilla en MTV, rompiendo una política tácita de «apartheid cultural», como lo ha llamado El historiador musical Mark Anthony Neal.
1984 / Prince unleashes Purple Rain
El talentoso dynamo Prince ya tenía cinco discos a su nombre, incluido el álbum doble de 1999, cuando lanzó su monster smash Purple Rain en 1984. El álbum, que contó con el No., 1 hits «Let’s Go Crazy «y» When Doves Cry » junto al himno, pista titular de siete minutos, fue la banda sonora de la película de Prince del mismo nombre. Purple Rain también se acredita con un éxito más dudoso: la canción «Darling Nikki» fue la canción picante que inspiró a Tipper Gore para lanzar the Parents Music Resource Center, un grupo que obligó a la industria de la música a incluir pegatinas de advertencia en los registros con contenido lírico considerado ofensivo.
1988 / Public Enemy and N. W.,A create «CNN for black people»
aunque los medios lo llamaron» gangsta » rap, los artistas tenían otro término para ello. Cuando N. W. A comenzó a cortar pistas que ilustraban la verdad de la media de las calles de Compton, lo llamaron » realidad rap.»Al mismo tiempo, el líder de Public Enemy Chuck D declaró que la música de su grupo era como» CNN para los negros.»Muchas de las primeras estrellas del hip hop utilizaron sus voces amplificadas para protestar contra el complejo prisión-industrial, la disparidad racial en curso en Estados Unidos y otros problemas sociales, y la práctica continúa hoy en día.,
1989 / James Brown se convierte en el artista más sampleado de todos los tiempos
no habría hip-hop sin DJ pioneros como Kool Herc, Afrika Bambaataa y Grandmaster Flash. Tampoco habría hip-hop sin James Brown, El Hombre Más trabajador en el mundo del espectáculo, una fuerza de la naturaleza que creó la música funk y cuyas pistas fuertemente rítmicas inspiraron dos décadas de rap. A finales de la década de 1980, Las estrellas del género — Public Enemy, Eric B. & Rakim, LL Cool J y muchos más — estaban en deuda con el «Funky Drummer» de JBs y un sinnúmero de otras canciones de Brown.,
1992/Whitney Houston redefine el éxito de taquilla
Whitney Houston fue una de las mayores estrellas del pop de la década de 1980, pero disparó a un nivel completamente nuevo con el lanzamiento en 1992 de la banda sonora de The Bodyguard, su primer papel protagonista en las películas. Su versión knockout de «I Will Always Love You» de Dolly Parton se mantuvo en el número 1 en el Billboard Hot 100 durante 14 semanas, y el álbum llegó a vender más de 40 millones de copias en todo el mundo, por lo que es uno de los cinco álbumes más vendidos de todos los tiempos.,
1995 / Tupac hace poesía hip-hop
Hip-hop era todavía la música que los padres amaban odiar cuando Tupac Shakur lanzó «Dear Mama», el día de su madre-todo el año homenaje a su propia madre, en 1995. Criado en un hogar dedicado al nacionalismo negro, Shakur también tuvo una profunda formación artística, estudiando teatro en la Baltimore School for the Arts. Como rapero, trajo una sensibilidad poética a un género obsesionado con la dureza sin sacrificar su propia masculinidad. Un fan de Shakespeare, Shakur fue asesinado en la tragedia moderna de su mortal feudo con su compañero rapero The Notorious B. I. G.,
1999 / Jay-Z hace que el rap sea un gran negocio
El joven rapero de Brooklyn conocido como Jay-Z era un artista independiente cuando lanzó su álbum debut en 1996. A finales de la década, el sello que había creado con su amigo Damon Dash, Roc-A-Fella, estaba proporcionando el modelo para un nuevo tipo de magnate estadounidense: el rapero estrella que también es el rey de su dominio de negocios. La etiqueta engendró Kanye West, quien comenzó como un beat productor para el jefe, y finalmente hizo Jay-Z el hombre más rico en el hip hop con un patrimonio neto de 9 900 millones.,
2016/Beyoncé sparks a new women’s movement
Beyoncé previsualizó su sexto álbum en el Super Bowl 50 en febrero de 2016. El concepto inspirado en las Panteras Negras para su interpretación de «formación» atrajo algunas críticas, pero cuando se anunció una protesta planeada fuera de la sede de la NFL en la ciudad de Nueva York, nadie se presentó. Los Fans, sin embargo, aparecen en masa cuando Beyoncé lanzó el álbum Lemonade en abril. Acompañado por una película de arte de 65 minutos de bonificación, el lanzamiento exploró el peaje que la infidelidad adquiere en un matrimonio y la fantasía de venganza de una mujer., «Middle fingers up», ordenó la Reina Bey en la canción de ruptura «Sorry», y una enorme ola de feministas y sus simpatizantes se vieron obligados.
2018/Kendrick Lamar gana el Premio Pulitzer
establecido en 1943, el Premio Pulitzer de música ha sido otorgado a compositores clásicos como Aaron Copland y Samuel Barber, así como a los músicos de jazz Wynton Marsalis y Ornette Coleman. El premio nunca había ido a un músico pop hasta la sorpresa anuncio a principios de este año que el rapero Kendrick Lamar había ganado el honor por su cuarto álbum de estudio, maldito., Aunque no cumple 31 años en unas pocas semanas, Lamar ha sido prodigado con elogios a lo largo de su corta carrera, con 12 Premios Grammy y un reconocimiento de Time como una de las 100 personas más influyentes del mundo. «Siéntate, sé humilde», aconseja en una de las malditas.son solteros. Para este talento único en una generación, es más fácil decirlo que hacerlo.,
2018 | Childish Gambino apunta a la América moderna
en un momento en que los estadounidenses todavía están luchando con los legados del movimiento de Derechos Civiles y el primer presidente negro, actor y rapero Donald Glover se apoderó de la conversación sobre las relaciones raciales con su intenso y satírico video de «This Is America.»Con imágenes tomadas de fantasías de gángsters y estereotipos de Jim Crow, el video plantea preguntas desgarradoras sobre las políticas de armas del país y las tensiones raciales en curso. Una sensación viral, el video empujó la canción a No., 1, una primicia para el Infantil Alter ego Gambino DE Glover.