para una película que acaba de entrar en su quinta década, «Deliverance» todavía mantiene un poder real para horrorizar. Basada en la novela poética de James Dickey, y adaptada por el propio escritor, sigue a cuatro amigos (Burt Reynolds, Jon Voight, Ned Beatty y Ronny Cox) que van a un viaje en canoa juntos en el desierto de Georgia, solo para entrar en un conflicto aterrador con algunos lugareños endogámicos., Y esa trama se nutre de miedos muy primitivos-el hombre contra la naturaleza, la ciudad contra el país-y quizás lo más memorable, se aprovecha de la masculinidad, gracias a la inolvidable secuencia de violación de la película.
sigue siendo algo impactante hoy en día, así que solo podemos imaginar cómo debe haber marcado a los espectadores cuando se estrenó hace cuarenta años el 30 de julio de 1972., Pero a pesar de la naturaleza sombría del drama, la película fue un gran éxito, ganando tres nominaciones al Oscar (incluyendo Mejor Película y dirección), convirtiendo a Burt Reynolds en una estrella, rescatando la carrera de Voight, presentando a los actores de teatro Beatty y Cox, y consolidando la posición del director John Boorman entre la lista A. Con la película celebrando su aniversario de ruby hoy, parecía un buen momento para destacar cinco cosas que puede que no seas consciente de la película. Sigue leyendo a continuación.
1., Sam Peckinpah quería dirigir la película, y actores como Donald Sutherland, Henry Fonda y Jack Nicholson estaban vinculados al proyecto.los aclamados por la crítica «Point Blank «y» Hell In the Pacific «hicieron de John Boorman un prospecto bastante caliente en Hollywood, y mientras que» Leo The Last » de 1970 fue un fracaso, había ganado a Boorman el premio al Mejor Director en Cannes, por lo que todavía estaba muy en la cima. Aun así, no fue la primera opción de James Dickey, el autor y guionista de «Deliverance», que fue firme en que Sam Peckinpah era el hombre para el trabajo., Y dado lo mucho que el tema de la historia coincidía con los intereses de Peckinpah, habría sido una gran elección, pero el director se había excedido en el calendario y el presupuesto en la década de 1970 «The Ballad of Cable Hogue», y como tal, no estaba en los buenos libros de Warner Bros, quien tenía los derechos de «Deliverance».»Afortunadamente, Boorman sacó el concierto. En cuanto al casting, un quién es quién de los protagonistas se acercó antes de que el director aterrizara su cuarteto central. Dickey sugirió a Gene Hackman para interpretar a Ed, mientras que Boorman quería a su estrella» Point Blank » Lee Marvin para ese papel, con Marlon Brando para Lewis., Pero Marvin, al leer, le dijo a Boorman que pensaba que deberían ir por actores más jóvenes. Jack Nicholson fue anunciado como protagonista de la película por el LA Times (como Ed), pero finalmente resultó demasiado caro, Robert Redford también fue considerado, mientras que Charlton Heston y Donald Sutherland rechazaron a Lewis (Sutherland lo consideró demasiado violento en ese momento), y Henry Fonda, George C. Scott y Warren Beatty también fueron posibilidades en algún momento., Finalmente, Boorman consiguió Burt Reynolds (en la película que lo convirtió en una estrella), Jon Voight, y los recién llegados a la película Ronny Cox y Ned Beatty, el último de los cuales había sido un actor de teatro durante 25 años, pero aquí hizo su primera aparición en la película .
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2. James Dickey y John Boorman supuestamente tuvieron una pelea a puñetazos en el set, en la que el escritor le rompió la nariz al director y le sacó los dientes.,Dickey era una figura contradictoria, un hombre de letras que sirvió en la fuerza aérea tanto en la Segunda Guerra Mundial como en la guerra de corea, un hombre de publicidad que también fue profesor universitario y poeta laureado. «Deliverance», que el escritor insinuó que estaba basado en hechos reales (aunque pocos le creen; Boorman dice que» nada en ese libro realmente le sucedió») fue su primera y única experiencia en la industria cinematográfica (aunque después de su muerte, Los Hermanos Coen intentaron hacer una versión muda de su último libro,» To The White Sea», con Brad Pitt)., Dickey, que también era alcohólico, se enfrentó fuertemente con Boorman durante todo el rodaje, particularmente después de que el director cortara las primeras 19 páginas del guion del rodaje. De acuerdo con el doble de Jon Voight en la película, Claude Terry, Dickey se sentaría en un bar diciendo a todos y cada uno: «Dios, están arruinando mi maldita película, ¿no? No están haciendo mi libro», mientras que Boorman dice que Dickey estaba borracho en el set, y se volvió » muy autoritario con los actores., Según la leyenda, las cosas llegaron a su apogeo cuando el director y el escritor tuvieron una pelea a puñetazos que dejó a Boorman con la nariz rota y cuatro dientes noqueados. Dickey fue expulsado del set, pero se le permitió volver a filmar un cameo como el Sheriff en la conclusión de la película (aunque contrariamente a la opinión popular, no es Ed O’Neill como uno de los otros policías).
3. Aunque se convirtió en un éxito mundial, el compositor de «Duelling Banjo» demandó a Warner Bros por usar la pista sin permiso.,uno de los regalos menos probables y más duraderos de la película a la cultura popular (Más allá de la línea «squeal like a pig», que Ned Beatty afirma que se le ocurrió mientras improvisaba la escena con su torturador, Bill McKinney, mientras que el Hijo de Dickey, Christopher, dice que fue una sugerencia de un miembro del equipo) fue la escena en la que Ronny Cox hace duetos con un chico Hillbilly endogámico, interpretado por el local Billy Redden., El joven en realidad no conocía el banjo — un músico local tocó con sus brazos a través de las mangas del joven mientras estaba agachado detrás de él (Redden, sin embargo, más tarde tocaría el instrumento, en un cameo en «Big Fish» de Tim Burton, en 2003 — ver el clip a continuación). Un año después del lanzamiento de la película, una versión de la canción, titulada «Duelling Banjos», de Eric Weissberg y Steve Mandell — la utilizada en la película — se convirtió en un gran éxito internacional, pasando cuatro semanas en el #2 en el Billboard Hot 100 (solo detrás de «Killing Me Softly With His Song»de Roberta Flack)., Pero solo había un problema — Weissberg había pellizcado la pista del músico de Carolina del Sur Arthur ‘Guitar Boogie’ Smith, y no le dio crédito. Smith demandó, y ganó, y se le concedió ashare de las ganancias, y los créditos de la película fueron modificados para incluirlo.
4. El disco de oro «Dueling Banjos» de Boorman fue robado por el ladrón irlandés Martin Cahill, sobre quien el director haría más tarde una película.Boorman fue galardonado con un disco de oro por el éxito de «Duelling Banjos», pero más tarde fue robado en un allanamiento en la casa del director en Irlanda., Más tarde surgiría que el culpable había sido Martin Cahill. Cahill era un criminal de Dublín, conocido localmente como el General, que se hizo infame después de una serie de robos, alcanzando su punto máximo con un robo de joyas de 2 millones de dólares en 1983, y un importante robo de arte. A raíz de un secuestro fallido del jefe del National Irish Bank, Cahill fue asesinado, aparentemente a instancias de uno de sus lugartenientes, John Gilligan, que trabajaba junto con el IRA., El periodista Paul Williams escribió un libro sobre Cahill, y Boorman, intrigado por su propia conexión con él (el director le dijo a Salon «robó mi casa en 1981. En ese momento, en realidad solo era un ladrón – no estaba haciendo ninguna de estas cosas grandes, pero era muy audaz y provocativo. La policía reconoció su modus vivendi, pero también siempre quiso ser conocido cuando él sacó estas cosas») a la que se opta es, convirtiéndola en la película de 1998 «El General», protagonizada por Brendan Gleeson como Cahill, con Jon Voight reunirse con su «Liberación» en la que el director de juego a su policía nemesis Ned Kenny., Boorman incluyó una escena donde Cahill roba un disco de oro, solo para descubrir que realmente está hecho de plástico, como » revenge.»La película en blanco y negro resultó ser la película más aclamada de Boorman en años, y ganó al director su segundo premio al Mejor Director en Cannes.
5., Un final alternativo a la película fue filmado
a pesar de las objeciones de Dickey, la película se pega relativamente cerca del libro, aunque la novela (que es narrada por Ed) entra en más detalle sobre las vidas domésticas de sus protagonistas: Ed es un diseñador gráfico, Lewis es un propietario, Drew trabaja para una compañía de refrescos, y Bobby vende seguros. También cuenta con más de un epílogo, con Ed y Lewis comprando cabañas vecinas junto a un lago, y perdiendo el contacto con Bobby, quien, en palabras de Ed «siempre se vería como peso muerto y como gritando, y eso no era bueno para mí.,»Nada de esto llegó al guion de rodaje, pero había un final ligeramente diferente. En lugar de la mano levantándose del agua en la pesadilla de Ed, se imaginó a sí mismo, Lewis y Bobby conociendo al sheriff de Dickey, quien descubrió un cuerpo, y se lo muestra. La escena fue filmada para que el público no supiera cuál de los tres personajes asesinados en la película — Drew, El Hombre de montaña violador o el hombre desdentado — era, Con Ed despertando antes de que la cara fuera revelada., Para el rodaje, el cuerpo fue interpretado por Christopher Dickey, el hijo de 20 años de James Dickey, que pasaría a ser periodista para Newsweek y el Washington Post, y escribió una autobiografía, «Summer of Deliverance», sobre su tiempo en el set de la película y su relación con su padre.
