para fanáticos e ilustradores dedicados, nada se compara con los cómics. Este formato dinámico sigue capturando nuestra imaginación de una manera poderosa, desde superhéroes y ciencia ficción hasta historias de humor y terror. Con la autoedición en aumento, también es más fácil que nunca convertir tu visión creativa en un cómic de calidad profesional.
Entonces, ¿cómo empezar? Crear un cómic requiere habilidad, paciencia y planificación, pero es emocionante ver que todos los elementos se unen al final.,
sigue esta guía paso a paso para dar vida a tu proyecto de cómic:
1. Elija una idea en la que crea
con todo el contenido en serie que se crea en línea y en forma impresa, su visión creativa es lo que lo diferencia. Comienza con una idea en la que creas firmemente. Comenzar un cómic requiere un compromiso de tiempo significativo, por lo que debes asegurarte de tener suficiente interés en tus personajes y la historia para llevar tu proyecto hasta el final.,
la fase de lluvia de ideas se ve un poco diferente para todos, pero puedes esperar que tu idea original evolucione un poco a medida que acabas de empezar. Asegúrate de tener un cuaderno a mano para anotar diálogos, bocetos e ideas de historias cuando se te ocurran.
2. Escribe la historia primero
Por muy tentador que sea empezar a dibujar para tu cómic, trata de no adelantarte. Usted sabe de la lectura de sus cómics favoritos que la creación de una historia sólida es crucial. El texto impulsa la acción visual y rellena los detalles clave de la trama y los rasgos de carácter.,
si tu objetivo es hacer un cómic que se sienta cohesionado y bien diseñado de portada a portada, entonces desarrolla tu guion antes de empezar a ilustrar. De lo contrario, corre el riesgo de crear un montón de paneles que pueden tener que ser reelaborados o descartados si la narrativa no se alinea con ellos. Los principiantes se darán cuenta muy rápidamente de que revisar el texto es mucho más fácil que volver a dibujar una página entera.
considere los siguientes elementos de la historia a medida que comienza a escribir su cómic:
- configuración: ¿hay un sentido claro del tiempo, el lugar y el estado de ánimo general?,
- personajes – ¿los personajes principales están completamente desarrollados y son creíbles? ¿Tienen personalidades, motivaciones y desafíos distintos?
- trama – ¿la historia sigue una secuencia natural o arco (información de fondo, acción creciente, conflicto, resolución)? ¿Hay lagunas en la información que puedan confundir a los lectores?
- narración – ¿es el punto de vista consistente?
- Tema – ¿qué lecciones aprenden los personajes?
3. Investigue el arte de hacer cómics
puede sentir que ha consumido suficientes cómics para saber cómo hacer los suyos., Sin embargo, siempre hay mucho que aprender de los ilustradores más experimentados. Entre tus propias sesiones de trabajo creativo, lee libros, entrevistas y blogs de tus creadores de cómics favoritos para descubrir sus consejos y técnicas. Para cada paso de esta guía, puedes encontrar todo tipo de tutoriales en profundidad y consejos para artistas que son nuevos en la creación de cómics. Utilice estos recursos como herramientas de enseñanza e inspiración cada vez que se encuentre atascado.
También puedes investigar desde tus propias estanterías., Piense en lo que lo atrae a una serie de cómics en particular, y estudie desde un punto de vista creativo y técnico. Observe las decisiones que el artista tomó con respecto al diseño, el estilo de dibujo, el color, el personaje y la historia. Comprender qué elementos le resultan intrigantes o efectivos en el trabajo de otra persona puede ayudarlo a desarrollar sus propias habilidades y estilo.
4. Planifica el diseño
estás casi en la fase de dibujo real (¡promesa!), pero el enfoque aquí es trabajar la composición de cada página de cómic y el flujo general., La mayoría de los artistas de cómics usan miniaturas (bocetos muy ásperos de cada diseño de página) para ver si el contenido funciona.
desea asegurarse de que el texto y las ilustraciones se ajusten a cada panel, al tiempo que crea impulso en la historia para mantener a los lectores interesados. ¿Funciona el diálogo? ¿La acción está clara? ¿Sucede demasiado o no lo suficiente en cada página? ¿Demasiado texto o muy poco? Piense en cómo podría crear suspenso al final de una página para que el lector se vea obligado a seguir adelante.
Si encuentra problemas en su primera ronda de miniaturas, simplemente tire esa página y cree un nuevo boceto., Esta parte del proceso creativo puede implicar mucho ensayo y error, ¡está bien! Siempre es mejor averiguar cómo avanza la historia antes de pasar tiempo entintando y coloreando sus dibujos de cómics. De lo contrario, te estarás preparando para una frustración potencial más tarde.
cuanto más dibujes, mejor podrás determinar cómo secuenciar tus paneles y cuándo hacer cortes. Por ahora, si estás empezando en el mundo de la creación de cómics, apégate a diseños simples. Deja las complicadas composiciones para un proyecto futuro cuando hayas adquirido más habilidades.
5., Crear un conjunto de reglas para dibujar
una recomendación de los artistas de cómics experimentados es establecer un estilo consistente de ilustración que sea factible y eficiente para el alcance de su proyecto. Eso podría significar asignar texturas específicas, sombreado o efectos de color a ciertos personajes o fondos. O puede decidir limitar el número de marcos por página. Estas son sus pautas personales para crear continuidad visual y evitar hacer dibujos tan complejos que no pueda replicar la apariencia.,
para los principiantes, es especialmente importante conocer sus fortalezas y dominar las técnicas de dibujo que utilizará antes de llegar demasiado lejos con su cómic. No quieres aprender los conceptos básicos o tratar de dibujar figuras que nunca has intentado antes mientras haces tu primer cómic. ¡Esa es una receta para sesiones de trabajo lentas y frustrantes! Además, si experimenta demasiado mientras crea su cómic, la evolución de sus dibujos se mostrará en la versión final. Las primeras páginas se verán drásticamente diferentes de los paneles posteriores, donde has perfeccionado tu estilo.,
6. Dibuje las ilustraciones
ya ha hecho toda la planificación previa y la solución de problemas, ¡así que aquí está el momento que estaba esperando! El proceso de dibujo se verá diferente dependiendo de si utiliza lápiz y tinta, tabletas o aplicaciones y software de dibujo. No importa qué método de dibujo elija, puede encontrar innumerables blogs, tutoriales y foros para responder a sus preguntas en el camino.,
generalmente, seguirá estos pasos para completar sus ilustraciones de cómics:
- dibujo: si elige trabajar en papel, el primer paso será dibujar en lápiz. Si está utilizando herramientas o aplicaciones de dibujo digital, comience por delinear sus ilustraciones. En esta primera pasada, trate de no estresarse por hacer cada dibujo perfecto por el momento; habrá tiempo para agregar todos esos detalles. Solo recuerde dejar espacio para cualquier título o texto!
- entintado: rellene los dibujos, añadiendo efectos de textura, profundidad y sombreado. (¡Recuerda las reglas que te fijaste en el paso 5!,)
- Coloring: seleccione la paleta de colores para todo el proyecto-manténgalo simple. Luego, asigne colores a cada personaje o escena, y asegúrese de usar los mismos colores cada vez que se repitan esos elementos. La continuidad es una gran parte de la narración visual!
- Lettering: Decide si quieres usar letras a mano o fuentes instaladas en un dispositivo digital. Independientemente, el texto debe ser legible para hacer un impacto. (Si desea agregar digitalmente cuadros de texto a su diseño, tendrá la oportunidad de hacerlo en el paso 8.)
7., Elija un formato
con los cómics impresos, el formato que seleccione contribuye a la experiencia de lectura general. El formato de Revista de Blurb es una opción clásica para los cómics. Usted consigue un montón de espacio en cada página, y se puede imprimir un gran volumen a un bajo costo.
para más ideas e inspiración, echa un vistazo a los proyectos de cómics en la librería Blurb.
8. Seleccione una herramienta de creación de libros
Una vez que conozca su formato, decida qué herramienta de publicación se ajusta a su nivel de habilidad. Aquí es donde el ritmo de su proyecto de cómic realmente comienza a recoger y se puede ver el producto terminado a su alcance!,
si ha creado ilustraciones a mano, la forma más rápida y sencilla de hacer un libro es el cargador de PDF de Blurb. Escanee sus páginas y portada para crear archivos PDF, seleccione un tamaño de recorte y cargue sus archivos PDF para crear un cómic listo para imprimir.
para un control más creativo, utilice la herramienta de escritorio gratuita BookWright de Blurb. Simplemente arrastre y suelte sus archivos de imagen (al menos 300 DPI) en plantillas prefabricadas, o cree su propio diseño de cómic. Esta opción también le permite agregar subtítulos o cuadros de texto a cada página.,
si ya ha utilizado Adobe InDesign para crear su diseño de cómic, utilice nuestro complemento gratuito para configurar su libro. Proporciona pautas de recorte y sangrado para cada tamaño y formato de libro.
9. Publica y ordena tu cómic
¡Es hora de lanzar tu visión creativa al mundo! Ordene copias de su cómic para compartir con familiares y amigos, organice un evento de lanzamiento de cómic o venda su cómic en línea.
ahora que sabes cómo iniciar un cómic y auto-publicarlo, ¡el poder creativo está en tus manos!
¿estás listo para empezar?, Haz un cómic con nuestra herramienta de escritorio gratuita, BookWright. Descargar gratis hoy!