de atrapar a un ladrón a VertigoEdit
en 1955 Hitchcock se convirtió en ciudadano de los Estados Unidos. En el mismo año, su tercera película de Grace Kelly, To Catch A Thief, fue lanzada; está ambientada en la Riviera francesa, y está protagonizada por Kelly y Cary Grant. Grant interpreta al ladrón retirado John Robie, quien se convierte en el principal sospechoso de una serie de robos en la Riviera. Una heredera estadounidense en busca de emociones interpretada por Kelly conjetura su verdadera identidad y trata de seducirlo., A pesar de la evidente disparidad de edad entre Grant y Kelly y una trama ligera, el guion ingenioso (cargado de dobles sentidos) y la buena actuación demostraron ser un éxito comercial. Fue la última película de Hitchcock con Kelly; se casó con el príncipe Rainiero de Mónaco en 1956, y terminó su carrera cinematográfica después. Hitchcock luego rehizo su propia película de 1934 The Man Who Knew Too Much en 1956. Esta vez, la película fue protagonizada por James Stewart y Doris Day, quienes cantaron el tema musical «Que Será, Será», que ganó el Oscar a la Mejor Canción Original y se convirtió en un gran éxito., Interpretan a una pareja cuyo hijo es secuestrado para evitar que interfieran con un asesinato. Al igual que en la película de 1934, el clímax tiene lugar en el Royal Albert Hall.
The Wrong Man (1957), la última película de Hitchcock para Warner Bros., es una producción discreta en blanco y negro basada en un caso real de identidad errónea reportado en la revista Life en 1953. Esta fue la única película de Hitchcock protagonizada por Henry Fonda, interpretando a un músico del Stork Club confundido con un ladrón de licores, que es arrestado y juzgado por robo mientras su esposa (Vera Miles) colapsa emocionalmente bajo la tensión., Hitchcock le dijo a Truffaut que su miedo de toda la vida a la policía lo atrajo al tema y estaba incrustado en muchas escenas.
Kim Novak by the Golden Gate Bridge in Vertigo (1958)
mientras dirigía episodios de Alfred Hitchcock Presents durante el verano de 1957, Hitchcock fue ingresado en el hospital por hernia y cálculos biliares, y tuvo que extirpar su vesícula biliar. Después de una cirugía exitosa, regresó inmediatamente al trabajo para prepararse para su próximo proyecto., La siguiente película de Hitchcock, vértigo (1958), fue protagonizada nuevamente por James Stewart, con Kim Novak y Barbara Bel Geddes. Quería que Vera Miles interpretara el papel principal, pero estaba embarazada. Le dijo a Oriana Fallaci: «le estaba ofreciendo un gran papel, la oportunidad de convertirse en una hermosa rubia sofisticada, una verdadera actriz. Habríamos gastado un montón de dólares en ello, y ella tiene el mal gusto de quedar embarazada. Odio a las mujeres embarazadas, porque entonces tienen hijos.,»
en Vertigo, Stewart interpreta a Scottie, un ex investigador de la policía que sufre de acrofobia, que desarrolla una obsesión con una mujer que ha sido contratado para sombra (Novak). La obsesión de Scottie conduce a la tragedia, y esta vez Hitchcock no opta por un final feliz. Algunos críticos, incluyendo a Donald Spoto y Roger Ebert, están de acuerdo en que vértigo es la película más personal y reveladora del director, tratando con las obsesiones Pigmalion-como de un hombre que convierte a una mujer en la mujer que desea., Vértigo explora con mayor franqueza y amplitud Su interés por la relación entre el sexo y la muerte, que cualquier otro trabajo de su filmografía.
vértigo contiene una técnica de cámara desarrollada por Irmin Roberts, comúnmente conocida como dolly zoom, que ha sido copiada por muchos cineastas. La película se estrenó en el Festival Internacional de cine de San Sebastián, y Hitchcock ganó el premio Silver Seashell. Vertigo es considerado un clásico, pero atrajo críticas mixtas y pobres ingresos de taquilla en ese momento; el crítico de la revista Variety opinó que la película era «demasiado lenta y demasiado larga»., Bosley Crowther de The New York Times pensó que era «diabólicamente inverosímil», pero elogió las actuaciones del elenco y la dirección de Hitchcock. La película fue también la última colaboración entre Stewart y Hitchcock. En las encuestas de sonido de 2002 Sight &, se clasificó justo detrás de Citizen Kane (1941); diez años más tarde, en la misma revista, los críticos la eligieron como la mejor película jamás hecha.
North by Northwest y PsychoEdit
después de vértigo, el resto de 1958 había sido un año difícil para Hitchcock., Durante la preproducción de North by Northwest (1959), que fue un proceso «lento» y «agonizante», su esposa Alma fue diagnosticada con cáncer. Mientras Alma estaba en el hospital, Hitchcock se mantuvo ocupado con su trabajo de televisión y la visitaba todos los días. Alma se sometió a una cirugía y se recuperó por completo, pero hizo que Hitchcock imaginara, por primera vez, la vida sin ella.,
Psycho mosaic en la galería Hitchcock en la estación de metro de Leytonstone
Hitchcock siguió con tres películas más exitosas, que también son reconocidas como entre sus mejores: North by Northwest, Psycho (1960) y The Birds (1963). En North by Northwest, Cary Grant interpreta a Roger Thornhill, un ejecutivo de publicidad de Madison Avenue que es confundido con un agente secreto del Gobierno. Es perseguido a través de los Estados Unidos por agentes enemigos, incluyendo a Eve Kendall (Eva Marie Saint)., Al principio, Thornhill cree que Kendall lo está ayudando, pero luego se da cuenta de que ella es un agente enemigo; se entera de que ella está trabajando encubierto para la CIA. Durante su estreno de dos semanas en el Radio City Music Hall, la película recaudó 4 404,056 (equivalente a 3 3,543,793 en 2019), estableciendo un récord en la recaudación no navideña de ese teatro. La revista Time llamó a la película «suavemente llana y completamente entretenida».Psycho (1960) es posiblemente la película más conocida de Hitchcock., Basada en la novela de Robert Bloch Psycho de 1959, que se inspiró en el caso de Ed Gein, la película fue producida con un presupuesto ajustado de 8 800,000 (equivalente a 6 6,913,836 en 2019) y filmada en blanco y negro en un set de repuesto con miembros del equipo de Alfred Hitchcock Presents. La violencia sin precedentes de la escena de la ducha, la muerte temprana de la heroína y las vidas inocentes extinguidas por un asesino perturbado se convirtieron en las señas de identidad de un nuevo género de cine de terror. La película resultó popular entre el público, con colas que se extendían fuera de los cines mientras los espectadores esperaban la próxima proyección., Rompió récords de taquilla en el Reino Unido, Francia, América del Sur, los Estados Unidos y Canadá y fue un éxito moderado en Australia durante un breve período.
Psycho fue el más rentable de la carrera de Hitchcock, y personalmente ganó más de 1 15 millones (equivalente a 1 129.63 millones en 2019). Posteriormente cambió sus derechos a Psycho y su antología televisiva por 150.000 acciones de MCA, convirtiéndolo en el tercer mayor accionista y su propio jefe en Universal, al menos en teoría, aunque eso no impidió que interfirieran con él., Después de la primera película, Psycho se convirtió en una franquicia de terror estadounidense: Psycho II, Psycho III, Bates Motel, Psycho IV: The Beginning, y un remake en color de 1998 del original.
Truffaut interviewEdit
El 13 de agosto de 1962, 63 cumpleaños de Hitchcock, el director francés François Truffaut comenzó una entrevista de 50 horas de Hitchcock, filmada durante ocho días en Universal Studios, durante la cual Hitchcock accedió a responder 500 preguntas., Tomó cuatro años transcribir las cintas y organizar las imágenes; fue publicado como un libro en 1967, que Truffaut apodó El «Hitchbook». Las cintas de audio se utilizaron como base de un documental en 2015. Truffaut buscó la entrevista porque estaba claro para él que Hitchcock no era simplemente el artista del mercado de masas que los medios estadounidenses le hacían parecer. Era obvio en sus películas, escribió Truffaut, que Hitchcock había «pensado más en el potencial de su arte que cualquiera de sus colegas». Comparó la entrevista con «Edipo’ consulta del oráculo».,
the BirdsEdit
Trailer for the Birds (1963), en la que Hitchcock discute el tratamiento de la humanidad de «nuestros amigos emplumados»
El erudito en cine Peter William Evans escribió que los pájaros (1963) y Marnie (1964) son considerados como «obras maestras indiscutibles»., Hitchcock tenía la intención de filmar a Marnie primero, y en marzo de 1962 se anunció que Grace Kelly, Princesa Grace de Mónaco desde 1956, saldría de su retiro para protagonizarla. Cuando Kelly le pidió a Hitchcock que pospusiera a Marnie hasta 1963 o 1964, reclutó a Evan Hunter, autor de The Blackboard Jungle (1954), para desarrollar un guion basado en un cuento de Daphne du Maurier, «The Birds» (1952), que Hitchcock había republicado en su My Favorites in Suspense (1959). Contrató a Tippi Hedren para interpretar el papel principal., Fue su primer papel; había sido modelo en Nueva York cuando Hitchcock la vio, en octubre de 1961, en un anuncio de televisión de la NBC para Sego, una bebida dietética: «la contraté porque es una belleza clásica. Las películas ya no las tienen. Grace Kelly fue la última.»Él insistió, sin explicación, que su nombre fuera escrito entre comillas: ‘Tippi’.
en los pájaros, Melanie Daniels, una joven socialite, conoce al abogado Mitch Brenner (Rod Taylor) en una tienda de pájaros; Jessica Tandy interpreta a su madre posesiva., Hedren lo visita en Bodega Bay (donde se filmó The Birds) llevando un par de tortolitos como regalo. De repente olas de aves comienzan a reunirse, observar y atacar. La pregunta: «¿qué quieren los pájaros?»queda sin respuesta. Hitchcock hizo la película con el equipo del estudio Revue, que hizo Alfred Hitchcock presenta. Dijo que era su película más desafiante técnicamente, usando una combinación de aves entrenadas y mecánicas contra un telón de fondo de aves salvajes. Cada toma fue bosquejada de antemano.,
una película de televisión de HBO / BBC, The Girl (2012), describió las experiencias de Hedren en el set; ella dijo que Hitchcock se obsesionó con ella y la acosó sexualmente. Según los informes, aislado del resto de la tripulación, había en ella seguido, susurraba obscenidades a ella, tenía su escritura analizados, y había una rampa construida a partir de su oficina privada directamente en su remolque. Diane Baker, su co-estrella en Marnie, dijo: «algo podría haber sido más horrible para mí que llegar a ese set de película y verla siendo tratada de la manera en que era.,»Mientras filmaba la escena del ataque en el ático, que tardó una semana en filmarse, la colocaron en una habitación enjaulada mientras dos hombres que llevaban guantes protectores hasta el codo le arrojaban pájaros vivos. Hacia el final de la semana, para detener a los pájaros volando lejos de ella demasiado pronto, una pierna de cada pájaro fue unida por hilo de nylon a las bandas elásticas cosidas dentro de su ropa. Se descompuso después de que un pájaro se cortara el párpado inferior, y la filmación se detuvo por órdenes del médico.,
MarnieEdit
Trailer de Marnie (1964)
En junio de 1962, Grace Kelly, anunció que había decidido en contra de los que aparecen en Marnie (1964). Hedren había firmado un contrato exclusivo de siete años y 500 dólares a la semana con Hitchcock en octubre de 1961, y decidió contratarla para el papel principal junto a Sean Connery., En 2016, describiendo la actuación de Hedren como «una de las más grandes en la historia del cine», Richard Brody llamó a la película una «historia de violencia sexual» infligida al personaje interpretado por Hedren: «la película es, para decirlo simplemente, enferma, y es así porque Hitchcock estaba enfermo. Sufrió toda su vida de deseo sexual furioso, sufrió de la falta de su gratificación, sufrió de la incapacidad de transformar la fantasía en realidad, y luego siguió adelante y lo hizo virtualmente, a través de su arte., Una crítica del New York Times de 1964 la llamó «la película más decepcionante de Hitchcock en años», citando la falta de experiencia de Hedren y Connery, un guion amateur y»fondos de cartón manifiestamente falsos».
en la película, Marnie Edgar (Hedren) roba 1 10,000 de su empleador y sale corriendo. Ella solicita un trabajo en la Compañía de Mark Rutland (Connery) en Filadelfia y roba desde allí también. Anteriormente se le muestra teniendo un ataque de pánico durante una tormenta eléctrica y temiendo el color rojo. Mark la rastrea y la chantajea para que se case con él., Ella explica que no quiere ser tocada, pero durante la «luna de miel», Mark La Viola. Marnie y Mark descubren que la madre de Marnie había sido una prostituta cuando Marnie era una niña, y que, mientras la madre estaba peleando con un cliente durante una tormenta eléctrica, la madre creía que el cliente había tratado de molestar a Marnie, Marnie había matado al cliente para salvar a su madre. Curada de sus miedos cuando recuerda lo que pasó, decide quedarse con Mark.,
los Hitchcock con la Primera Dama Pat Nixon y su primera hija Julie Nixon Eisenhower en 1969
Hitchcock le dijo al director de fotografía Robert Burks que la cámara tenía que colocarse lo más cerca posible de Hedren cuando filmó su cara. Evan Hunter, El guionista de The Birds que también escribía a Marnie, explicó a Hitchcock que, si Mark amaba a Marnie, la consolaría, no la violaría. Hitchcock supuestamente respondió: «Evan, cuando se la pega, ¡quiero esa cámara justo en su cara!, Cuando Hunter presentó dos versiones del guion, una sin la escena de la violación, Hitchcock lo reemplazó con Jay Presson Allen.
últimos años: 1966-1980Editar
películas Finaleseditar
la salud deficiente redujo la producción de Hitchcock durante las últimas dos décadas de su vida. El biógrafo Stephen Rebello afirmó que Universal le impuso dos películas, Torn Curtain (1966) y Topaz (1969), la última de las cuales está basada en una novela de León Uris, en parte ambientada en Cuba. Ambos eran thrillers de espionaje con temas relacionados con la Guerra Fría., Torn Curtain, con Paul Newman y Julie Andrews, precipitó el amargo final de la colaboración de 12 años entre Hitchcock y el compositor Bernard Herrmann. Hitchcock no estaba contento con la puntuación de Herrmann y lo reemplazó con John Addison, Jay Livingston y Ray Evans. Tras el lanzamiento, Torn Curtain fue un fracaso de taquilla, y Topaz no fue apreciado por los críticos y el estudio.,
Hitchcock at work on Family Plot, San Francisco, summer 1975
Hitchcock regresó a Gran Bretaña para hacer su penúltima película, Frenzy (1972), basada en la novela Goodbye Piccadilly, Farewell Leicester Square (1966). Después de dos películas de espionaje, la trama marcó un regreso al género de suspenso de asesinato. Richard Blaney (Jon Finch), un barman volátil con una historia de ira explosiva, se convierte en el principal sospechoso en la investigación de los «asesinatos con corbata», que en realidad son cometidos por su amigo Bob Rusk (Barry Foster)., Esta vez, Hitchcock hace que la víctima y el villano sean parientes, en lugar de opuestos como en extraños en un tren.
en frenesí, Hitchcock permitió la desnudez por primera vez. Dos escenas muestran mujeres desnudas, una de las cuales está siendo violada y estrangulada; Donald Spoto llamó a esta última «uno de los ejemplos más repelentes de un asesinato detallado en la historia del cine». Ambos actores, Barbara Leigh-Hunt y Anna Massey, se negaron a hacer las escenas, por lo que se utilizaron modelos en su lugar., Los biógrafos han observado que Hitchcock siempre había empujado los límites de la censura cinematográfica, a menudo logrando engañar a Joseph Breen, el jefe del Código de Producción Cinematográfica. Sin embargo, Patrick McGilligan escribió que Breen y otros a menudo se dieron cuenta de que Hitchcock estaba insertando tal material y que en realidad estaban entretenidos, así como alarmados por las «inferencias ineludibles»de Hitchcock.
Family Plot (1976) fue la última película de Hitchcock., Relata las aventuras de» Madam » Blanche Tyler, interpretada por Barbara Harris, una espiritualista fraudulenta, y su amante taxista Bruce Dern, que se gana la vida con sus poderes falsos. Aunque Family Plot se basó en la novela de Victor Canning the Rainbird Pattern (1972), el tono de la novela es más siniestro. El guionista Ernest Lehman originalmente escribió la película, bajo el Título provisional Deception, con un tono oscuro, pero fue empujado a un tono más claro y cómico por Hitchcock donde tomó el nombre de Deceit, y finalmente, Family Plot.,
Knighthood and deathEdit
hacia el final de su vida, Hitchcock estaba trabajando en el guion de un thriller de espionaje, the Short Night, colaborando con James Costigan, Ernest Lehman y David Freeman. A pesar del trabajo preliminar, nunca fue filmado. La salud de Hitchcock estaba disminuyendo y estaba preocupado por su esposa, que había sufrido un derrame cerebral. El guion fue finalmente publicado en el libro de Freeman The Last Days of Alfred Hitchcock (1999).,
habiendo rechazado un CBE en 1962, Hitchcock fue nombrado Caballero comandante de la más excelente Orden del Imperio Británico (KBE) en los honores de Año Nuevo de 1980. Estaba demasiado enfermo para viajar a Londres-tenía un marcapasos y estaba recibiendo inyecciones de cortisona para su artritis—por lo que el 3 de enero de 1980 el Cónsul general británico le presentó los papeles en Universal Studios. Cuando un reportero le preguntó después de la ceremonia por qué le había llevado tanto tiempo a la Reina, Hitchcock bromeó: «supongo que fue una cuestión de descuido.»Cary Grant, Janet Leigh, y otros asistieron a un almuerzo después.,
Su última aparición pública fue el 16 de marzo de 1980, cuando presentó al ganador del premio American Film Institute. He died of kidney failure the following month, on 29 April, in his Bel Air home. Donald Spoto, uno de los biógrafos de Hitchcock, escribió que Hitchcock se había negado a ver a un sacerdote, pero según el sacerdote jesuita Mark Henninger, él y otro sacerdote, Tom Sullivan, celebraron Misa en la casa del cineasta, y Sullivan escuchó su confesión. A Hitchcock le sobrevivieron su esposa e hija., Su funeral se celebró en la Iglesia Católica Good Shepherd en Beverly Hills El 30 de abril, después de lo cual su cuerpo fue cremado. Sus restos fueron esparcidos por el Océano Pacífico el 10 de mayo de 1980.