compré una caja de lápices Prismacolor en 2017, cuando estaba comprando todo en mi inocente creencia de que mejores materiales me harían un mejor artista. Tenía que tenerlos, pero rara vez los usaba. Lo intentaría y los colores se verían demasiado brillantes, demasiado saturados. Me dolía la mano, el papel parecía ceroso.
intenté mezclar colores siguiendo los principios que había aprendido con la acuarela. Sorpresa, no funcionaron o al menos no sabía cómo mezclarlos o si incluso se mezclaron.,
En un momento me basta con ponerlos lejos, por lo que dejó de hacer que me sienta culpable (sí, me hicieron sentir culpable, no de mi compra por impulso!)
no quería tomar una clase porque estaba absolutamente dedicada a la acuarela, pero me encontré con una de las clases de Domestika y mientras veía el trailer, no podía creer que se pudieran lograr acabados tan sutiles con lápices de colores.,
Así que me tomé la clase. Ahora tengo una selección de colores refinada y estoy llevando mis lápices a todas partes. Pero primero tuve que practicar lo básico, antes de poder ponerme en mi propio carril y seguir desde allí.,
Descripción del proyecto según la clase
en esta clase Carmen sigue un resumen de ilustración comercial, pero encontré el proyecto demasiado ambicioso para alguien que aún no se ha familiarizado con el uso de lápices de colores. Así que seguí adelante y busqué la técnica primero.
quería practicar porque conociéndome a mí mismo, si hubiera seguido adelante y seguido toda la clase me hubiera decepcionado el resultado final. Además no me gusta seguir proyectos (soy un poco rebelde). Tengo la sensación de que sin querer termino imitando al instructor demasiado de cerca., Pero si ya estás más lejos en tu camino, puedes seguir adelante y crear un proyecto en tu estilo y aplicar las técnicas.
más tarde volveré a la clase y completaré todo el proyecto porque ella tiene algunas excelentes técnicas de creatividad y flujo de trabajo que yo no conocía.
proceso y flujo de trabajo
así que empecé a dibujar flores y plantas. Algunas de las flores eran de mis propias fotos de referencia, mientras que la planta era de Unsplash.,
Aquí está la descripción general del proceso:
- Haga su boceto de manera muy aproximada pero ligera para no manchar, use un lápiz más duro pero no demasiado duro.
- sombrear ligeramente las áreas oscuras
- contornear en el color deseado y comenzar a rellenar, aplicar y liberar presión y mezclar con un color similar.
- oscurecer las áreas más oscuras
notas
ahora entiendo por qué los libros para colorear son tan populares. Es la actividad más relajante que hice todo el fin de semana. Me tomó alrededor de dos horas para colorear en la planta y alrededor de una hora cada flor., Una vez que te metes en él, estás en flujo total. Sin embargo, no me gusta colorear los dibujos de otras personas, así que tengo que hacer los míos.
al final he escaneado y ajustado a mi simple florales y de plantas de dibujo y hace una composición. Estos se ven tan hermosos y eran tan fáciles de escanear, a diferencia de la acuarela que uno tiene que luchar con la textura del papel.
hice un par de composiciones antes de abordar un breve imaginario para un proyecto más grande. Esta hermosa fuente es melancólica de mercado creativo.,
¿has probado lápices de colores? ¿Te gusta rellenar con precisión o te gusta garabatearlo?
echa un vistazo a otras clases que recomiendo.
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