Art Movement: Pop Art (Español)

» los artistas Pop hicieron imágenes que cualquiera que caminara por Broadway podía reconocer en una fracción de segundo – cómics, mesas de picnic, pantalones de hombre, celebridades, cortinas de ducha, refrigeradores, botellas de Coca – Cola-todas las grandes cosas modernas que los expresionistas abstractos se esforzaron por no notar en absoluto.,»– Andy Warhol

• fechas clave: 1955-1965
• regiones clave: Gran Bretaña y Estados Unidos
• palabras clave: cultura Popular, medios de comunicación, consumismo
• artistas clave: Andy Warhol, Roy Lochtenstein, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Richard Hamilton, David Hockney

¿qué es el arte pop?,

el curador Británico Lawrence Alloway inventó el término Pop Art en 1955 para describir una nueva forma de arte «Popular»: un movimiento caracterizado por las imágenes del consumismo, la reproducción masiva, los medios de comunicación y la cultura popular de la que deriva su nombre.

en 1957 el artista Pop Inglés Richard Hamilton enumeró las «características del arte Pop» en una carta a los arquitectos Peter y Alison Smithson., La lista decía lo siguiente:

los artistas Pop Art se inspiraron en la publicidad, revistas pulp, vallas publicitarias, películas, televisión, tiras cómicas y escaparates para sus obras humorísticas, ingeniosas e irónicas, que pueden verse como una celebración y una crítica de la cultura popular.

con el Pop Art, el arte reflejó los tiempos de la producción en masa y el entretenimiento rápido y banal. Objetos cotidianos como Latas de sopa Campbell y celebridades de la cultura pop como Marilyn Monroe se transformaron en arte y se han convertido en iconos del movimiento., Pero, ¿cómo surgió el arte Pop, quiénes eran los actores clave y cuáles eran sus objetivos artísticos?

Líder de los Artistas Pop

Famosas obras de Arte Pop

Andy Warhol de Marilyn Díptico, 1962

La técnica utilizada para esta pintura fue la serigrafía. La obra contiene 50 imágenes de Marilyn Monroe, la mitad de las cuales están pintadas en color, la otra mitad en blanco y negro. El trabajo se completó en las semanas siguientes a la muerte de la actriz.

Whaam de Roy Lichtenstein! De 1963

Roy Lichtenstein del Whaam! es una gran pintura de dos lienzos compuesta como una tira de cómic de una explosión de cohete en el cielo. Lichtenstein estaba interesado en retratar situaciones altamente cargadas de esta manera particularmente desapegada y calculada.

Keith Haring Radiante Bebé, 1982

en la década de 1980 en Nueva York, Keith Haring convirtió el metro en su estudio. Usando tiza, grabó sus diseños característicos en las paredes. Una de ellas fue su bebé radiante, que para él fue una de las experiencias humanas más puras y positivas. Se convirtió en un lenguaje visual recurrente De Haring a lo largo de los años y ahora se considera la etiqueta de la firma del artista.

Richard Hamilton ¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas?,, 1956

el collage de Richard Hamilton presenta un espacio de sala de estar lleno de objetos e ideas que, según Hamilton, estaban hacinados en la conciencia de la posguerra. Llama la atención del espectador la figura de un fisicoculturista sosteniendo una piruleta gigante con la palabra ‘POP’ garabateada., No es sorprendente, entonces, que este collage se refiere a menudo como el primer ejemplo de Arte Pop.

el amor de Robert Indiana, 1967.

nacido Robert Clark en Indiana, Robert Indiana tomó el nombre de su estado natal cuando se mudó a Nueva York en 1954. Este tipo de fascinación inspirada en el Pop por el poder de las palabras ordinarias nunca fue más clara que en sus obras de amor., El amor de Indiana es una de las imágenes más conocidas del Arte Pop. Fue concebido originalmente como una tarjeta de Navidad para el Museo de Arte Moderno en 1965. Desde entonces, el amor ha tomado la forma de grabados, pinturas, esculturas, pancartas, anillos, tapices y sellos.

La recepción de los críticos frente al público

el Pop Art fue en parte una reacción contra el status quo. En la década de 1950, el estilo principal era el Expresionismo abstracto, un estilo Arcano no figurativo de la pintura., Aunque admirado por los críticos y los visitantes experimentados de los museos, el Expresionismo abstracto no «conectaba» con el público en general ni con muchos artistas.

por el contrario, las imágenes más figurativas y realistas del Pop Art apelaron al público y, aunque a menudo fue despreciado por los críticos por su enfoque en la frente baja, el Pop Art se convirtió en uno de los estilos de arte más populares.

Pop Art en los Estados Unidos

en los Estados Unidos, los artistas se inspiraban en lo que veían y experimentaban directamente de la cultura que los rodeaba., Una reacción muy clara al expresionismo abstracto, el Pop Art representó un retorno al arte representacional. Los bordes duros, las formas claras y la materia reconocible reinaban ahora, en contraste con la holgura y la abstracción de los expresionistas abstractos. También en marcado contraste con el Expresionismo abstracto fue el uso de temas impersonales y mundanos en lugar de centrarse en los sentimientos personales profundos y el simbolismo.,

New York was the main hub for American Pop Art, and the artists at the helm were Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Jasper Johns, Ed Ruscha and Claes Oldenburg. Cada uno de estos artistas se basó en imágenes populares y jugó con el mundo comercial de los bienes de consumo. La mayoría de estos artistas comenzaron sus carreras en el arte comercial. Andy Warhol fue un ilustrador de revistas y diseñador gráfico, Ed Ruscha fue un diseñador gráfico, y James Rosenquist comenzó como pintor de carteleras., Sus antecedentes en el mundo del arte comercial les proporcionaron un excelente vocabulario visual de la cultura de masas. Además, aprendieron técnicas para saltar sin esfuerzo entre el alto arte y la cultura popular y fusionar estos dos mundos.

Andy Warhol creó su centro artístico en The Factory, su gran estudio de Nueva York que tuvo tres ubicaciones diferentes entre 1962 y 1984. Allí, trabajó en sus icónicos estampados de serigrafía que se convirtieron en algunas de las imágenes más famosas del Pop Art., Marilyn Monroe, Elvis Presley y Elizabeth Taylor son algunas de las caras de celebridades que Warhol presentó. Con sus famosas pinturas de latas de sopa Campbell, botellas de Coca-Cola y cajas de Brillo, Warhol colocó objetos cotidianos simples en el reino del esteticismo y el arte. Desde 1965, centró la mayor parte de su atención en hacer películas experimentales que criticaban la moralidad sofocante de la sociedad estadounidense.

Pop Art en el Reino Unido

Pop Art surgió por primera vez en el Reino Unido con el Independent Group (IG) de la década de 1950. Se reunieron por primera vez en el invierno de 1952-1953 y fueron responsables de la formulación de muchas de las ideas del Pop Art Británico. Artistas clave en el grupo independiente incluyen Richard Hamilton, Nigel Henderson, John McHale, Sir Eduardo Paolozzi y William Turnbull. Los críticos Lawrence Alloway y Rayner Banham, y los arquitectos Colin St John Wilson, Alison y Peter Smithson también formaron parte del grupo.,

el Grupo Independiente realizó las innovadoras exposiciones paralelas de arte y vida en 1953, y esto es mañana en 1956. En estas exposiciones, los artistas destacaron su interés por la cultura popular y comercial. En lugar de la aversión general por esta «cultura baja» que era común entre los intelectuales, la exploraron y la consumieron con fervor. El movimiento en Gran Bretaña se inspiró en gran medida en la cultura popular estadounidense, vista desde la distancia. Exploró lo que representaban las imágenes populares estadounidenses y cómo manipulaban las vidas y los estilos de vida de las personas.,

Collecting Pop Art

Pop Art tuvo éxito en llegar al público en general de una manera que pocos movimientos de arte moderno lo hicieron – o lo han hecho desde entonces – y a los coleccionistas de arte también les gusta. Por ejemplo, la pintura «False Start» (1959) de Jasper Johns se vendió en 2006, por 80 millones de dólares: la novena obra de arte más cara de la historia en ese momento. La obra «Green Car Crash» (1963) (polímero sintético, tinta de serigrafía y acrílico sobre lino) de Andy Warhol se vendió en Christie’s, Nueva York, en 2007, por $71.,7 millones, por lo que es la 14 obra de arte más cara jamás vendida en ese momento. No está mal para una obra de arte de cejas bajas.