las cualidades revolucionarias del renacimiento del Norte—y su continuidad con el pasado—se pueden explorar en una hora y quince minutos a través de una variedad de ejemplos, incluyendo:
- «Purgatorio» y «hombre anatómico» de Les Très Riches Heures du Duc de Berry, Francia, 1413-6, manuscrito iluminado.
- «January» and «February», pages from the calendar of les Très Riches Heures du Duc de Berry, France, 1413-6, Illuminated manuscript.
- atribuido a Robert Campin, retablo de Mérode, C. 1430, óleo sobre tabla de roble.,
- Jan Van Eyck, Arnolfini Retrato de boda, 1434, óleo sobre tabla de roble.
- Jan Van Eyck, hombre con turbante, 1433, óleo sobre tabla.
- Hieronymous Bosch, Juicio Final (abierto), 1504-8, óleo sobre tabla.
- tapiz de unicornio, 1495-1505, Lana, Seda, Plata y dorado.
- Martin Schongauer, tentación de San Antonio, 1480-90, grabado.
- Albrecht Dürer, Four Horsemen of the Apocalypse, 1498, Xilografía, 15 1/2 x 11 1/8″.
- Albrecht Dürer, Adán y Eva, 1504, grabado, 9 7/8 x 7 7/8″.
- Albrecht Dürer, Autorretrato, 1500, óleo sobre tabla.,
- Albrecht Dürer, Melencolia I, 1504, grabado.
- Lucas Cranach el viejo, Martín Lutero, 1532, óleo sobre tabla.
- Hans Holbein, Enrique VIII, 1540, óleo sobre tabla.
- Pieter Bruegel el Viejo, El Regreso de los cazadores, 1565, óleo sobre tabla.
- Pieter Bruegel el viejo, boda Campesina, 1567, óleo sobre tabla.
la influencia del estilo gótico internacional (piense en la arquitectura alargada y puntiaguda con detalles intrincados) se manifiesta en las pinturas meticulosas y casi microscópicas del Norte de Europa que se asemejan a las iluminaciones manuscritas Medievales., El Très Riches Heures es un ejemplo tardío de un libro de horas iluminado (texto devocional cristiano) que mira hacia atrás a las tradiciones artísticas medievales y hacia el Renacimiento. Por un lado, su medio (artículo de lujo pintado a mano), su patrón (el über-aristócrata, Duque de Berry) y su formato, centrado en los ciclos de la naturaleza y el cosmos (diagramas, horas y calendario), todos gritan «medieval.»Se puede pedir a los estudiantes que ensayen las señales características típicas del estilo gótico que aprendieron en conferencias anteriores., Una placa que ilustra el «hombre anatómico» revela los extraños sistemas de semejanza entre la naturaleza, el cuerpo humano y los cielos que gobernaron las creencias pseudocientíficas de la Edad Media. Por otro lado, el manuscrito presenta un intento intuitivo de espacio de perspectiva y escenas de la vida cotidiana, aunque en una sociedad todavía feudal. Puede ser entretenido que los estudiantes señalen detalles particulares como colmenas, mascotas y prendas de vestir de las placas del calendario.,
los duques franceses de Borgoña controlaron un área de la actual Bélgica llamada Flandes desde 1384 hasta 1477, cuando pasó a la dinastía Habsburgo. Finalmente, los españoles se hicieron cargo de la región en 1556. Puede aprovechar esta oportunidad para abordar la formación de fronteras nacionales en Europa, esas líneas geográficas controvertidas pero en gran medida imaginarias. Escenas de la vida contemporánea también aparecen en las pinturas flamencas. Lo notable de pinturas como el retablo de Mérode es que ambientan historias Bíblicas en hogares y trajes contemporáneos., Los paisajes urbanos en el fondo lejano son a veces más creíbles que las escenas religiosas escenificadas en primer plano. Describa la rareza de esas imágenes pidiéndole a la clase que imagine la escena de la Anunciación en su casa o apartamento, con el ángel Gabriel usando jeans y zapatillas. Esta pequeña pieza privada también demuestra el amor Norteño por el simbolismo. Cada objeto de naturaleza muerta en la escena—desde el lirio blanco que simboliza la pureza de María, hasta la pequeña ratonera en la parte inferior derecha que simboliza a Cristo como una trampa para el diablo-tiene un significado religioso., Puede tomarse un momento para revisar la diferencia entre un icono y un símbolo.
Jan Van Eyck es el maestro indiscutible de la pintura flamenca. Su retrato de boda llamado Arnolfini está lleno de símbolos (naranjas, un espejo convexo, una vela encendida) y los estudiantes pueden adivinar sus significados. El perrito peludo incluso simboliza la lealtad (piense: «Fido» o fidelidad). De nuevo tenemos una escena de la vida doméstica contemporánea de clase media en el norte de Europa. Al igual que en el sur, una nueva economía mercantil urbana produjo una clase media de mecenas de arte en el norte en el siglo XV., Vea la actividad al final de esta lección para más sobre esta pintura.
el retrato (y más tarde la naturaleza muerta) se desarrolló como un tipo secular de pintura en Flandes. La artista contemporánea Nina Katchadourian juega con la mirada de los retratos flamencos en sus autorretratos improvisados tomados en los baños de los aviones.
El Hombre con turbante de Jan Van Eyck se presume que es un autorretrato. El impresionante color y texturas (piel, rastrojo, turbante de tela) de esta pintura se logran con pintura al óleo., Este medio era superior a la témpera porque permitía a los artistas pintar lentamente, creando tonos translúcidos y brillantes, mientras que la témpera se secaba rápidamente y era implacable. La comparación entre estos dos medios se presenta en esta guía de estudio rápido.
la minuciosa representación del mundo que las pinturas al óleo facilitaban a veces se inclinaba hacia lo grotesco. El retablo de Hieronymus Bosch, el Juicio Final, recuerda escenas góticas del infierno, y fue pensado como una meditación sobre la locura del pecado., Requiere algo de tiempo para que el espectador pueda asimilar todos los castigos y demonios que Bosch inventó para su infierno. Puedes encontrar los detalles aquí. También puede presentar el retablo renacentista aquí y enfatizar el drama de su función de apertura y cierre.
esa grotesca y/o meticulosa visión Norteña cruzó los medios. No solo la pintura al óleo permitía un exceso de detalles simbólicos. El tapiz de unicornio, un dibujo de un artista realizado en lana y seda por tejedores de Gremios, es una hazaña de tejido textil y simbolismo religioso., Se remonta al bestiario medieval, pero espera con interés los estudios botánicos renacentistas.
El grabado floreció en el norte con la llegada de la tecnología de impresión en Europa, posiblemente desde el Este, donde había existido durante siglos. Los estilos flamencos de pintura se reflejan en la tentación de San Antonio de Martin Schongauer. Logra una sensación de espacio y textura con técnicas de grabado como el sombreado cruzado. El grabado en planchas de metal para la impresión permitió a los artistas Crear líneas finas sin volver a una imagen negativa, como lo habían hecho anteriormente al tallar xilografías., Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis de Alberto Durero son un brillante ejemplo del medio de la xilografía y un testimonio del talento del artista. Observe, sin embargo, que las líneas son más gruesas que en las impresiones grabadas y que la eclosión va en una dirección. El divertido tutorial del Museo de Arte Moderno ¿Qué es una impresión? explica la xilografía y el grabado ácido, y puede aprender sobre el grabado aquí.,
si el siglo XIV había sido una especie de adolescencia torpe y tientas para el arte y la identidad europea (Por no mencionar La Peste Negra que mató a un tercio de la población europea), el siglo XV vio cambios más radicales hacia un renacimiento («renacimiento») del pensamiento clásico. Para la mente medieval, la fe triunfó sobre la razón, pero ese paradigma se invertiría en el siglo XVI cuando los artistas grabaron el mundo muy literalmente como lo veían. En el norte, el legado clásico trajo el idealismo, combinado con el humanismo italiano y el empirismo, mirando de cerca el mundo., Por ejemplo, las figuras homónimas de Adán y Eva de Durero están en contrapposto con anatomía clásica perfeccionada (aunque en un bosque de aspecto alemán con animales simbólicos). Los estudiantes pueden comparar estas cifras «antes de la caída» con la pareja expulsada de Masaccio. Durero había traído a casa elementos italianos de su visita a Roma, y sus propios pensamientos sobre la forma humana ideal se exponen en sus cuatro libros sobre la proporción humana.
El Autorretrato de Durero de 1500 retrata al artista frontalmente, como Cristo, y tal vez poseído de talento sobrenatural., Reafirma esa identidad comparándose con Melencolia I, el arquetipo intelectual torturado derivado de los textos médicos griegos antiguos sobre los cuatro humores, o tipos de personalidad. Esto trae a colación el mismo cambio que tuvo lugar en el Renacimiento italiano, de artista como artesano a artista como genio. Discuta con su clase el papel de un artista en la sociedad actual con algunas de las siguientes preguntas: ¿Qué hace un artista contemporáneo por la sociedad? ¿Y un diseñador? ¿Se debe pagar o respetar más a los artistas que a los trabajadores de otras profesiones?, ¿De qué clase social proviene un artista, entonces y ahora? ¿Debería un artista ganar más dinero que un maestro artesano? ¿Quién paga / debe pagar por el arte?
con la Reforma Protestante (piense en «protesta y reforma»), los artistas del Norte, incluido Durero, perdieron a un importante patrón: la Iglesia. La Iglesia Protestante no encargó imágenes religiosas, en parte porque una de las quejas contra la Iglesia Católica había sido su venta de indulgencias (documentos que perdonan a las personas de sus pecados) a cambio del patrocinio de proyectos artísticos y arquitectónicos Católicos., Martín Lutero comenzó como monje y profesor de Teología antes de desafiar al catolicismo. Estaba familiarizado con el artista Lucas Cranach el viejo, cuyo estudio pintó una semejanza bastante real de Lutero. Tradujo la Biblia al alemán, para que los laicos pudieran leer el texto ellos mismos. El Inglés John Wycliffe también lo había traducido al idioma común, para la Inglaterra protestante. Gobernantes como Enrique VIII, retratado en la pintura de Hans Holbein, cansado de dar el poder al Papa en Roma y por lo tanto tenía un interés político en la Reforma.,
entonces, ¿cómo era la pintura en el norte protestante? Si elimina los ángeles y deidades y el simbolismo religioso manifiesto de las pinturas flamencas, dejando solo las pequeñas escenas de la vida cotidiana, y luego las hace volar hasta el tamaño de un paisaje, es posible que obtenga algo que se parece al regreso de los cazadores de Pieter Bruegel. Al igual que Bosch, Bruegel compuso un paisaje lleno de interés, y esperaba que el espectador se tomara el tiempo para mirarlo. Este era un mundo creíble, pero todavía idealizado, donde la gente trabajaba duro pero en su mayoría se llevaba bien., La boda campesina de Bruegel expuso la vida de clase baja con encanto y humor. Podría señalar cómo este tipo de escena establece el escenario para la pintura de bodegones.