reparto de la efigie de Enrico Scrovegni de Giovanni Pisano, en la capilla
La Capilla de la Arena fue encargada a Giotto por el acaudalado banquero Paduano, Enrico Scrovegni. A principios de 1300 Enrico compró a Manfredo Dalesmanini el área en la que se había erigido la arena romana. Aquí hizo construir su lujoso palacio, así como una capilla anexa a él. El proyecto de la capilla era doble: servir como Oratorio privado de la familia y como monumento funerario para él y su esposa., Enrico encargó a Giotto, el famoso pintor florentino, decorar su capilla. Giotto había trabajado anteriormente para los frailes franciscanos en Asís y Rimini, y había estado en Padua durante algún tiempo, trabajando para la Basílica de San Antonio en la Sala del Capitolo y en la Capilla de las bendiciones.
una serie de fuentes del siglo XIV (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313) atestiguan la presencia de Giotto en el sitio de la Capilla de la Arena., El ciclo de frescos se puede fechar con una buena aproximación a una serie de testimonios documentales: la compra del terreno tuvo lugar el 6 de febrero de 1300; el obispo de Padua, Ottobono dei Razzi, autorizó el edificio algún tiempo antes de 1302 (fecha de su transferencia al Patriarcado de Aquileia); la capilla fue consagrada por primera vez el 25 de marzo de 1303, fiesta de la Anunciación; el 1 de marzo de 1304 el Papa Benedicto XI concedió una indulgencia a quien visitara la capilla; un año después, el 25 de marzo 1305 la capilla recibió su consagración definitiva., La obra de Giotto cae así en el período comprendido entre el 25 de marzo de 1303 y el 25 de marzo de 1305.
Modelo del interior de la capilla, hacia la entrada
Hacia el ábside y el altar
Giotto, que nació alrededor de 1267, fue 36-38 años cuando trabajó en Enrico Scrovegni de la capilla. Tenía un equipo de unos 40 colaboradores, y calcularon que 625 días de trabajo (giornati) eran necesarios para pintar la capilla., Un » día de trabajo «significaba esa porción de cada fresco que se podía pintar antes de que el yeso se secara y ya no fuera» fresco » (fresco en italiano ).
en enero de 1305, los frailes de la cercana iglesia de los Eremitani presentaron una queja al obispo, protestando que Scrovegni no había respetado el Acuerdo original. Scrovegni estaba transformando su oratorio privado en una iglesia con un campanario, produciendo así una competencia desleal con las actividades de los Eremitani., No sabemos qué pasó después, pero es probable que, como consecuencia de esta queja, el ábside monumental y el amplio crucero fueran demolidos. Ambos son visibles en un modelo de la Iglesia pintado por Giotto en la contra-fachada (el Juicio Final). El ábside era la sección donde Enrico Scrovegni había querido tener su tumba. La presencia de frescos que datan de después de 1320 apoya la hipótesis de demolición propuesta por Giuliano Pisani. El ábside, el área más significativa en todas las Iglesias, es donde Enrico y su esposa, Jacopina d’Este, fueron enterrados.,
Este ábside presenta un estrechamiento del espacio que da la sensación de ser incompleto e inarmónico. Cuando se observa el marco inferior del arco de triunfo, justo encima del pequeño retablo de Santa Catalina de Alejandría, la perfecta simetría de Giotto se ve alterada por una decoración al fresco que representa dos medallones con bustos de Santas, una luneta con Cristo en gloria y dos episodios de la pasión (la oración en el Jardín de Getsemaní y la Flagelación de Cristo, que juntos dan una sensación general de desarmonía., El artista que pintó estas escenas también pintó la mayor parte del ábside, un artista desconocido llamado «El Maestro del Coro Scrovegni» que trabajó en la Capilla unos veinte años después de que se completara la obra de Giotto. El foco principal de la obra del artista desconocido está constituido por seis escenas monumentales en las paredes laterales del presbiterio que representan el último período de la vida terrenal de María. Esta elección está en sintonía con el programa iconográfico inspirado en Alberto da Padova y pintado por Giotto.,
período Modernoeditar
la capilla estaba originalmente conectada con el Palacio Scrovegni, que fue construido sobre lo que quedaba de los cimientos de la antigua arena romana elíptica. El palacio fue demolido en 1827 para vender los materiales preciosos que contenía y erigir dos condominios en su lugar. La capilla fue comprada por la Municipalidad de la ciudad de Padua en 1881, un año después de la deliberación del Consejo de la Ciudad del 10 de mayo de 1880 que llevó a la decisión de demoler los condominios y restaurar la capilla.,
en junio de 2001, después de un estudio de preparación que duró más de 20 años, el Istituto Centrale per il Restauro (Instituto Central de restauración) del Ministerio de actividades culturales, en colaboración con el Ayuntamiento de Padua en su calidad de propietario de la Capilla de la Arena, comenzó una restauración a gran escala de los frescos de Giotto bajo la dirección técnica del fallecido Giuseppe Basile. En 2000 se completó la consolidación y restauración de las superficies externas y se instaló el adyacente «Corpo Tecnologico Attrezzato» (CTA)., En esta «cámara tecnológica equipada» los visitantes esperan quince minutos para permitir que su humedad corporal se reduzca y cualquier polvo de smog que lo acompañe se filtre. En marzo de 2002 la capilla fue reabierta al público en su esplendor original. Algunos problemas permanecen sin resolver, como las inundaciones en la cripta bajo la nave debido a la presencia de un acuífero subyacente, y el efecto negativo en la estabilidad del edificio de los insertos de cemento que reemplazaron a los de madera originales en la década de 1960.,
Académicos debatesEdit
Sección de la pared, mostrando la configuración de la narrativa de los paneles.
Los estudios de Giuliano Pisani argumentaron que una serie de creencias comúnmente sostenidas sobre la capilla carecen de fundamento, entre ellas, la noción de que Dante inspiró a Giotto. Sin embargo, un retrato póstumo de Dante fue incluido en la sección paraíso de los frescos. Otra afirmación fue que el programa teológico seguido por Giotto se basa en Santo Tomás de Aquino, mientras que Pisani afirma que es completamente Agustino., Pisani también argumentó en contra de la conjetura de que la fraternidad Frati Gaudenti, de la que Enrico Scrovegni era miembro, influyó en el contenido del ciclo de frescos de Giotto. También argumentó en contra de la creencia de que Enrico Scrovegni requería que el programa de iconografía no tuviera énfasis en el pecado de usura. Giuliano Pisani señaló que la condena de Dante del padre de Scrovegni, Reginaldo, como usurero en Canto 17 del Infierno data de unos pocos años después de la finalización de la capilla de Giotto, por lo que no puede considerarse como un motivo detrás de cualquier ansiedad teológica por parte de Enrico Scrovegni., Se debe señalar que Pisani argumentos no han sido ampliamente aceptada por la comunidad académica, y que persisten los debates sobre el impulso de la capilla de la creación y las razones detrás de su diseño.
según Pisani, Giotto pintó la superficie interior de la capilla siguiendo un amplio proyecto iconográfico y decorativo ideado por el Teólogo Agustino, Fray Alberto da Padova., Entre las fuentes utilizadas por Giotto siguiendo el Consejo de Fray Alberto están los Evangelios Apócrifos de Pseudo-Mateo y Nicodemo, la leyenda de oro (Legenda aurea) de Jacopo da Varazze (Jacobus a Varagine) y, por unos minutos de detalles iconográficos, las meditaciones de Pseudo-Buenaventura sobre la vida de Jesucristo, así como una serie de textos Agustinos, como de doctrina Christiana, de libero arbitrio, de Genesi contra Manicheos, de quantitate animae, y otros textos de la tradición cristiana Medieval, entre los que se encuentra el Phisiologus.,
La mayoría de la beca Giotto cree que Giotto había cometido una serie de errores teológicos. Por ejemplo, Giotto colocó la esperanza después de la caridad en la serie virtudes, y no incluyó la avaricia en la serie vicios, debido a la representación habitual de Enrico Scrovegni como un usurero. Giuliano Pisani afirma que Giotto siguió un cuidadoso y deliberado programa teológico basado en San Agustín e ideado por Fray Alberto da Padova. La avaricia, lejos de estar» ausente » en el ciclo de Giotto, se retrata con envidia, formando con ella un componente fundamental de un pecado más integral., Por esta razón, la envidia se coloca frente a la virtud de la caridad, para indicar que la caridad es exactamente lo contrario de la envidia, y que para curarse del pecado de la envidia se necesita aprender de la caridad. Charity aplasta la bolsa de dinero de Envy bajo sus pies, mientras que en la pared opuesta las llamas rojas Arden bajo los pies de Envy.,
la representación de las historias sagradas, y el mensaje de la vaultEdit
la escena de la lamentación de Cristo
el Centro de la bóveda, con la Virgen y el niño como uno de los dos soles, y los profetas como planetas
Giotto pintó al fresco toda la superficie de la capilla, incluidas las paredes y el techo. El ciclo de frescos se organiza a lo largo de cuatro niveles, cada uno de los cuales contiene episodios de las historias de los diversos protagonistas de la historia sagrada., Cada nivel está dividido en fotogramas, cada uno formando una escena. La capilla es de forma asimétrica, con seis ventanas en la pared sur más larga, y esta forma determinó el diseño de la decoración. El primer paso fue elegir colocar dos marcos entre cada ventana doble en la pared sur; en segundo lugar, el ancho y la altura de los niveles se fijaron para calcular el mismo espacio en la pared norte opuesta.,
Los ciclos de escenas que muestran la vida de Cristo y la vida de la Virgen fueron la forma más grande de arte religioso en el período, Y el ciclo de Giotto es inusualmente grande y completo, mostrando la ambición del encargo. Teniendo esto en cuenta, la selección e iconografía de las escenas es ampliamente comparable a otros ciclos contemporáneos; la innovación de Giotto radica en la monumentalidad de sus formas y la claridad de sus composiciones.
El ciclo narra la historia de la salvación., Comienza en lo alto de la luneta del arco triunfal, con la escena poco común de Dios Padre instruyendo al Arcángel Gabriel para realizar la Anunciación a María. La narración continúa con las historias de Joaquín y Ana (primer nivel desde la cima, muro sur) y las historias de María (primer nivel desde la cima, muro norte). Después de un regreso al arco de triunfo, siguen las escenas de la Anunciación y la Visitación. Las historias de Cristo se colocaron en el nivel medio de los muros Sur y norte. La escena de Judas recibiendo el dinero para traicionar a Jesús está en el arco de triunfo., El nivel inferior de los muros Sur y norte muestra la pasión y la resurrección; el último marco en el muro norte muestra el Pentecostés. El cuarto nivel comienza a nivel del suelo con los monocromos de los vicios (pared norte) y las virtudes (pared sur). La pared oeste (contra-fachada) presenta el Juicio Final.,li>prudencia
contra-fachada:
- El Juicio Final
la bóveda presenta el octavo día, el tiempo de la eternidad, el tiempo de Dios, con ocho planetas (los tondos que encierran a los siete grandes profetas del Antiguo Testamento más juan el Bautista) y dos soles (que muestran a Dios y la Virgen y el niño), mientras que el cielo azul está salpicado de estrellas de ocho puntos (8, de lado, simboliza el infinito).,
las personificaciones monocromáticas de vicios y Virtuoseditar
los niveles inferiores de las paredes laterales cuentan con 14 personificaciones en grisalla, que representan figuras individuales de vicios en la pared norte y virtudes en la pared sur. Los vicios son Stultitia, Inconstantia, Ira, Iniusticia, Infidelitas, Invidia y Desperatio. Las virtudes se agrupan de la siguiente manera: las cuatro virtudes cardinales: Prudentia, Iustitia, Temperantia, Fortitudo, seguidas de las tres teológicas: Fides, Karitas, Spes. Cada virtud y vicio está incrustado dentro de un marco de mármol similar a un espejo., El nombre del vicio o virtud está escrito en latín en la parte superior de cada figura, indicando lo que representan estas figuras, es decir, el séptimo día (el tiempo entre el nacimiento de Jesús y el Juicio Final).
según la controvertida teoría de Giuliano Pisani, los vicios y virtudes se leen a partir del lado del altar, yendo hacia la contra-fachada (Juicio Final), y la secuencia no es «vicios primero, luego virtudes» como se creía durante mucho tiempo., Más bien procede del vicio 1 (Stultitia) (pared norte, lado derecho) a la virtud 1 (Prudencia) (pared sur, lado izquierdo), al vicio 2 (Inconstantia) (pared norte) a la virtud 2 (Fortitudo) (lado sur), y así sucesivamente. Los vicios y las virtudes simbolizan el progreso de la humanidad hacia la bienaventuranza (felicidad celestial). Con la ayuda de las virtudes, la humanidad puede superar los obstáculos (vicios). Este es el itinerario filosófico-teológico diseñado por el Teólogo de Giotto, un teólogo erudito que se inspiró en San Agustín., La sección de vicio-virtud de la Capilla Arena ilustra el mensaje filosófico-teológico subyacente al proyecto general y es clave para aclarar varios puntos que anteriormente se consideraban oscuros o el resultado del único conocimiento teológico aproximado de Giotto., Por ejemplo, en la Capilla de Arena los vicios no son los vicios capitales tradicionales o pecados capitales (orgullo, envidia, ira, pereza, avaricia, Gula y lujuria), al igual que las virtudes «correspondientes» no reflejan el orden tradicional, que consiste en cuatro «virtudes cardinales» (prudencia, justicia, fortaleza y templanza) y tres «virtudes teologales» (Fe, Esperanza y caridad).
se presenta un doble camino terapéutico que conduce a la salvación. La primera, compuesta de cuatro virtudes, trae una cura por medio de la fuerza opuesta proporcionada por las virtudes cardinales., El punto de llegada en esta primera parte del itinerario es la justicia, Iusticia, que hace posible la paz y, por lo tanto, asegura el paraíso en la tierra y la felicidad terrenal. El primer vicio en esta primera sección es la Stultitia, es decir, la incapacidad para distinguir el bien del mal. Su cura (pared opuesta) es la Prudencia, la prudencia, que en términos clásicos y teológicos no es «cautela» sino «inteligencia moral» o la capacidad de distinguir el bien del mal. El espectador está en la esfera del conocimiento. Luego viene el par Inconstantia, inconstancia, (pared norte) y Fortitudo, Fortaleza, (pared sur)., La fortaleza (fuerza moral y mental) triunfa sobre las oscilaciones lascivas de la inconstancia por medio de la voluntad. «Inconstancia «es literalmente» la falta de un asiento estable»; es una mezcla de mareo, volubilidad e inconsistencia. «Inconstancia «es retratada como una mujer joven rodando sobre una pelota, lista para caer, sobre un piso de mármol abigarrado que significa la falta de» unidad «(«constancia») que caracteriza a una mente inconstante. Aquí está la esfera de la voluntad. La ira, el tercer vicio, es «templada» por Temperantia, La Templanza., Según San Agustín, Temperantia es el equilibrio interior que asegura el dominio estable de la voluntad sobre los instintos y mantiene los deseos humanos dentro de los límites de la honestidad. Es la terapia necesaria para prevalecer sobre las pasiones, que están simbolizadas por la ira, porque la ira es la más peligrosa de todas las pasiones: es repentina y destructiva, incluso contra los más queridos, y por lo tanto es la pasión que los seres humanos primero necesitan aprender a controlar., Esta noción es un principio de la antigua filosofía griega y (en sus huellas) Romana, que San Agustín hizo suya y el Teólogo de Giotto le transmitió, fusionando una serie de escritos de San Agustín.
la prudencia, la fortaleza y la templanza pertenecen a la esfera ética de acción de cada individuo y tienen como objetivo la curación de cada «yo»individual. La virtud ética toma forma en la aplicación práctica, a través de la acción y el comportamiento que pertenecen tanto a la esfera personal como a la social y afectan las relaciones humanas., Las nociones de Justicia e injusticia, la «pareja» central en la Capilla de Arena de Giotto, emanan de esta noción.,se acentúa visualmente por un «dado» arquitectónico, un pequeño cubo que corre por encima de cada una de las diversas personificaciones de una manera ligeramente inclinada, apuntando hacia el ábside o la contra-fachada, en todas partes menos por encima de la cabeza de la justicia (muro sur) e injusticia (muro norte), donde el pequeño dado cae en una línea perpendicular, marcando al mismo tiempo la mitad física exacta de la capilla, así como la función curativa de la justicia desde un punto de vista teológico-filosófico, sin olvidar que la justicia es lo que cura el alma de los efectos enfermizos de la injusticia (en el otro lado de la capilla).,
aquellos que han progresado con éxito en su camino terapéutico han alcanzado la justicia. Los que no lo han hecho, han alcanzado la injusticia. Aquellos que han alcanzado la justicia han practicado una terapia del alma que puede definirse como «humana» y que los llevó a la felicidad terrenal. Utilizaron como terapia La «medicina animi», la «medicina del alma» proporcionada por las virtudes cardinales (en la secuencia prudencia-Fortaleza-templanza-Justicia), es decir, las virtudes morales e intelectuales con cuya «medicina» los seres humanos pueden curarse y pueden prevalecer sobre los vicios opuestos.,
Después vienen las virtudes teologales. Para poder aspirar al paraíso celestial se necesita la enseñanza divina, la revelación de la verdad, con la que se supera y trasciende la razón humana, y practicar las virtudes teologales. La «terapia divina» comienza con el rechazo de las falsas creencias (Infidelitas) a través de la fe en Dios (Fides). Solo con la» medicina » de la caridad (Karitas) puede el hombre vencer el egoísmo y la envidia (Invidia), que lo llevan a mirar con ojos malévolos (latín in-vidēre) a su prójimo, que también es hecho por Dios a su semejanza., Finalmente, con la ayuda (la medicina), la esperanza (Spes) se puede contrastar con la falta de esperanza, o la desesperación (Desperatio). La esperanza es una actitud que consiste en esperar activamente las futuras bendiciones de Dios, que descienden de la confianza en Dios y en su palabra, y que consiste también en el amor, a través del amor de Dios, de toda la humanidad.