fue en este contexto de ira pública que Jean Metzinger y Albert Gleizes escribieron Du «Cubisme» (publicado por Eugène Figuière en 1912, traducido al inglés y al ruso en 1913)., Entre las obras expuestas estaban La vasta composición de Le Fauconnier Les Montagnards attaqués par des Ours (Montañeros atacados por Osos) ahora en el Museo de la Escuela de diseño de Rhode Island, deux Femme, Two Women (una escultura ahora perdida) de Joseph Csaky, además de las pinturas altamente abstractas de Kupka, Amorpha (la Galería Nacional de Praga) y Picabia, La Source (La Fuente) (Museo de Arte Moderno de Nueva York).,
abstracción y el ready-madeEdit
Robert Delaunay, Simultaneous Windows on the City, 1912, 46 x 40 cm, Hamburger Kunsthalle, un ejemplo de cubismo Abstracto
las formas más extremas de cubismo no fueron las practicadas por Picasso y Braque, que resistieron la abstracción total. Otros cubistas, por el contrario, especialmente František Kupka, y aquellos considerados Orfistas por Apollinaire (Delaunay, Léger, Picabia y Duchamp), aceptaron la abstracción eliminando por completo la materia visible., Las dos entradas de Kupka en el Salon d’automne de 1912, Amorpha-fuga à deux couleurs y Amorpha chromatique chaude, eran altamente abstractas (o no representativas) y metafísicas en orientación. Tanto Duchamp en 1912 como Picabia de 1912 a 1914 desarrollaron una abstracción expresiva y alusiva dedicada a temas emocionales y sexuales complejos., A partir de 1912 Delaunay pintó una serie de pinturas titulada Simultaneous Windows, seguida de una serie titulada Formes Circulaires, en la que combinó estructuras planas con tonos prismáticos brillantes; basándose en las características ópticas de los colores yuxtapuestos, su salida de la realidad en la representación de imágenes fue casi completa. En 1913-14 Léger produjo una serie titulada contrastes de formas, dando un énfasis similar al color, la línea y la forma. Su cubismo, a pesar de sus cualidades abstractas, se asoció con temas de mecanización y vida moderna., Apollinaire apoyó estos primeros desarrollos del cubismo abstracto en Les Peintres cubistes (1913), escribiendo una nueva pintura «pura» en la que el tema fue abandonado. Pero a pesar de su uso del término Orfismo estas obras eran tan diferentes que desafían los intentos de colocarlos en una sola categoría.
también etiquetado como Orphist por Apollinaire, Marcel Duchamp fue responsable de otro desarrollo extremo inspirado en el cubismo., El ready-made surgió de una consideración conjunta de que la obra misma se considera un objeto (al igual que una pintura), y que utiliza los detritos materiales del mundo (como collage y papier collé en la construcción y ensamblaje cubista). El siguiente paso lógico, para Duchamp, era presentar un objeto ordinario como una obra de arte autosuficiente que se representaba solo a sí mismo. En 1913 colocó una rueda de bicicleta en un taburete de cocina y en 1914 eligió un estante para secar botellas como escultura por derecho propio.,
Section d’or
El Salon d’automne de 1912, celebrado en París en el Grand Palais del 1 de octubre al 8 de noviembre. La escultura de Joseph Csaky Groupe de femmes de 1911-12 se exhibe a la izquierda, frente a dos esculturas de Amedeo Modigliani. Se muestran otras obras de artistas de la sección d’or (de izquierda a derecha): František Kupka, Francis Picabia, Jean Metzinger y Henri Le Fauconnier.,
la sección de oro, también conocida como Groupe de Puteaux, fundada por algunos de los cubistas más conspicuos, fue un colectivo de pintores, escultores y críticos asociados con el cubismo y el orfismo, activo desde 1911 hasta 1914, llegando a la prominencia a raíz de su controvertida exposición en el Salon des Indépendants de 1911. El Salon de la Section d’or En La Galerie La Boétie en París, octubre de 1912, fue posiblemente la exposición cubista más importante antes de la Primera Guerra Mundial; exponiendo el cubismo a una amplia audiencia., Se exhibieron más de 200 obras, y el hecho de que muchos de los artistas mostraran obras representativas de su desarrollo desde 1909 hasta 1912 le dio a la exposición el encanto de una retrospectiva cubista.,
el grupo parece haber adoptado el nombre de Section d’Or para distinguirse de la definición más estrecha del cubismo desarrollada en paralelo por Pablo Picasso y Georges Braque en el barrio de Montmartre de París, y para mostrar que el cubismo, en lugar de ser una forma de arte aislada, representaba la continuación de una gran tradición (de hecho, la proporción áurea había fascinado a los intelectuales occidentales de diversos intereses durante al menos 2.400 años).
la idea de la sección d’Or se originó en el curso de conversaciones entre Metzinger, Gleizes y Jacques Villon., El título del grupo fue sugerido por Villon, después de leer una traducción de 1910 del Trattato della Pittura de Leonardo da Vinci por Joséphin Péladan.
durante los siglos XIX y XX, los europeos estaban descubriendo Arte Africano, polinesio, Micronesio y nativo americano. Artistas como Paul Gauguin, Henri Matisse y Pablo Picasso estaban intrigados e inspirados por el poder y la simplicidad de los estilos de esas culturas extranjeras., Alrededor de 1906, Picasso conoció a Matisse a través de Gertrude Stein, en un momento en que ambos artistas habían adquirido recientemente un interés por el primitivismo, la escultura Ibérica, El Arte Africano y las máscaras tribales africanas. Se convirtieron en rivales amistosos y compitieron entre sí a lo largo de sus carreras, lo que quizás llevó a Picasso a entrar en un nuevo período en su obra en 1907, marcado por la influencia del arte griego, ibérico y Africano. Las pinturas de Picasso de 1907 se han caracterizado como Protocubismo, como se ve notablemente en Les Demoiselles d’Avignon, el antecedente del cubismo.,
Paul Cézanne, Quarry Bibémus, 1898-1900, Museum Folkwang, Essen, Germany
El historiador del arte Douglas Cooper afirma que Paul Gauguin y Paul Cézanne «fueron particularmente influyentes en la formación del cubismo y especialmente importantes en las pinturas de Picasso durante 1906 y 1907». Cooper continúa diciendo: «Las señoritas se conoce generalmente como la primera imagen cubista. Esto es una exageración, porque aunque fue un primer paso importante hacia el cubismo, todavía no es cubista., El elemento perturbador y expresionista en él es incluso contrario al Espíritu del cubismo, que miraba el mundo con un espíritu distante y realista. Sin embargo, las señoritas es el cuadro lógico a tomar como punto de partida para el cubismo, porque marca el nacimiento de un nuevo lenguaje pictórico, porque en él Picasso derrocó violentamente las convenciones establecidas y porque todo lo que siguió surgió de él.,»
la objeción más seria a considerar a las señoritas como el origen del cubismo, con su evidente influencia del arte primitivo, es que «tales deducciones son antihistóricas», escribió El historiador del arte Daniel Robbins. Esta explicación familiar » no da la consideración adecuada a las complejidades de un arte floreciente que existía justo antes y durante el período en que se desarrolló la nueva pintura de Picasso.»Entre 1905 y 1908, una búsqueda consciente de un nuevo estilo causó cambios rápidos en el arte en Francia, Alemania, los Países Bajos, Italia y Rusia., Los impresionistas habían utilizado un doble punto de vista, y tanto les Nabis como los simbolistas (que también admiraban a Cézanne) aplanaron el plano de la imagen, reduciendo sus sujetos a formas geométricas simples. La estructura y el tema neoimpresionista, más notablemente en las obras de Georges Seurat (por ejemplo, Parade de Cirque, le Chahut y Le Cirque), fue otra influencia importante. También hubo paralelos en el desarrollo de la literatura y el pensamiento social.,
además de Seurat, las raíces del cubismo se encuentran en las dos tendencias distintas de la obra posterior de Cézanne: primero su ruptura de la superficie pintada en pequeñas áreas multifacéticas de pintura, enfatizando así el punto de vista plural dado por la visión binocular, y segundo Su interés en la simplificación de las formas naturales en cilindros, esferas y conos. Sin embargo, los cubistas exploraron este concepto más allá de Cézanne. Representaban todas las superficies de los objetos representados en un solo plano de imagen, como si los objetos tuvieran todas sus caras visibles al mismo tiempo., Este nuevo tipo de representación revolucionó la forma en que los objetos podían visualizarse en la pintura y el arte.
Jean Metzinger, 1911-12, la Femme au Cheval, Woman with a horse, Statens Museum for Kunst, National Gallery of Denmark. Expuesto en el Salon des Indépendants de 1912, y publicado en la obra de Apollinaire los pintores cubistas, meditaciones estéticas de 1913., Procedencia: Jacques Nayral, Niels Bohr
El estudio histórico del cubismo comenzó a finales de la década de 1920, tomando al principio de fuentes de Datos limitados, a saber, las opiniones de Guillaume Apollinaire. Se basó en gran medida en el libro de Daniel-Henry Kahnweiler Der Weg zum Kubismus (publicado en 1920), que se centró en los desarrollos de Picasso, Braque, Léger y Gris. Los Términos «analítico» y «sintético» que surgieron posteriormente han sido ampliamente aceptados desde mediados de la década de 1930. ambos términos son imposiciones históricas que ocurrieron después de los hechos que identifican., Ninguna de las fases fue designada como tal en el momento en que se crearon las obras correspondientes. «Si Kahnweiler considera el cubismo como Picasso y Braque», escribió Daniel Robbins, » nuestra única falla es someter las obras de otros cubistas a los rigores de esa definición limitada.»
la interpretación tradicional del» cubismo», formulada post facto como medio de entender las obras de Braque y Picasso, ha afectado nuestra apreciación de otros artistas del siglo XX., Es difícil aplicarlo a pintores como Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay y Henri Le Fauconnier, cuyas diferencias fundamentales con el cubismo tradicional obligaron a Kahnweiler a preguntarse si llamarlos cubistas en absoluto. Según Daniel Robbins, » sugerir que simplemente porque estos artistas se desarrollaron de manera diferente o variada del patrón tradicional merecían ser relegados a un papel secundario o satélite en el cubismo es un error profundo.,»
la historia del término» Cubismo » generalmente enfatiza el hecho de que Matisse se refería a «cubos» en relación con una pintura de Braque en 1908, y que el término fue publicado dos veces por el crítico Louis Vauxcelles en un contexto similar. Sin embargo, la palabra «cubo» fue utilizada en 1906 por otro crítico, Louis Chassevent, con referencia no a Picasso o Braque, sino más bien a Metzinger y Delaunay:
«M. Metzinger es un mosaicista como M. Signac, pero aporta más precisión al corte de sus cubos de color que parecen haber sido hechos mecánicamente «.,
el uso crítico de la palabra «cubo» se remonta al menos a mayo de 1901 cuando Jean Béral, revisando la obra de Henri-Edmond Cross en The Indépendants in Art et Littérature, comentó que «utiliza un puntillismo grande y cuadrado, dando la impresión de mosaico. Uno incluso se pregunta por qué el artista no ha utilizado cubos de materia sólida de diversos colores: harían revestimientos bonitos.»(Robert Herbert, 1968, p. 221)
El término Cubismo no entró en uso general hasta 1911, principalmente con referencia a Metzinger, Gleizes, Delaunay y Léger., En 1911, El poeta y crítico Guillaume Apollinaire aceptó el término en nombre de un grupo de artistas invitados a exponer en los Indépendants de Bruselas. Al año siguiente, en preparación para el Salon de la Section d’or, Metzinger y Gleizes escribieron y publicaron Du «Cubisme» en un esfuerzo por disipar la confusión que rabiaba alrededor de la palabra, y como una defensa importante del cubismo (que había causado un escándalo público tras el Salon des Indépendants de 1911 y el Salon d’automne de 1912 en París)., Aclarando sus objetivos como artistas, esta obra fue el primer tratado teórico sobre el cubismo y sigue siendo el más claro e inteligible. El resultado, no solo una colaboración entre sus dos autores, reflejó las discusiones del círculo de artistas que se reunieron en Puteaux y Courbevoie. Reflejaba las actitudes de los» artistas de Passy», que incluían a Picabia y los hermanos Duchamp, a quienes se leían secciones antes de su publicación. El concepto desarrollado en Du «Cubisme» de observar un sujeto desde diferentes puntos en el espacio y el tiempo simultáneamente, i. e.,, el acto de moverse alrededor de un objeto para agarrarlo desde varios ángulos sucesivos fusionados en una sola imagen (puntos de vista múltiples, perspectiva móvil, simultaneidad o multiplicidad), es un dispositivo generalmente reconocido utilizado por los cubistas.
el manifetso Du «Cubisme» de 1912 de Metzinger y Gleizes fue seguido en 1913 por Les Peintres Cubistes, una colección de reflexiones y comentarios de Guillaume Apollinaire., Apollinaire había estado estrechamente involucrado con Picasso a partir de 1905, y Braque a partir de 1907, pero prestó tanta atención a artistas como Metzinger, Gleizes, Delaunay, Picabia y Duchamp.
el hecho de que la exposición de 1912 hubiera sido comisariada para mostrar las etapas sucesivas por las que había transitado el cubismo, y que Du «Cubisme» hubiera sido publicado para la ocasión, indica la intención de los artistas de hacer su trabajo comprensible a un público amplio (críticos de arte, coleccionistas de arte, marchantes de arte y público en general)., Sin duda, debido al gran éxito de la exposición, el cubismo se convirtió en un movimiento de vanguardia reconocido como un género o estilo en el arte con una filosofía u objetivo común específico.
Crystal Cubism: 1914–1918edit
Jean Metzinger, 1914-15, Soldat jouant aux échecs (Soldat at A Game of Chess, le Soldat à la partie d’échecs), óleo sobre lienzo, 81.,3 × 61 cm, Smart Museum of Art, University of Chicago
una modificación significativa del cubismo entre 1914 y 1916 fue señalada por un cambio hacia un fuerte énfasis en grandes planos geométricos superpuestos y actividad de superficie plana. Esta agrupación de estilos de pintura y escultura, especialmente significativa entre 1917 y 1920, fue practicada por varios artistas; particularmente aquellos bajo contrato con el marchante de arte y coleccionista Léonce Rosenberg., El endurecimiento de las composiciones, la claridad y el sentido del orden reflejados en estas obras, llevaron a que el crítico Maurice Raynal las llamara Cubismo ‘cristalino’. Las consideraciones manifestadas por los cubistas antes del comienzo de la Primera Guerra Mundial—como la cuarta dimensión, el dinamismo de la vida moderna, lo oculto y el concepto de duración de Henri Bergson—ahora habían sido dejadas de lado, reemplazadas por un marco de referencia puramente formal.,
El cubismo cristal, y su rappel à l’ordre asociativo, se ha vinculado con una inclinación-por parte de quienes sirvieron en las Fuerzas Armadas y por parte de quienes permanecieron en el sector civil—a escapar de las realidades de la Gran Guerra, tanto durante como directamente después del conflicto. La purificación del cubismo desde 1914 hasta mediados de la década de 1920, con su unidad cohesiva y restricciones voluntarias, se ha vinculado a una transformación ideológica mucho más amplia hacia el conservadurismo tanto en la sociedad francesa como en la cultura francesa.,
Cubismo después de 1918Edit
Pablo Picasso, Tres Músicos (1921), el Museo de Arte Moderno. Tres músicos es un ejemplo clásico del cubismo sintético.
el período más innovador del cubismo fue antes de 1914. Después de la Primera Guerra Mundial, con el apoyo del marchante Léonce Rosenberg, el cubismo volvió a ser un tema central para los artistas, y continuó como tal hasta mediados de la década de 1920, cuando su estatus de vanguardia se volvió cuestionable por la aparición de la abstracción geométrica y el surrealismo en París., Muchos cubistas, incluidos Picasso, Braque, Gris, Léger, Gleizes y Metzinger, mientras desarrollaban otros estilos, volvieron periódicamente al cubismo, incluso mucho después de 1925. El cubismo resurgió durante las décadas de 1920 y 1930 en la obra del estadounidense Stuart Davis y el Inglés Ben Nicholson. En Francia, sin embargo, el cubismo experimentó un declive a partir de alrededor de 1925. Léonce Rosenberg exhibió no solo a los artistas varados por el exilio de Kahnweiler, sino también a Laurens, Lipchitz, Metzinger, Gleizes, Csaky, Herbin y Severini., En 1918 Rosenberg presentó una serie de exposiciones cubistas en su Galerie de l’effort Moderne en París. Louis Vauxcelles intentó argumentar que el cubismo estaba muerto, pero estas exposiciones, junto con una exposición cubista bien organizada en el Salon des Indépendants de 1920 y un renacimiento del Salon de la Section d’Or en el mismo año, demostraron que todavía estaba vivo.,
el resurgimiento del cubismo coincidió con la aparición de alrededor de 1917-24 de un cuerpo coherente de escritura teórica por Pierre Reverdy, Maurice Raynal y Daniel-Henry Kahnweiler y, entre los artistas, por Gris, Léger y Gleizes. El retorno ocasional al clasicismo—obra figurativa exclusiva o junto a la obra cubista—experimentado por muchos artistas durante este período (llamado Neoclasicismo) se ha vinculado a la tendencia a evadir las realidades de la guerra y también al dominio cultural de una imagen clásica o latina de Francia durante e inmediatamente después de la guerra., El cubismo después de 1918 puede verse como parte de un amplio cambio ideológico hacia el conservadurismo tanto en la sociedad como en la cultura francesas. Sin embargo, el cubismo en sí se mantuvo evolutivo tanto dentro de la obra de artistas individuales, como Gris y Metzinger, como a través del trabajo de artistas tan diferentes entre sí como Braque, Léger y Gleizes. El cubismo como movimiento públicamente debatido se volvió relativamente unificado y abierto a la definición. Su pureza teórica la convirtió en un indicador contra el cual se podían comparar tendencias tan diversas como el realismo o el naturalismo, el Dadá, el surrealismo y la abstracción.,
influencia en Asiaeditar
Japón y China estuvieron entre los primeros países de Asia en ser influenciados por el cubismo. El contacto se produjo por primera vez a través de textos europeos traducidos y publicados en revistas de arte japonesas en la década de 1910. en la década de 1920, los artistas japoneses y chinos que estudiaron en París, por ejemplo, los matriculados en la École nationale supérieure des Beaux-Arts, trajeron consigo una comprensión de los movimientos del arte moderno, incluido el cubismo., Obras notables que exhiben cualidades cubistas fueron El Autorretrato con ojos rojos de Tetsugorō Yorozu (1912) y la melodía en otoño de Fang Ganmin (1934).