Debbie Reynolds, la cantante y actriz nominada al Oscar que fue la madre de la actriz Carrie Fisher, ha muerto en el hospital Cedars-Sinai. Tenía 84 años.
«ella quería estar con Carrie», dijo Su Hijo Todd Fisher a Variety.
fue llevada al hospital desde la casa de Beverly Hills de Carrie Fisher el miércoles después de sufrir un derrame cerebral, el día después de que su hija Carrie Fisher muriera.,
La Rubia vivaz, que tuvo una relación cercana pero a veces tempestuosa con su hija, fue una de las principales estrellas de MGM de los años 1950 y 60 en películas como el clásico de 1952 «Singin ‘in the Rain» y 1964 «la insumergible Molly Brown», por la que recibió una nominación al Oscar como Mejor Actriz.
Reynolds recibió el premio SAG lifetime achievement award en enero de 2015; en agosto de ese año, la Academia de Artes Cinematográficas & Sciences votó para presentar a la actriz el Premio Humanitario Jean Hersholt en el Nov., 14 premios Gobernadores, pero no pudo asistir a la ceremonia debido a una «recuperación inesperadamente larga de una cirugía reciente.»
Reynolds tenía una mirada sana de chica de al lado que se combinó con una actitud sensata en sus papeles. Iban desde vehículos dulces como «Tammy» hasta tarifas más serias como «The Rat Race» y «How the West Was Won.»Pero en medio de todo el éxito, su vida privada estuvo en el Centro de uno de los escándalos más grandes de la década cuando su esposo, el cantante Eddie Fisher, la dejó por Elizabeth Taylor en 1958.,
Reynolds lo manejó bien personalmente, pero obtuvo más cobertura en los tabloides cuando se divorció de su segundo marido, el fabricante de zapatos Harry Karl, alegando que había borrado todo su dinero con su juego. La novela de 1987 «Postcards From the Edge», escrita por Carrie Fisher, y la adaptación cinematográfica tres años más tarde, fueron considerados como un adorno en la relación ascendente y descendente de Reynolds con su hija actriz. En 1997, Reynolds se declaró en bancarrota personal después de que el Debbie Reynolds hotel & Casino cerrara después de años de problemas financieros.,
continuó trabajando hasta los 80 años, a través del cine y la televisión, invitando a «The Golden Girls» y «Roseanne» y dibujando una nominación al Emmy en 2000 por su papel recurrente en «Will and Grace» como la madre animadora de este último. También hizo una serie de películas para televisión, incluyendo un giro casi irreconocible como la madre de Liberace en «Behind the Candelabra» de Steven Soderbergh para HBO en 2013. El público más joven la atesoró en el papel de Aggie Cromwell en «Halloweentown» de Disney Channel y sus tres secuelas. También hizo con frecuencia trabajo de voz para «Kim Possible» y «Family Guy».,»
para los fanáticos del cine, siempre fue la estrella pert de las películas, la televisión, los clubes nocturnos y Broadway. Pero para la gente de la industria, era conocida por su filantropía, incluidos más de 60 años de trabajo con la organización The Thalians en el cuidado de la salud mental. También fue conocida por sus enérgicas batallas para preservar la herencia de Hollywood. Compró miles de piezas cuando MGM subastó sus trajes y accesorios, incluido el «vestido de metro» de Marilyn Monroe de «The Seven Year Itch», un sombrero de bolos de Charlie Chaplin y una copia de las zapatillas de Rubí de «The Wizard of Oz».,»Reynolds pasó décadas tratando de mostrar estos artículos en un museo.Marie Frances Reynolds nació en El Paso, Texas; cuando tenía 8 años, su padre carpintero se mudó con la familia a Burbank. A los 16 años, «Frannie» entró en el concurso de Miss Burbank, ganando en 1948 por su imitación de Betty Hutton cantando «My Rockin’ Horse Ran Away. Fue descubierta por la cazatalentos de Warner Bros. Solly Baiano, quien la firmó con un contrato de 6 65 a la semana. El jefe del estudio Jack Warner le cambió el nombre a Debbie, en contra de sus deseos, dijo.,
Reynolds languidecía en el estudio, a menudo teniendo que realizar mandados como escoltar a los visitantes en giras o abordar sobres; ella apareció frente a las cámaras solo para un pequeño papel en «June Bride» y luego un papel más llamativo como la hermana de June Haver en «The Daughter of Rosie O’Grady».»
Cuando el contrato expiró, MGM la recogió a 3 300 por semana. El estudio, donde residiría durante los próximos 20 años, primero le asignó un papel de sincronización de labios de la voz de Helen Kane como la Betty Boop original en el musical «Three Little Words»., En el musical romántico «Two Weeks With Love», usó su propia voz para transmitir «Aba Daba Honeymoon», y también se le dio un papel secundario en «Mr.Imperium», protagonizada por Lana Turner.
después de que el estudio insistiera en ella como la protagonista romántica en «Singin’ in the Rain», Gene Kelly la sometió a un riguroso entrenamiento de baile, que admitió que necesitaba. «Tomaron este talento virgen, esta pequeña cosa, y esperaban que se mantuviera con Gene y con Donald O’Connor, dos de los mejores bailarines en el negocio», dijo una vez a un entrevistador. Muchos años después, «Singin’ in the Rain » fue No., 1 en la lista de 100 años de musicales de AFI, y ocupó el puesto número 5 en su lista de 2007 de las mejores películas estadounidenses.
tenía 20 años cuando se estrenó la película y su carrera se aceleró. Luego se le dio el papel principal femenino en» The Affairs of Dobie Gillis», co-protagonizada por Bobby Van, y siguió a otra comedia musical,» Give A Girl A Break», con Marge y Gower Champion.
cedida a RKO, impresionó en la comedia «Susan Slept Here», con Dick Powell como guionista que debe lidiar con un delincuente juvenil, interpretado por Reynolds, en Nochebuena., Después de que la película se convirtiera en un éxito, el contrato de Reynolds fue renegociado. Mientras que fue asignada a Musicales mediocres como» Athena «y» Hit The Deck», las comedias fueron mejores, como» The Tender Trap», con Frank Sinatra.
e hizo una gran impresión en su giro dramático como la hija de Bette Davis en la adaptación de Gore Vidal de Paddy Chayevsky «the Catered Affair» (1956).
en 1956, también protagonizó «Bundle of Joy» de RKO (un remake musical de «Bachelor Mother») junto al cantante Eddie Fisher, con quien se había casado recientemente.,
«Tammy and The Bachelor», que contó con su single de la balada» Tammy», definió a Reynolds y puede haberla limitado a papeles como el tipo All-American saludable. Ella pasó a jugar esencialmente el mismo papel en películas como «The Mating Game» y «The Pleasure of His Company», con sólo el turno de tarta ocasional en películas como «The Rat Race».»
Reynolds tuvo uno de los papeles principales en la película de 1962 «How the West Was Won»., Y en la década de 1960 siguió siendo una estrella, a pesar de las actuaciones de taquilla ho-hum de «Mary, Mary», «Goodbye Charlie» y «The Singing Nun.»
Cuando Shirley MacLaine abandonó «la insumergible Molly Brown» de 1964, Reynolds tuvo su mejor oportunidad de brillar en el escenario central en una comedia musical sobre la mujer de la vida real que pasó de los trapos a las riquezas y sobrevivió al hundimiento del Titanic. (Una de las canciones de la serie, «I ain’t Down Yet,» se convirtió en un himno no oficial para la actriz, ya que sobrevivió a toda la agitación en su vida.,)
tuvo dos de sus mejores papeles en «Divorce, American Style», dirigida por Bud Yorkin y co-escrita por Norman Lear; y en la comedia negra de 1971 suspenser » What’s the Matter With Helen?»con Shelley Winters. Pero sus papeles en el cine se estaban ralentizando y la actriz intentó series de televisión; «The Debbie Reynolds Show» duró solo una temporada en la NBC de 1969-70.
en 1973, la actriz se divorció de Karl y descubrió que tenía una deuda de casi 3 millones de dólares como resultado de sus pérdidas de juego. Ella trabajó fuera apareciendo 42 semanas al año en clubes nocturnos y Las Vegas y Reno.,
también estableció los Debbie Reynolds Professional Studios en Burbank. Fue a Broadway en una reposición de «Irene», obteniendo una nominación al Tony en 1973 a la mejor actriz en un musical, lo que le dio a su hija Carrie Fisher uno de sus primeros papeles. Después de hacer «Annie Get Your Gun» en una gira, Reynolds regresó a Broadway en un breve giro en «Woman of the Year». Realizó una gira con el musical teatral de Meredith Willson «the Unsumable Molly Brown» en 1989, 25 años después del debut de la película.,
Reynolds apareció en varias cintas de ejercicios exitosas para mujeres mayores, «Do It Debbie’s Way», y coautor de la autobiografía» Debbie, My Life » en 1987.
ese mismo año, la vida privada de Reynolds volvió a ser el Centro de atención cuando debutó la novela de Carrie Fisher «Postcards From the Edge». El trabajo se centró en la tormentosa relación entre una actriz y su madre estrella del mundo del espectáculo. Aunque muchos estaban convencidos de que se trataba de una clave romana, Reynolds se burló de las comparaciones con la madre egocéntrica., (MacLaine, la elección original para «Molly Brown» de MGM, interpretó a la madre en la adaptación cinematográfica de 1990.)
en 1993, el Debbie Reynolds hotel & Casino abrió en Las Vegas, donde apareció la mayoría de los fines de semana en la sala de exposición con Rip Taylor. Al año siguiente abrió su Hollywood Movie Museum en Las Vegas. Reynolds dijo que tuvo la idea del hotel como una idea de último momento, ya que estaba buscando un hogar permanente para su colección de recuerdos de películas.,
Reynolds apareció en varias películas en la década de 1990, incluyendo el personaje principal en la comedia de Albert Brooks «Mother. También apareció como ella misma en «The Bodyguard»; apareció en» Heaven and Earth «DE Oliver Stone; e interpretó a una madre decidida a casar a su hijo sea gay o no en «In and Out» de 1997. También apareció en un papel ampliamente cómico como la abuela en el vehículo de Katherine Heigl «One for the Money» en 2012.
Reynolds también hizo trabajo de voz para muchas películas de animación y obras de televisión, comenzando con el personaje del título en 1973 «Charlotte’s Web.,»and providing voices for the English version of anime «Kiki’s Delivery Service» and for «Rudolph The Red-Nosed Reindeer: The Movie,» «Rugrats in Paris» and «Light of Olympia.»
en 2005 ganó El President’s Award en los Costume Designers Guild Awards » por su colección y conservación de trajes clásicos de Hollywood. Sin embargo, un acuerdo para la colocación de la colección fracasó, y Reynolds se vio obligado a subastar la mayor parte de la colección, que estaba valorada en casi 1 11 millones.,
en 1955 Reynolds fue uno de los jóvenes actores que fundaron The Thalians, una organización benéfica destinada a crear conciencia y proporcionar tratamiento y apoyo para aquellos que sufren de problemas de salud mental; Reynolds fue elegida presidenta de la organización en 1957 y sirvió en ese papel durante más de cinco décadas, y ella y la actriz Ruta Lee se alternaron como presidenta de la Junta., A través de los esfuerzos de Reynolds, los Thalianos donaron millones de dólares al centro de Salud Mental en Cedars-Sinai (cerrado en 2012) y a la operación Mend de UCLA, que brinda servicios médicos y psicológicos a los veteranos heridos y sus familias.
Reynolds estuvo casado con su tercer esposo Richard Hamlett, un desarrollador de bienes raíces, de 1984 a 1996.
La Hija Carrie Fisher murió en diciembre. A Reynolds le sobreviven su hijo Todd, un director comercial de televisión de su matrimonio con Eddie Fisher; y su nieta, la actriz Billie Lourd.