Dorothea Lange (Español)

a principios de marzo de 1936, Dorothea Lange pasó por un cartel que decía «PEA-PICKERS CAMP» en Nipomo, California. En ese momento, trabajaba como fotógrafa para la administración de reasentamiento (ra), una agencia gubernamental de la época de la depresión formada para aumentar la conciencia pública y proporcionar ayuda a los agricultores en dificultades. Veinte millas por el camino, lange reconsideró y volvió al campamento, donde se encontró con una madre y sus hijos. «VI y me acerqué a la madre hambrienta y desesperada, como atraída por un imán», recordó más tarde., «Ella dijo que habían estado viviendo de verduras congeladas del campo circundante y aves que los niños mataron.»1 Lange tomó siete exposiciones de la mujer, Florence Owens Thompson, de 32 años, con varias combinaciones de sus siete hijos. Una de estas exposiciones, con su fuerte enfoque en la cara de Thompson, la transformó en una figura como Madonna y se convirtió en un icono de la Gran Depresión y una de las fotografías más famosas de la historia., Esta imagen fue exhibida por primera vez en el Museo de Arte Moderno en 1940, bajo el título Pea Picker Family, California; en 1966, cuando el Museo celebró una retrospectiva de la obra de Lange, había adquirido su título actual, Migrant Mother, Nipomo, California.

Lange tenía poco interés en clasificar sus fotografías como arte: las hizo para efectuar un cambio social. Aunque había llevado una exitosa carrera como fotógrafa de retratos en San Francisco a lo largo de la década de 1920, en 1933, en el apogeo de la Gran Depresión, comenzó a fotografiar la vida fuera de su estudio., En una excursión temprana, con la cámara Graflex a cuestas, visitó una línea de pan cercana, que una mujer conocida como el «Ángel Blanco» había establecido para alimentar a las legiones de desempleados. Esto dio lugar a White Angel Bread Line, San Francisco, una fotografía de un hombre que se alejó de la multitud hambrienta, con sus manos entrelazadas y su mandíbula a menudo tomada como representante de una desesperación colectiva. Lange se volvió cada vez más confiada en su capacidad de usar la fotografía para enfrentar las circunstancias urgentes a su alrededor, y otros, incluido su futuro esposo, El Economista agrícola Paul Taylor, pronto reconocieron su talento.,

a principios de 1935, por recomendación de Taylor, Lange comenzó a trabajar para la administración de ayuda de Emergencia Del Estado de California. Ese verano, la agencia fue transferida a la RA, que recientemente había comenzado un proyecto de fotodocumentación para llamar la atención sobre la difícil situación de los pobres de las zonas rurales. (En 1937, la RA se convertiría en la Farm Security Administration, o FSA., Lange trabajó para la FSA periódicamente entre 1935 y 1939, principalmente viajando por California, el suroeste y el sur para documentar las dificultades de los agricultores migrantes que habían sido impulsados hacia el oeste por las devastaciones gemelas de la Gran Depresión y el Dust Bowl. El 10 de marzo de 1936, dos de las fotografías de Lange del campamento de recolectores de guisantes de Nipomo fueron publicadas en el San Francisco News bajo el titular «harapientos, hambrientos, quebrados, trabajadores de la cosecha viven en la miseria .,»La fotografía que llegó a ser conocida como madre Migrante fue publicada en el periódico al día siguiente, el 11 de marzo, acompañando el editorial» ¿Qué significa el ‘New Deal’ para esta madre y sus hijos?»El mismo día, el Los Angeles Times informó que la administración de ayuda estatal entregaría raciones de alimentos a 2,000 recolectores itinerantes de fruta en Nipomo al día siguiente.

el compromiso de Lange con la justicia social y su fe en el poder de la fotografía se mantuvo constante a lo largo de su vida., En 1942, cuando los Estados Unidos entraron recientemente en la Segunda Guerra Mundial, la Autoridad de reubicación de guerra del gobierno le asignó documentar el internamiento de japoneses estadounidenses en tiempos de guerra, una política a la que se opuso firmemente. Hizo imágenes críticas, que el Gobierno suprimió durante la guerra. Más tarde, lange acompañó a Taylor a Asia, donde continuó tomando fotografías, incluyendo unas de las piernas, pies y manos de bailarines en Indonesia; también viajó a Irlanda para la revista LIFE.,

en un ensayo escrito con su hijo en 1952, Lange criticó la fotografía contemporánea como «en un estado de vuelo», seducida por lo «espectacular», «frenética» y «única» a expensas de lo «familiar» e «íntimo».»Se había vuelto, escribió,» más preocupado por la ilusión que por la realidad. No refleja, sino que inventa. Vive en un mundo propio.»2 contra esta tendencia, instó a los fotógrafos a reconectarse con el mundo, una llamada que refleja su propio espíritu y método de trabajo, que combina una atención a la estética con una preocupación central por el documental., «No se puede negar que el mundo familiar es a menudo insatisfactorio, pero no es, a pesar de todo, uno que necesitamos abandonar», argumentó. «No necesitamos ser seducidos en la evasión de ella más de lo que necesitamos ser horrorizados por ella en silencio.Bad por malo que sea, el mundo está potencialmente lleno de buenas fotografías. Pero para ser buenas, las fotografías tienen que estar llenas del mundo.»3

introducción por Natalie Dupêcher, becaria independiente, 2018