El concepto del mal ha caído en desgracia en nuestro mundo desencantado. Sus connotaciones religiosas y supersticiosas son permisibles en las películas de terror, pero por lo demás a menudo se consideran embarazosas., Sin cierta metafísica religiosa es difícil dar sentido a la idea de que hay personas que son intrínsecamente malas; ya no parece plausible para muchos de nosotros que las personas puedan estar motivadas por algo que se puede describir como puro mal. Por lo tanto, la crueldad sostenida a menudo se explica como sociopatía (los asesinos psicopáticos y astutos amados de Hollywood), o un trastorno de la personalidad derivado de alguna lesión personal o social profunda, o como una concepción horriblemente deformada de lo que es bueno., Incluso en el caso de un asesino en masa por orden de Joseph Stalin, se ha convertido en parte de su leyenda que estaba emocionalmente marcado por haber sido un niño débil y enfermizo con un padre brutalmente abusivo.
Iago, el mayor, quizás, de los villanos de Shakespeare, y ciertamente el más inescrutable en sus motivaciones, ha planteado durante mucho tiempo un desafío especial. En producciones recientes ha sido modernizado (es decir, no puramente malvado en el sentido metafísico original) a través de complejos artificios psicológicos., Bob Peck lo ha retratado como «una máquina de odio creada por el lento y deshumanizante proceso de la guerra profesional»; David Suchet como un homosexual reprimido, «profundamente enamorado de Otelo y maníicamente celoso de Desdémona»; Anthony Sher como un hombre con «una severa interrupción sexual», cuyos celos incontrolables y morbosos se despiertan por la creencia de que Otelo se ha acostado con su esposa.
en el sutilmente inteligente nuevo Otelo de Sam Gold en el New York Theatre Workshop, sin embargo, encontramos una interpretación más inquietante, una que quizás (Y desafortunadamente) la convierte en la producción necesaria para nuestros tiempos., Yago de Daniel Craig no es un psicópata, o una víctima de trauma, o un hombre engañado sobre el bien y el mal. Toma una decisión. Elige la insensibilidad moral y la crueldad. Y el rendimiento dominante de Craig, su combinación de encanto, carisma sexual y masculinidad amenazante, su capacidad para hacer que la audiencia Tema sus acciones y sin embargo risita infantilmente junto con su deleite sádico, hace que su elección no parezca una que es psicológicamente inexplicable, sino más bien una que no necesita ninguna explicación psicológica más profunda., Es la libertad, el vigor masculino, la conquista, el placer, la risa permitida por la indiferencia moral.
el texto nos deja claro que Yago activa y continuamente elige su despreocupación. Se enorgullece de su capacidad para controlar sus emociones, diciéndole a Roderigo, cuando es suicida por el matrimonio de Desdémona con Otelo, que «tenemos razones para enfriar nuestros movimientos furiosos», que el amor es «simplemente un deseo de la sangre y un permiso de la voluntad».,»Cuando Cassio llora la pérdida de su reputación, habiendo perdido su posición de teniente por emborracharse durante su guardia, Yago se burla de su miseria, diciendo: «no has perdido ninguna reputación en absoluto, a menos que te reputes a ti mismo como un perdedor.»
Gold hábilmente nos muestra estos momentos a través de los ojos de Yago, solicitando sutilmente nuestro Acuerdo. La obra se desarrolla en la actualidad y actúa en la ronda, en las tablas despojadas de un cuartel, a veces iluminadas solo por la luz azul de un iPhone que un personaje está utilizando y en otras ocasiones completamente inundado con el resplandor eléctrico de bombillas desnudas., El público, al estar a pocos metros de la musculosa y tatuada soldadesca en ropa deportiva urbana de marca, casi puede oler la áspera masculinidad de la compañía. Roderigo, sin embargo, es un hombre ligeramente más corpulento en lycra negra, una figura efeta y cómica (aunque jugado con un naturalismo maravilloso e inexagurado por Matthew Maher). Cuando cecea sobre su dolor de corazón a Yago, lo estamos viendo quedarse corto del ideal masculino prevaleciente. Craig de hombros anchos, duro Yago golpea su espalda y lo manosea y hace que la audiencia se ría de su patético estado.,
del mismo modo, cuando Iago emborracha a Cassio para asegurar su caída en desgracia, esto tiene lugar en el contexto de una fiesta estridente donde todo el mundo canta en voz alta a Drake «Hotline Bling»; solo Cassio se niega a ser uno de los chicos geniales. Después de ser persuadido para beber se vuelve ridículo. Cuando él hace el discurso sobre la pérdida de su reputación que está en el suelo llorando, su nariz corriendo, con el jactancioso Yago de pie sobre él, mirándolo de una manera que nos hace sospechar que está a punto de llamarlo un coño. Y de nuevo Yago nos hace reír con él de su patética víctima.,
Los amores y odios de Yago parecen superficiales. Cuando Craig entrega las líneas sobre odiar al páramo, transmite que Yago es bastante serio, pero que es un odio querido, no una pasión abrumadora. Dice fríamente,
y se piensa en el extranjero que ‘ entre mis hojas
ha hecho oficina. No sé si es verdad.pero yo, por mera sospecha de ese tipo, haré como si fuera por fianza.
él elige actuar sobre esta suposición, sin importarle si es realmente verdadera o falsa. No vemos ningún indicio de celos dolorosos o consumidores., Su esposa Emilia entiende bien a su esposo cuando pregunta retóricamente por qué los hombres intercambian a sus esposas por otras y Responde: «¿es Deporte?- Creo que lo es.(Marsha Stephanie Blake la interpreta como una mujer de tal fuerza y conocimiento que llama la atención de la audiencia de una manera que Emilias rara vez hace.,
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¿Qué la hace de Oro de la producción de tan poderosa es la forma en que se permite que la tragedia se desarrollan como consecuencia de Iago decisiones. Vemos un mundo moral entero romperse debido a ellos, sin sentido, evitable, irrevocablemente. En varios puntos de la obra se nos muestran las formas en que el vicio es contagioso., Brabantio, al enterarse de que su hija se ha casado con el Moro en contra de sus deseos, afirma que se alegra de tener un solo hijo, porque si tuviera más, habría aprendido por esta experiencia a ser un tirano y encerrarlos. Los lazos de confianza son frágiles. Emilia le habla a Desdémona sobre la infidelidad infecciosa de los maridos, diciendo:
entonces déjales que nos usen bien: de lo contrario déjales saber,
los males que hacemos, sus males nos instruyen.,
El desenredamiento de la vida moral ordenada es un negocio simple para alguien preparado para tirar de sus delicados hilos.
Otelo de David Oyelowo es, desde el primer momento en que habla, el claro centro moral de la obra. Yago y Roderigo, aturdidos con su propia venganza, despiertan al furioso Brabantio para decirle en los términos más crudos que su hija está con Otelo: «un viejo carnero negro/está tupiendo tu oveja blanca.,»Pero cuando Yago va a advertir a Otelo, que está acostado con Desdémona en sus brazos, del acercamiento de Brabantio, no es recibido con alarma sino con calma confianza y seriedad. Aunque Otelo dice: «soy grosero de palabra», de hecho emana autoridad moral y convicción. Es un héroe de guerra que ha ganado el amor de Desdémona con historias de las dificultades que ha soportado. Se siente plenamente y con razón con derecho a ser respetado.
Oyelowo no es el único personaje negro en el escenario. Emilia y uno de los soldados son interpretados por actores negros., Este no es un drama en el que el destino de Otelo está predeterminado por su raza, como el estereotipado hombre negro enojado e inestable (el tipo de Otelo que Hugh Quarshie ha dicho justificadamente que ningún actor negro debe interpretar). Más bien, debido a su raza, se le niega la reciprocidad moral a la que tiene derecho y gradualmente se deshace todo su universo de valores. El dolor desquiciado de los celos que Oyelowo transmite tan bien es solo una parte de su lesión., Cuando llega a creer que CASIO está durmiendo con su esposa, que es humillado a los ojos de sus compañeros, es un daño moral que se lamenta, gritando:
¡adiós a la mente tranquila! adiós contenido!
adiós a la tropa emplumada, y las grandes guerras,
que hacen virtud ambición! Oh, adiós!
llora la pérdida de la vocación a la que ha dado toda su vida, a la que ha sacrificado demasiado. Y de repente el costo de la guerra, nacido de manera desigual, se hace vívido para nosotros.,
después del horrible asesinato de Desdémona, al descubrir la verdad, Otelo de Oyelowo, loco de dolor, blande su cuchillo a la audiencia, diciéndoles: «He aquí, tengo un arma:/un mejor nunca se sustentó/sobre el muslo de un soldado», y lo vemos como un soldado en el campo de batalla, reviviendo el trauma que voluntariamente emprendió, sin saber que era un infierno para el que no podría haber recompensa. Gold tiene en mente todos los homicidios cometidos por veteranos con TEPT, el costo moral en gran parte invisible de la guerra que sangra en la vida civil., En su Otelo, El odio y la guerra deshacen el orden moral en el que todos existen y ya no puede haber justicia.
Este no es un simple cuento moral, que nos advierte contra el vicio, del que podemos salir sonriendo porque estamos seguros de nuestra propia bondad. Es una exploración de la psicología moral que debería perturbarnos. El filósofo Friedrich Nietzsche, el más famoso opositor del dualismo «bien y mal», vio en los seres humanos un impulso básico a la crueldad y quiso reemplazar el concepto de «mal» con una comprensión naturalizada de este fenómeno., En su opinión, todo el espectáculo de la vida humana en este planeta, toda la historia sádica y masoquista del derramamiento de sangre que se originó en las primeras sociedades humanas y que continuó en formas más o menos refinadas durante milenios, fue prueba suficiente de nuestra predilección por la crueldad., Nos dice:
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me parece que la delicadeza y aún más la tartuffery de los animales domésticos domesticados (es decir, los hombres modernos, es decir, nosotros) se resiste a una comprensión realmente vívida del grado en que la crueldad constituía el gran placer festivo de los hombres más primitivos y era de hecho un ingrediente de casi cada uno de sus placeres; y cuán ingenuamente, cuán inocentemente se manifestaba su sed de crueldad.,
describe el voluptuoso «disfrute de la violación», la «exaltada sensación del hombre primitivo de que se le permite despreciar y maltratar a alguien como» debajo de él», los elaborados espectáculos antiguos de sufrimiento que eran » un encantamiento de primer orden, una genuina seducción a la vida.»Como erudito de las sociedades antiguas, tenía un sentido visceral de las realidades históricas subyacentes a estas afirmaciones, el anfiteatro sangriento, la violenta Orgía dionisíaca, la prolongada agonía de las crucifixiones públicas.,
en esta lectura de Othello, Yago de Craig recuerda sobre todo al «tejón de miel» que se ha convertido en la mascota de la extrema derecha supremacista blanca. Un popular video de YouTube,» The Crazy, Nastyass Honey Badger», muestra a esta pequeña criatura mostrar una crueldad, intrepidez e imprudencia sin precedentes en el reino animal, atacando a una enorme cobra, sumergiéndose en una colmena para comer las larvas a pesar de ser picada por todas partes. El narrador del video acuñó la frase que Steve Bannon y Breitbart news han tomado como lema: «Honey badger don’t give a shit.,»Esta es una elección, a esto no le importa una mierda. Es el disfrute voluptuoso que Nietzsche describió. Es la libertad y la euforia de la insensibilidad moral.
en los momentos finales de la obra, Yago de Craig se sienta rodeado por la carnicería que ha creado, luchando contra las lágrimas, Pequeñas y humanas en su momento de derrota. Ludovico lo llama un «perro espartano», la raza más viciosa de perro de caza. Pero a medida que los otros personajes salen, se acerca a los cuerpos de Otelo, Desdémona y Emilia, cubiertos ahora por sábanas blancas., De pie sobre ellos, llegando tentativamente para tocar las hojas, su expresión, como las luces se apagan, las sugerencias de arrepentimiento. Posiblemente. Esta posibilidad nos deja con una conciencia de que toda la destructividad horrible fue algo elegido. El odio fue elegido. El odio será elegido de nuevo.
Othello, dirigida por Sam Gold, está en el New York Theatre Workshop hasta el 18 de enero.