Emmylou Harris (Español)

primeros añosEditar

Harris es de una familia militar de carrera. Su padre, Walter Harris (1921-1993), fue un oficial del cuerpo de Marines, y su madre, Eugenia (1921-2014), fue una esposa militar durante la guerra. Su padre fue reportado desaparecido en acción en Corea en 1952 y pasó diez meses como prisionero de guerra. Nacida en Birmingham, Alabama, Harris pasó su infancia en Carolina del Norte y Woodbridge, Virginia, donde se graduó de Gar-Field Senior High School como mejor estudiante., Ganó una beca de teatro en la escuela de música, teatro y danza de la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro, donde comenzó a estudiar música y aprender las canciones de Pete Seeger, Bob Dylan y Joan Baez a la guitarra. Abandonó la universidad para perseguir sus aspiraciones musicales, y se mudó a la ciudad de Nueva York, trabajando como camarera para mantenerse mientras interpretaba canciones folclóricas en los cafés de Greenwich Village durante el boom de la música folk de la década de 1960. Se casó con el compositor Tom Slocum en 1969 y grabó su primer álbum, Gliding Bird., Harris y Slocum pronto se divorciaron, y Harris y su hija recién nacida Hallie se mudaron con sus padres en Clarksville, Maryland, un suburbio cerca de Washington, D. c.

con Gram ParsonsEdit

Harris pronto regresó a actuar como parte de un trío con Gerry Mule y Tom Guidera. En 1971, los miembros del grupo de rock country The Flying Burrito Brothers la vieron actuar; el ex miembro de Byrds Chris Hillman se había hecho cargo de la banda y quedó impresionado por Harris, y consideró brevemente pedirle que se uniera a The Flying Burrito Brothers., En su lugar, Hillman la recomendó a Gram Parsons, quien estaba buscando una vocalista femenina para colaborar en su primer álbum en solitario, GP. Harris estuvo de gira como miembro de la banda de Parsons, The Fallen Angels, en 1973, y la pareja brilló durante armonías vocales y duetos. Más tarde ese año, Parsons y Harris trabajaron en un álbum de estudio, Grievous Angel. Parsons murió en su habitación de motel cerca de lo que hoy es el Parque Nacional Joshua Tree el 19 de septiembre de 1973, de una sobredosis accidental de drogas y alcohol., Grievous Angel de Parsons fue lanzado póstumamente en 1974, y tres pistas más de sus sesiones con Harris fueron incluidas en otro álbum póstumo de Parsons, Sleepless Nights, en 1976. Un álbum más de material grabado de ese período fue empaquetado como Live 1973, pero no fue lanzado hasta 1982.,

the Hot BandEdit

Warner Brothers a & la representante de R Mary Martin presentó a Harris al productor canadiense Brian Ahern, quien produjo su álbum, Pieces of the Sky, lanzado en 1975 por Reprise Records. El álbum fue sorprendentemente ecléctico, especialmente para los estándares de Nashville, incluyendo versiones de «For No One» de The Beatles, «Tonight the Bottle Let Me Down» de Merle Haggard y «If I Could Only Win Your Love»de The Louvin Brothers., También contó con «Bluebird Wine», una composición de un joven compositor de Texas, Rodney Crowell, que fue el PRIMERO en una larga línea de compositores cuyos talentos Harris ha defendido. El disco fue uno de los discos country más caros producidos en ese momento, con los talentos de James Burton, Glen Hardin, Ron Tutt, Ray Pohlman y Bill Payne, así como dos pistas («Before Believing» y «Queen of the Silver Dollar») que fueron cortadas con The Angel Band. Dos sencillos fueron lanzados: «Too Far Gone», que inicialmente llegó al número 73 (un éxito de reedición de 1979 No., 13), y el primer gran éxito de Harris, «If I Could Only Win Your Love», un dúo con Herb Pedersen (más tarde miembro fundador de The Desert Rose Band), que alcanzó el puesto número 4.

ejecutivos de Warner Bros. Records (la compañía matriz de Reprise Records) le dijeron a Harris que aceptarían grabarla si ella «conseguía una banda caliente». Harris lo hizo, reclutando al guitarrista James Burton y al pianista Glen Hardin, quienes habían tocado con Elvis Presley y Parsons. Burton era un guitarrista de renombre, comenzando en la banda de Ricky Nelson en la década de 1950, y Hardin había sido miembro de los Crickets., Otros miembros de la banda fueron el baterista John Ware, el guitarrista de pedal steel Hank DeVito y el bajista Emory Gordy, Jr., con quien Harris había trabajado mientras actuaba con Parsons. El cantante y compositor Crowell se alistó como guitarrista rítmico y compañero de dúo. El programa de la primera gira de Harris originalmente encajaba alrededor de Presley, debido a los continuos compromisos de Burton y Hardin con la banda de Presley.

Elite Hotel, lanzado en diciembre de 1975, estableció que el zumbido creado por Pieces of the Sky estaba bien fundado., Inusual para los álbumes country de la época, que en gran parte giraban en torno a un single de éxito, los álbumes de Harris tomaron prestado su enfoque del mercado de rock orientado al álbum. En términos de calidad y mérito artístico, pistas como» Sin City»,» Wheels «y» Till I Gain Control Again», que no eran singles, se enfrentaron fácilmente a pistas como» Together Again»,» Sweet Dreams «y» One of These Days», que sí lo eran. Elite Hotel fue un álbum country no. 1 y también lo hizo suficientemente bien como un éxito de crossover con la audiencia de rock., Harris apeló a aquellos que normalmente desaprobaban la atracción del mercado country hacia los singles pop crossover («Together Again «y» Sweet Dreams » encabezaron las listas country). Elite Hotel ganó un Grammy en 1976 por Mejor interpretación vocal Country, femenina.

La reputación de Harris para el trabajo invitado continuó. Contribuyó a los álbumes de Linda Ronstadt, Guy Clark y Neil Young, y fue contratada por Bob Dylan para actuar en su álbum Desire. Harris también filmó una de las secuencias de estudio, debido a su horario de gira, en el último vals de la banda, cantando «Evangeline».,Burton dejó la Hot Band en 1976, eligiendo permanecer con la banda de Elvis Presley, y fue reemplazado por el guitarrista inglés Albert Lee. El apex comercial de Harris fue Luxury Liner, lanzado en 1977, que sigue siendo uno de sus discos definitivos. En Luxury Liner, la mezcla de Harris de canciones de Chuck Berry («(You Never Can Tell) c’est la Vie»), Gram Parsons (la canción del título y» She»), The Carter Family («Hello Stranger») y Kitty Wells («Making Believe») ilustran una continuidad y mérito artístico a la música country a menudo pasada por alto en el momento., Aun así, muchos fans esperaban canciones más originales, por lo que se hizo conocida como artista de portada. A pesar de Top Ten singles con «c’est La Vie» y «Making Believe», la canción más conocida del álbum es la primera versión grabada del clásico de Townes Van Zandt»Pancho & Lefty», que sería un éxito número 1 para Willie Nelson y Merle Haggard en 1983. A finales de 1977, Crowell dejó la Hot Band para seguir una carrera en solitario; su reemplazo fue el multiinstrumentista y cantante de bluegrass Ricky Skaggs.,

Quarter Moon in a Ten Cent Town señaló un ligero cambio de dirección de los tres álbumes anteriores de Harris. En lugar de mezclar lo clásico y lo contemporáneo, el álbum se compone en gran parte de canciones escritas recientemente, aunque de una amplia variedad de escritores. «Two More Bottles of Wine», escrita por Delbert McClinton, se convirtió en el tercer sencillo No.1 de Harris; «to Daddy», escrita por Dolly Parton, fue al no. 3; y un tercer sencillo, «Easy from Now On», fue top veinte., El álbum incluyó dos canciones de Crowell («I ain’T Living Long Like This» Y «Leaving Louisiana in the Broad Daylight»), dos del compositor Jesse Winchester («Defying Gravity «y» My Songbird»), y una de Utah Phillips («Green Rolling Hills»).

Las Raíces recordsEdit

En enero de 1977, Harris se casó con Brian Ahern.Su hija, Meghann, nació en 1979. Meghann es la segunda hija de Harris y también la segunda hija de Ahern.,

durante este período, Harris grabó y lanzó tres álbumes de estudio que reflejaban un cambio hacia el country tradicional (en un momento en que el público estaba comenzando a abrazar un sonido de vaquero urbano más pulido). The roots direction fue prominente en su álbum de 1979, ganador de un Grammy, Blue Kentucky Girl. Aparte de una versión de «Save The Last Dance for Me» de The Drifters, el álbum se compone en gran parte de material country de estilo clásico en la vena de Loretta Lynn y Kitty Wells., Uno de sus álbumes más queridos, incluye canciones de «Everytime You Leave» de los hermanos Louvin, «Sister’s Coming Home» de Willie Nelson y «Hickory Wind»de Gram Parsons. Wesley Rose tomó especial interés en la grabación de Harris de «Beneath Still Waters», que se convirtió en un éxito número 1.

El álbum de Navidad Light of the Stable fue lanzado en 1979; su canción principal contó con los coros de Dolly Parton, Linda Ronstadt y Neil Young, con quienes Harris había trabajado esporádicamente desde mediados de la década de 1970, y con quienes continuó colaborando hasta la década de 2000., En la década de 1980, Harris exploró la historia de la música country con la grabación orientada al bluegrass de Roses in the Snow, con Ricky Skaggs, Tony Rice, Albert Lee, Emory Gordy Jr.y Jerry Douglas. Las versiones de Harris del tradicional «Wayfaring Stranger» y «The Boxer» de Paul Simon fueron sencillos fuertes.

en 1980, Harris grabó «That Lovin’ You Feelin’ Again» con Roy Orbison. La grabación del dúo fue un éxito Top-10 en las listas Country y Adult Contemporary. Fueron galardonados con un Grammy a la mejor interpretación vocal Country por un Dúo o grupo., Apareció en el álbum conceptual de Paul Kennerley The Legend of Jesse James, que también contó con Levon Helm de la banda y Johnny Cash.

Pop-chart success, songwritingEdit

en 1981, las grabaciones de Harris alcanzaron el Top 40 en el Billboard pop chart con una versión de «Mister Sandman»—de nuevo Top 10 Country, así como contemporánea para adultos—de su álbum Evangeline., (La versión del álbum de la canción era una pista de las sesiones de trío con Dolly Parton y Linda Ronstadt, pero ni Parton ni las compañías discográficas de Ronstadt permitirían que las voces de sus artistas se utilizaran en el sencillo, por lo que Harris regrabó la canción, cantando las tres partes para el lanzamiento de la canción.). También lanzó su álbum de seguimiento, Cimarron, en el mismo año.

Harris se mudó a Nashville en 1982., White Shoes en 1983 incluyó un emparejamiento ecléctico de la lectura rockish de «Diamonds Are a Girl’s Best Friend» con un remake del éxito de Donna Summer «On the Radio», así como pistas de un diverso grupo de compositores que incluyen a Crowell, Sandy Denny y T-Bone Burnett. Fue su último álbum producido por Brian Ahern hasta All I Intended to Be En 2008.

Los lanzamientos de Harris hasta el momento incluyeron algunas de sus propias canciones, pero en 1985 sus habilidades de composición fueron prominentes con el lanzamiento de un álbum conceptual The Ballad of Sally Rose, para el que co-escribió todas las canciones., El álbum fue semi-autobiográfico, basado libremente en su relación con Parsons. Harris la describió como una» ópera country», y un»enorme desastre comercial».Su co-escritor y productor en el álbum, compositor inglés y músico Paul Kennerley, el escritor de los sencillos de éxito » Born to Run «(en el álbum Cimarron de Harris de 1981) y» In My Dreams » (en White Shoes). Kennerley también produjo su siguiente álbum, Thirteen. Se casaron en 1985 y se divorciaron en 1993.

Emmylou apareció por primera vez en A Prairie Home Companion en 1985 y ha sido un favorito de los fans desde entonces.,

en 1987, casi una década después de su primer intento, Harris se asoció con Dolly Parton y Linda Ronstadt para un disco de trío largamente prometido y esperado. El álbum fue el mayor éxito comercial de la carrera de Harris, pasando cinco semanas en el número 1 en la lista de álbumes Country de Billboard (también alcanzando rápidamente el Top 10 en la lista de álbumes Pop). Vendió varios millones de copias y produjo cuatro éxitos del Top 10 Country, incluyendo «to Know Him Is to Love Him», que alcanzó el número 1., La grabación fue nominada para el codiciado álbum del año Grammy award (otorgado a U2 ese año por The Joshua Tree) y las tres mujeres ganaron la estatuilla a la mejor interpretación vocal Country por un Dúo o grupo con voz; la canción escrita por Linda Thompson «Telling me Lies» alcanzó el número 3 Country, número 25 Adult Contemporary, y fue nominada para un Grammy como Mejor Canción Country de 1987.

Harris también lanzó un álbum en solitario en 1987, Angel Band, con canciones tradicionales de gospel, en el que trabajó con la entonces estrella emergente del country Vince Gill, y otros., En 1989, grabó dos canciones con la Nitty Gritty Dirt Band en su álbum Will The Circle Be Unbroken: Volume II. en un fragmento de Chatter de estudio incluido en una de las pistas, habló durante la sesión de grabación sobre sus inicios y cómo la música había cambiado:

hace años tuve la experiencia de sentarme en una sala de estar con un montón de gente y cantar y tocar, y fue como una experiencia espiritual, fue maravilloso. Y decidí entonces que lo que iba a hacer con mi vida era tocar música, hacer música., En la creación de discos, creo que a lo largo de los años todos nos hemos vuelto un poco demasiado técnicos, un poco demasiado obsesionados con hacer las cosas perfectas. Hemos perdido la sala de estar. La sala de estar se ha apagado la música, pero hoy siento que la recuperamos.

en 1989 el Bluebird álbum, que contó con las contribuciones de Marty Stuart, Bonnie Raitt, y Kate & Anna McGarrigle, incluye los singles «Heartbreak Hill», que alcanzó el número 8 en los estados UNIDOS de país de singles chart, y «Sólo dios Sabe», que llegó al No., 16, el más reciente top-twenty chart singles de la carrera de Harris. El nuevo álbum de baile del año siguiente recibió críticas favorables, pero marcó el comienzo de una caída en las listas de éxitos y airplay para Harris.

alrededor de 1991, disolvió la Hot Band y formó una nueva banda de músicos acústicos—Sam Bush en violín, mandolina y voz, Roy Huskey, Jr.en bajo y voz, Larry Atamanuik en batería, al Perkins en banjo, guitarra, Dobro guitarra y voz, y Jon Randall en guitarra, mandolina y voz—que llamó los Nash Ramblers., Grabaron un álbum en vivo ganador de un premio Grammy en 1992 en el Ryman Auditorium en Nashville, Tennessee, lo que llevó a la restauración de facility 8 millones de las instalaciones en un lugar de conciertos y eventos premium. Fue su último álbum con Reprise Records. Ha sido miembro del Grand Ole Opry desde 1992.

nuevas direccioneseditar

en la década de 1990, Harris comenzó a recibir menos difusión a medida que las principales estaciones de país comenzaron a cambiar su enfoque hacia el formato de «nuevo país» orientado a los jóvenes., Al igual que con Brand New Dance, Cowgirl’s Prayer de 1993—el primer álbum de estudio de Harris después de su cambio a Elektra Records—fue elogiado por la crítica, pero recibió poca difusión en el aire, y su primer sencillo, «High Powered Love» alcanzó el puesto número 63, lo que la llevó a cambiar su carrera en una nueva dirección.,

en 1995, Emmylou Harris fue un colaborador habitual de la serie original de las sesiones transatlánticas de la BBC; contribuyendo a cada uno de sus siete episodios de actuaciones en vivo colaborativas de varios músicos de folk y country, que tocarían Música, en su mayoría de Escocia, Irlanda, Inglaterra y América del Norte.

en 1995, Harris lanzó uno de los álbumes más aclamados por la crítica de la década, Wrecking Ball, producido por Daniel Lanois, mejor conocido por su trabajo con U2, Peter Gabriel y Bob Dylan., Un álbum experimental para Harris, el registro incluyó la interpretación de Harris de la canción titular escrita por Neil Young (Young mismo proporcionó la voz invitada en dos de las canciones del álbum), «Goodbye» de Steve Earle, «All My Tears» de Julie Miller, «May This Be Love» de Jimi Hendrix, «Goin’ Back To Harlan» de Anna McGarrigle y «Orphan Girl»de Gillian Welch. U2 Larry Mullen, Jr., que tocaba la batería para el proyecto. El álbum no recibió prácticamente ninguna airplay country, pero trajo a Harris a la atención de los oyentes de rock alternativo, muchos de los cuales nunca habían escuchado su música antes.,

Harris luego llevó su material de Wrecking Ball a la carretera, lanzando the live Spyboy en 1998, respaldado por un power trio compuesto por el productor, compositor y guitarrista de Nashville Buddy Miller y dos músicos de Nueva Orleans, el baterista Brady Blade y el bajista-vocalista-percusionista Daryl Johnson. Además de interpretar canciones de Wrecking Ball, el álbum actualizó muchos de los éxitos de la carrera de Harris, incluyendo «Boulder to Birmingham».

también en 1998, apareció prominentemente en Moody, instrumentally sparse teatro álbum de Willie Nelson, producido por Wrecking Ball productor Lanois.,

durante el verano de 1997 y 1998, Harris se unió al Festival de giras musicales de Sarah McLachlan, the Lilith Fair, donde nuevos artistas como Patty Griffin pudieron compartir nuevas experiencias e ideas con músicos experimentados como Harris y Bonnie Raitt.

En enero de 1999, Harris lanzó Trio 2 con Parton y Ronstadt. Gran parte del álbum había sido grabado en 1994, pero permaneció inédito durante casi cinco años debido a las disputas entre el sello discográfico y el personal, los horarios en conflicto y las prioridades de carrera de los tres artistas., Trio 2 era mucho más contemporáneo que su predecesor y fue certificado Oro. Incluyó su versión del clásico de Neil Young «After the Gold Rush», que se convirtió en un video musical popular y ganó otro Grammy, este a la mejor colaboración Country con voces. Harris y Ronstadt lanzaron un álbum a dúo, Western Wall: The Tucson Sessions, más tarde ese mismo año. Las dos superestrellas giraron juntas en apoyo del disco. Ambos álbumes llegaron al Top 10 de la lista de álbumes Country de Billboard y también lo hicieron bien en la lista pop.,

también en 1999, Harris rindió homenaje a su ex compañero de canto Gram Parsons sirviendo como co-productor ejecutivo de Return of the Grievous Angel: A Tribute to Gram Parsons, un álbum que reunió a más de una docena de artistas. Harris realizó duetos con Beck, Sheryl Crow y The Pretenders en las pistas de este álbum.

en 2000, Harris lanzó su seguimiento en solitario de Wrecking Ball, Red Dirt Girl, producido por el protegido de Lanois Malcolm Burn. Por primera vez desde la balada de Sally Rose, El álbum contenía una serie de composiciones propias de Harris., Al igual que Wrecking Ball, el sonido del álbum se inclinó más hacia el rock alternativo que hacia el country. Sin embargo, alcanzó el número 5 en la lista de álbumes Country de Billboard, así como un saludable número 54 en el lado pop. También ganó Harris otro de sus 13 Premios Grammy, en la categoría de Mejor Álbum de Folk contemporáneo.

Harris también acompañó al cantante de country alternativo Ryan Adams en su debut en solitario, Heartbreaker y cantó en el quinto álbum de Tracy Chapman, Telling Stories.,

también en 2000, Harris se unió a un grupo de estrellas de country tradicional, folk y blues para la banda sonora producida por T-Bone Burnett para la película de los hermanos Coen, O Brother, Where Art Thou? La banda sonora ganó varios premios CMA, ACM y Grammy. Una película documental/concierto, Down from the Mountain, presentó a los artistas interpretando música de la película y otras canciones en el Auditorio Ryman. Harris y muchos de los mismos artistas tomaron su espectáculo en la carretera para el Down from the Mountain Tour en 2002., En 2003, Harris dio los toques finales en la armonización con las Dixie Chicks en una canción que estaban grabando en el estudio, «Godspeed».

trabajo Latereditar

Harris lanzó Stumble into Grace, su seguimiento de Red Dirt Girl, en 2003. Al igual que su predecesor, contenía principalmente material auto-escrito. En 2004, Harris dirigió la Sweet Harmony Traveling Revue con Gillian Welch, David Rawlings, Buddy Miller y Patty Griffin. Tocaban solos y juntos e intercambiaban instrumentos.,

el 9 de septiembre de 2005, Harris participó en «Shelter from the Storm: A Concert for the Gulf Coast», una serie de conciertos transmitidos simultáneamente por la mayoría de las estaciones de televisión estadounidenses para recaudar dinero para las víctimas del huracán Katrina y el huracán Rita. Actuó con Beth Nielsen Chapman y The Dixie Chicks, armonizando la canción de Patty Griffin «Mary»., También prestó su voz a la banda sonora de la aclamada película de 2005 Brokeback Mountain, en la canción «A Love That Will Never Grow Old», que fue controversialmente omitida de la consideración de Oscar debido a la cantidad insustancial de tiempo que la canción se reprodujo durante la película.

en 2005, Harris trabajó con Conor Oberst en el lanzamiento de Bright Eyes, i’m Wide Awake, It’s Morning, realizando coros en tres pistas., En julio, se unió a Elvis Costello en varias fechas de su gira por Estados Unidos, actuando junto a Costello y su banda en varios números cada noche. Julio también vio el lanzamiento de The Very Best Of Emmylou Harris: Heartaches & Highways, una retrospectiva en un solo disco de la carrera de Harris, en el sello Rhino Entertainment. Este mismo año, Harris apareció como vocalista invitada en la aclamada Prairie Wind de Neil Young. También apareció en el documental de Concierto de Jonathan Demme Neil Young: Heart of Gold, lanzado en 2006.,

Un álbum en solitario, All I Intended to Be, fue lanzado el 10 de junio de 2008, con la aclamación de la crítica. Alcanzó el Top cinco de la lista de álbumes Country de Billboard y el Top 20 de la lista de álbumes Pop., Los colaboradores incluyen a Buddy Miller, Las Hermanas McGarrigle, Vince Gill, Phil Madeira, y su hermana Trío Dolly Parton. Harris estuvo de gira con un conjunto que llamó The Red Dirt Boys, con Phil Madeira en acordeón, guitarra y teclados, Colin Linden en guitarra y banjo, Rickie Simpkins en mandolina y violín, Chris Donohue en bajo y Bryan Owings en batería. No incluyó a Miller, que estaba de gira con Robert Plant, Alison Krauss y T-Bone Burnett en ese momento. En 2009, Harris estuvo de gira con Patty Griffin, Shawn Colvin y Miller como «Three Girls and Their Buddy»., Madeira, Simpkins y Donohue actuaron con ella a finales de 2008 y 2009, apareciendo en «A Prairie Home Companion» y en MerleFest y el Festival Telluride Bluegrass. En septiembre de 2009, Owings se reincorporó a los Red Dirt Boys con Miller para el resto de 2009.

En 2010, Harris se reagrupó con la última versión de los Red Dirt Boys—Madeira, Owings, Donohue y Simpkins—para las fechas de verano de Lilith Fair y una gira de otoño programada en Estados Unidos.

según una entrevista con Bonnie Tyler por Digital Spy, Harris se asociará con ella en el próximo álbum de Tyler., Harris hará coros en una canción escrita y producida por Wayne Warner. Un reciente álbum en solitario, Hard Bargain, fue lanzado en el sello Nonesuch el 26 de abril de 2011. Alcanzó el número 3 en la lista de álbumes Country de Billboard – su álbum con mayor número de listas desde 1980—y el Top 20 de la lista de álbumes Pop.

El presentador de PBS Tavis Smiley entrevistó a Harris en un programa que se emitió el 20 de abril de 2011. En la entrevista, Harris habló de ser una estudiante sobresaliente en la escuela secundaria, lo que la llevó a ser seleccionada como mejor estudiante, y contó que aprendió a tocar la guitarra memorizando tres acordes.,

en 2011 lanzó una versión de la canción ‘to Ohio’ en colaboración con la banda estadounidense de indie folk ‘The Low Anthem’. Más tarde, en 2011, colaboró con el músico y guionista australiano Nick Cave en la banda sonora de la película Lawless de John Hillcoat. Ambientada en la época de la depresión Franklin County, Virginia, EE.UU., la película fue lanzada en agosto de 2012 en los EE.UU. y septiembre de 2012 en el Reino Unido.

Old Yellow Moon, un álbum de duetos con Harris y el ex miembro de Hot Band Rodney Crowell, fue lanzado el 26 de febrero de 2013., Fue otro álbum de Billboard Top 10 Country para Harris, y en 2014 ganó su premio Grammy número 13 por él.

The Traveling Kind, una colaboración con Rodney Crowell, fue lanzado el 12 de mayo de 2015 por Nonesuch Records, que le valió a la pareja un segundo premio Americana Music Award por Dúo/Grupo del año y también obtuvo dos nominaciones al Grammy.

en 2016, Harris fue honrado con un concierto tributo titulado The Life & Songs of Emmylou Harris, que más tarde fue lanzado como un DVD y un CD en vivo., El concierto contó con varios de los amigos y colaboradores más cercanos de Harris, incluyendo Rodney Crowell, Buddy Miller, Patty Griffin, Lucinda Williams, Alison Krauss, Lee Ann Womack, Martina McBride, Vince Gill y Sheryl Crow. Harris interpretó tres canciones en el concierto: «Gone, Long Gone «(con John Starling),» Blackhawk «(con Daniel Lanois), y» Boulder to Birmingham » con todo el elenco.

Harris actuó en el Salón de la Fama de los músicos 2019 y en el concierto y Ceremonia de inducción del Museo.

Personal lifeEdit

Harris ha estado casado tres veces., Su matrimonio con Tom Slocum duró de 1969 a 1970 y tuvo un hijo, Mika Hallie Slocum, nacido el 15 de marzo de 1970. De 1977 a 1984 estuvo casada con Brian Ahern, con quien tuvo una hija, Megan Ahern, nacida el 9 de septiembre de 1979. De 1985 a 1993, estuvo casada con Paul Kennerley.

en abril de 2009 Harris se convirtió en abuela cuando su hija dio a luz a una hija, Prudence.