Estructura de la canción

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Introduccióneditar

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Artículo principal: Introducción (música)

la introducción es una sección única que viene al principio de la pieza. En términos generales, una introducción contiene solo música y no palabras., Por lo general, crea suspenso para el oyente, por lo que cuando el compás baja, crea una agradable sensación de liberación. La introducción también crea la atmósfera de la canción. Como tal, la sección rítmica típicamente toca en la «sensación» de la canción que sigue. Por ejemplo, para un blues shuffle, una banda comienza a tocar un ritmo shuffle. En algunas canciones, la intro es uno o más compases del acorde tónico (la Clave «home» de la canción). Con las canciones, otro papel de la intro es darle al cantante la clave de la canción., Por esta razón, incluso si una introducción incluye acordes distintos de la tónica, generalmente termina con una cadencia, ya sea en la tónica o en el acorde dominante.

la introducción también puede basarse en los acordes utilizados en el verso, coro o puente, o se puede tocar una progresión «turnaround», como la progresión I–vi–ii–V (particularmente en canciones pop influenciadas por el jazz). Más raramente, la introducción puede comenzar sugiriendo o implicando otra clave., Por ejemplo, una canción en Do Mayor podría comenzar con una introducción en Sol Mayor, lo que hace que el oyente piense que la canción eventualmente estará en Sol Mayor. Un cliché utilizado para indicar al oyente que esta sección de sol mayor es de hecho el acorde dominante de otra área clave es agregar la séptima dominante, lo que en este caso cambiaría la armonía a un acorde de G7. En algunos casos, una introducción contiene solo tambores o partes de percusión que establecen el ritmo y el» groove » de la canción., Alternativamente, la introducción puede consistir en una sección solista cantada por el cantante principal (o un grupo de coristas), o un riff tocado por un instrumentista.

la forma más directa y menos arriesgada de escribir una introducción es usar una sección de la canción. Esto contiene temas melódicos de la canción, acordes de una de las secciones de la canción, y el ritmo y el estilo de la canción. Sin embargo, no todas las canciones tienen una introducción de este tipo. Algunas canciones tienen una introducción que no utiliza nada del material de la canción que va a seguir., Con este tipo de introducción, El objetivo es crear interés en el oyente y hacer que no estén seguros de lo que sucederá. Este tipo de intro podría consistir en una serie de acordes fuertes y acentuados, puntuados por platillos, con una línea de bajo que comienza cerca del final, para actuar como un punto de referencia de tono para el cantante.,

VerseEdit

el verso de»Jingle Bells»reproduce el verso (ayuda·info) o la canción completa (ayuda·info)

Artículo principal: forma de verso–coro

en la música popular, un verso estrofa porque consiste en rimar letras más a menudo con un esquema de rima AABB o abab. Cuando dos o más secciones de la canción tienen música casi idéntica pero letras diferentes, cada sección se considera un verso.

Musicalmente, «el verso debe entenderse como una unidad que prolonga la tónica….,La estructura musical del verso casi siempre se repite al menos una vez con un conjunto diferente de letras. El acorde tónico o» home key » de una canción puede prolongarse de varias maneras. Las canciones Pop y rock a menudo usan acordes estrechamente relacionados con la tónica, como iii o vi, para prolongar la tónica. En la tonalidad de Do Mayor, el acorde iii sería mi menor y el acorde vi sería la menor. Estos acordes se consideran estrechamente relacionados con la tónica porque comparten tonos de acordes. Por ejemplo, el acorde Mi Menor incluye las notas Mi y sol, las cuales forman parte de la tríada de Do Mayor., Del mismo modo, el acorde la menor incluye las notas do Y mi, ambas parte de la tríada Do Mayor.

líricamente, » el verso contiene los detalles de la canción: la historia, los eventos, imágenes y emociones que el escritor desea expresar….Cada verso tendrá letras diferentes de las otras.»»Un verso existe principalmente para apoyar el coro o estribillo…tanto musical como líricamente.»Un verso de una canción, es una melodía cantada repetida donde las palabras cambian de uso a uso (aunque no necesariamente mucho).,7 anillos Verso comienza con sí Desayuno en tiffany y botellas de burbujas

Pre-choruseditar

una sección opcional que puede ocurrir después del verso es el pre-coro. También conocido como» build»,» channel», o» transitional bridge», el pre-coro funciona para conectar el verso con el coro con material intermedio, típicamente usando subdominante (generalmente construido en el acorde IV o II, que en la tonalidad de Do Mayor sería un fa mayor o re menor) o armonías transicionales similares., «A menudo, un verso de dos frases que contiene acordes básicos es seguido por un pasaje, a menudo sondeando armónicamente, que conduce al coro completo.»A menudo, cuando el verso y el coro utilizan la misma estructura armónica, el pre-coro introduce un nuevo patrón armónico o armonía que prepara los acordes de verso para la Transición En el coro.,

por ejemplo, si una canción se establece en Do Mayor, y el compositor tiene como objetivo llegar a un coro que se centra en el acorde dominante (Sol Mayor) se tonifica (tratado como una «clave de inicio» durante un corto período), una progresión de acordes podría ser utilizado para el pre-coro que consigue el oyente listo para escuchar el acorde del coro (Sol Mayor) como una clave de llegada. Una forma ampliamente utilizada de lograr esto es preceder el acorde de sol mayor con sus propios acordes ii–V7. En la tonalidad dada, ii de sol mayor sería un acorde la menor. V7 de sol mayor sería D7., Como tal, con la canción de ejemplo, esto podría hacerse teniendo un pre-estribillo que consiste en un compás de menor y un compás de D7. Esto permitiría al oyente esperar una resolución de ii-V A I, que en este caso es la tónica temporal de sol mayor. El acorde la menor no sería inusual para el oyente, ya que es un acorde compartido que existe tanto en Sol Mayor como en Do Mayor. La menor es el acorde ii en Sol Mayor, y es el acorde vi en Do Mayor. El acorde que alertaría al oyente de que se estaba produciendo un cambio es el acorde D7. No hay acorde de D7 en Do Mayor., Un oyente experimentado con la música popular y tradicional escucharía esto como un dominante secundario. Los teóricos armónicos y arreglistas lo llamarían V7 / V o cinco de cinco, ya que el acorde D7 es el acorde dominante (o quinto) de sol mayor.

Chorus or refrainEdit

«Jingle Bells»‘s chorus Play chorus (help·info) or full song (help·info)

Artículo principal: Refrain

los Términos chorus y refrain ambos se refieren a una parte recurrente de una canción., Cuando se hace una distinción, el coro es la parte que contiene el gancho o la» idea principal » de la letra y la música de una canción, y rara vez hay variación de una repetición del coro a la siguiente. Un estribillo es una frase o frases repetitivas que cumplen la función de un coro líricamente, pero no están en una sección separada o lo suficientemente largas como para ser un coro. Por ejemplo, los refranes se encuentran en «She Loves You» («yeah, yeah, yeah») de The Beatles, «You Shook Me All Night Long» de AC/DC, «The Sound of Silence» de Paul Simon y «Deck The Halls» («fa La la la La»).,

el estribillo o estribillo es el elemento de la canción que se repite al menos una vez tanto musical como líricamente. Es siempre de mayor intensidad musical y emocional que el verso. «El coro, que recibe su nombre de un engrosamiento habitual de la textura de la adición de coros, es siempre una sección discreta que casi siempre prolonga la tónica y lleva un texto poético sin variaciones.»En términos narrativos, el coro transmite el mensaje principal o tema de la canción. Normalmente el elemento más memorable de la canción para los oyentes, el coro generalmente contiene el gancho.,

Post-choruseditar

Artículo principal: Post-chorus

una sección opcional que puede aparecer después del coro es el post-chorus (o postchorus). El término se puede usar genéricamente para cualquier sección que viene después de un coro, pero más a menudo se refiere a una sección que tiene un carácter similar al coro, pero es distinguible en un análisis detallado. El concepto de post-coro ha sido particularmente popularizado y analizado por el teórico musical Asaf Peres, quien es seguido en esta sección.,

las caracterizaciones del post-coro varían, pero se clasifican ampliamente en simplemente un segundo coro (en términos de Peres, un postcoro separado) o una extensión del coro (en términos de Peres, un postcoro adjunto). Algunos restringen el «post-coro» solo a los casos en que es una extensión de un coro (postcoro adjunto), y no consideran la segunda parte de los coros de dos partes (postcoro separado) como un «post»-coro.

al igual que con distinguir el pre-coro de un verso, puede ser difícil distinguir el post-Coro del coro., En algunos casos aparecen por separado-por ejemplo, el post-coro solo aparece después del segundo y tercer coro, pero no el primero-y por lo tanto son claramente distinguibles. En otros casos siempre aparecen juntos, y por lo tanto un «coro + post-coro» puede considerarse una subdivisión del coro general, en lugar de una sección independiente.,

La caracterización de un post-coro varía, más allá de» viene inmediatamente después del coro»; Peres lo caracteriza por dos condiciones: mantiene o aumenta la energía sónica, de lo contrario es un puente o verso; y contiene un gancho melódico (vocal o instrumental), de lo contrario es una transición.

Los post-coros separados típicamente tienen una melodía y una letra distintas del coro:

Las Letras de los post-coros adjuntos típicamente repiten el gancho / estribillo del coro, con poco contenido adicional, a menudo usando vocables como «ah» u «oh»., Los ejemplos incluyen:

Los híbridos también son comunes (Peres: postcoro híbrido), donde el post-coro mantiene el gancho del coro (como un postcoro adjunto), pero introduce algún contenido adicional (gancho o melodía, como un postcoro separado).,

BridgeEdit

Artículo principal: Bridge (música)

en teoría de la música, «middle eight» (un tipo común de puente) se refiere a una sección de una canción con una melodía y letra significativamente diferentes, lo que ayuda a la canción a desarrollarse de una manera natural al crear un contraste con la tocada anteriormente, generalmente colocada después del segundo estribillo en una canción.

una canción que emplea un ocho medio podría parecerse a:

 .... .... .... .... ........ .... ....Intro-{Verse-Chorus}{Verse-Chorus}-Middle 8-{Chorus}-{Chorus}-(Outro)

añadiendo un ocho medio potente y optimista, los músicos pueden terminar la canción con un gancho en el coro final y el final.,

conclusión o outroEdit

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el outro Play Outro (ayuda·info) o canción completa (ayuda·info) de»Jingle Bells»

Artículo principal: Outro (música)

la conclusión o (en la terminología de la música popular) outro de una canción es una forma de terminar o completar la canción., Señala a los oyentes que la canción está cerca de su cierre. La razón para tener un outro es que si una canción acaba de terminar en el último compás de una sección, como en el último verso o el último estribillo, esto podría parecer demasiado abrupto para los oyentes. Al usar un outro, el compositor señala que la canción está, de hecho, cerca de su final. Esto da a los oyentes una buena sensación de cierre. Para los DJs, el outro es una señal de que necesitan estar listos para mezclar en su próxima canción.

en general, los compositores y arreglistas no introducen nuevas melodías o riffs en el outro., Sin embargo, una melodía o riff utilizado a lo largo de la canción puede ser reutilizado como parte de un outro. Generalmente, el outro es una sección donde la energía de la canción, definida ampliamente, se disipa. Por ejemplo, muchas canciones terminan con un fade-out, en el que la canción se vuelve más y más silenciosa. En muchas canciones, la banda hace un ritardando durante el outro, un proceso de ralentizar gradualmente el tempo. Tanto el fade-out como el ritardando son formas de disminuir la intensidad de una canción y señalar que se está acercando a su conclusión.,

para un outro que se desvanece, el arreglista o compositor típicamente repite una sección corta de la música una y otra vez. Este puede ser el coro, por ejemplo. Un ingeniero de audio luego utiliza el fader en la mesa de mezclas para disminuir gradualmente el volumen de la grabación. Cuando una banda tributo toca un cover que, en la versión grabada, termina con un fade-out, la banda en vivo puede imitarlo tocando progresivamente más tranquilo.

otra forma en que muchas canciones de pop y rock terminan es con una etiqueta. Hay dos tipos de etiquetas: la etiqueta instrumental y la etiqueta instrumental/vocal., Con una etiqueta instrumental, el vocalista ya no canta, y la sección rítmica de la banda se hace cargo de la música para terminar la canción. Una etiqueta es a menudo un empeine de unos pocos acordes que la banda repite. En una canción de jazz, esto podría ser un cambio estándar, como I-vi-ii-V7 o una progresión de acciones, como ii–V7. Si la etiqueta incluye el acorde tónico, como un vamp en I–IV, el líder de la banda típicamente indica la última vez que se toca el penúltimo acorde (un acorde IV en este caso), lo que lleva a un final en el acorde I., Si la etiqueta no incluye el acorde tónico, como con una etiqueta ii–V7, el líder de la banda le indica a la banda que haga una cadencia que se resuelva en el acorde tónico (I). Con una etiqueta instrumental y vocal, la banda y el vocalista suelen repetir una sección de la canción, como el coro, para dar énfasis a su mensaje. En algunos casos, el vocalista puede usar solo unas pocas palabras del coro o incluso una palabra. Algunas bandas hacen que el guitarrista haga un solo de guitarra durante el outro, pero no es el enfoque de la sección; EN cambio, es más para agregar improvisación interesante., Un solo de guitarra durante un outro se mezcla típicamente más bajo que un solo de guitarra a mitad de la canción.

ElisionEdit

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Una elisión es una sección de música donde diferentes secciones se superponen entre sí, generalmente por un período corto. Se utiliza principalmente en música de ritmo rápido, y está diseñado para crear tensión y drama., Los compositores usan la elisión para evitar que la canción pierda su energía durante las cadencias, los puntos en los que la música descansa, típicamente en un acorde tónico o dominante. Si una canción tiene una sección que termina con una cadencia en la tónica, si el compositor le da a esta cadencia un compás completo, con el acorde sostenido como una nota completa, Esto hace que el oyente sienta que la música se detiene. Sin embargo, si los compositores utilizan una cadencia elided, pueden llevar la sección a una cadencia en la tónica, y luego, inmediatamente después de esta cadencia, comenzar una nueva sección de música que se superpone con la cadencia., Otra forma de elisión sería, en un coro más adelante en la canción, intercalar elementos musicales desde el puente.

Soloeditar Instrumental

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Artículo principal: Solo (música)

un solo es una sección diseñada para mostrar a un instrumentista (por ejemplo, un guitarrista o un armónico) o menos comúnmente, más de un instrumentista (por ejemplo, un guitarrista o un armónico).,, un trompetista y un saxofonista). Los solos de guitarra son comunes en la música rock, particularmente en el heavy metal y en el blues. La sección EN SOLITARIO puede tener lugar sobre los acordes del verso, coro o puente, o sobre una progresión de acompañamiento en solitario estándar, como la progresión de blues de 12 compases. En algunas canciones pop, el intérprete en solitario toca las mismas melodías que fueron interpretadas por el cantante principal, a menudo con florituras y adornos, como riffs, scale runs y arpegios. En las canciones pop influenciadas por el blues o el jazz, los artistas en solitario pueden improvisar un solo.,

Ad libEdit

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una sección ad lib de una canción (generalmente en la coda o outro) ocurre cuando la voz principal o una segunda voz principal se aleja de la lírica y/o melodía ya establecida para agregar interés e intensidad melódica al final de la canción., A menudo, el Ad lib repite el tercio anterior usando variaciones en el fraseo, la forma melódica y / o la letra, pero el vocalista también puede usar letras completamente nuevas o una letra de una sección anterior de la canción. Durante una sección ad lib, el ritmo puede volverse más libre (con la sección rítmica siguiendo al vocalista), o la sección rítmica puede detenerse por completo, dando al vocalista la libertad de usar cualquier tempo que suene correctamente., Durante las actuaciones en vivo, los cantantes a veces incluyen ad libs No originalmente en la canción, como hacer una referencia a la ciudad de la audiencia o personalizar las letras a los acontecimientos actuales de la época.

hay una distinción entre ad lib como sección de canciones y ad lib como término general. Ad lib como término general se puede aplicar a cualquier interpretación libre del material musical.

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