BeginningsEdit
en Marzo de 1938, Glenn estaba planeando formar un nuevo grupo. La banda recientemente reformada contó con varios socios de Miller desde hace mucho tiempo. Desde su primera orquesta, Miller invitó de nuevo a Hal McIntyre, y contrató a Paul Tanner, Wilbur Schwartz, Ray Eberle (que era el hermano menor del vocalista de Jimmy Dorsey, Bob Eberly), y su viejo amigo Chummy MacGregor. La perseverancia de Miller, la experiencia empresarial, combinada con una inclinación por el espectáculo y el gusto musical, proporcionaron la fe para los financieros Mike Nidorf y CY Shribman., Miller utilizó el sonido’ clarinete-plomo ‘ como la base para su nueva banda, y esto llamó la atención de los estudiantes en los campus del noreste. Abrieron el 16 de abril de 1938 en el Raymor Ballroom de Boston. Cuando la banda llegó a Nueva York, fueron anunciados por debajo de Freddie Fisher y sus Schnickelfritzers, una rutina de comedia de la banda de baile. Del grupo de Vincent Lopez vino Marion Hutton, quien agregó entusiasmo y energía en sus actuaciones. El 7 de septiembre de 1938, la banda hizo sus primeras grabaciones, «My Reverie», «King Porter Stomp» y «By the Waters of Minnetonka», en dos partes.,Manteniendo las fechas de radio, Miller solo estaba reservado para 1 sesión más el resto del año.
Glen Island Casino y Meadowbrookeditar
En marzo de 1939, la Glenn Miller Orchestra tuvo su gran oportunidad, cuando fueron elegidos para tocar la temporada de verano en el prestigioso Glen Island Casino ubicado en la costa norte de Long Island Sound en New Rochelle, Nueva York. Frank Dailey, gerente del Meadowbrook Ballroom en Cedar Grove, Nueva Jersey, inmediatamente reservó la banda para una estancia de cuatro semanas en marzo y abril, antes de Glen Island., La banda fue bien recibida y en pocos días Dailey recogió una oferta de extensión de tres semanas. Durante este tiempo, las fechas de grabación de Bluebird se hicieron más comunes y Glenn agregó al baterista Maurice Purtill y al trompetista Dale «Mickey» McMickle para estabilizar al personal. La apertura en Glen Island el 17 de mayo de 1939, la antena de radio del casino aseguró que la banda Miller se escuchara en todo el país. A finales de agosto, al final de su temporada de verano, tuvieron atención a nivel nacional.
George T., Simon, escritor y baterista de Miller, habló de las emisiones de Glen Island:
Glen Island era el lugar de prestigio para las personas que escuchaban bandas en la radio. El primer semi hit de la banda, «Little Brown Jug», salió justo cuando se estrenó en Glen Island. Eso ayudó. ¡Y el clarinete principal en los arreglos de Glenn era un sonido tan romántico! Llamó la atención del público durante esta exposición. Miller comenzó a terminar sus transmisiones desde Glen Island con sus medleys «Something Old, Something New»., Pero lo más importante para el éxito de Glenn fue que grabó «In the Mood» mientras estaba en el casino. Eso lo convirtió en el Michael Jackson de su época.
popularidad nacionalEditar
aprovechando la nueva popularidad, Miller decidió agregar un trombón y una trompeta, dando a la banda un sonido más completo. El 4 de abril de 1939, Miller y su orquesta grabaron «Moonlight Serenade». Considerada una de las mejores canciones de la era del swing, y la mejor composición de Miller, pronto se convirtió en el tema principal para comenzar y terminar todas sus actuaciones en la radio.,
La canción más popular de Miller «In the Mood» fue grabada el 1 de agosto de 1939. Famosa por sus riffs de apertura y bajo, así como sus solos de saxofón «dueling» entre Tex Beneke y al Klink, la canción alcanzó el número uno en las listas de Billboard, permaneciendo por un total de 30 semanas. Joe Garland compiló la canción de riffs que había escuchado en otras canciones, y se acredita en el sello. Elementos de «In the Mood» se pueden encontrar en grabaciones de jazz anteriores, como «Clarinet Getaway» de Jimmy O’Bryant, «Tar Paper Stomp» de Wingy Manone, y «Hot and Anxious» de Fletcher Henderson., Garland juntó estas piezas e inicialmente ofreció la canción, en una forma de seis minutos, a Artie Shaw. A pesar de jugarlo para la transmisión de radio, Shaw no encontró éxito con él en esta forma. Miller compró la canción en junio de 1939 y le pidió a Eddie Durham que la arreglara para su orquesta, y Miller hizo los ajustes finales en los estudios Victor. En una entrevista de 2000 para npr, el trombonista Paul Tanner recordó grabar la canción y tocarla en vivo:
él diría, » Ustedes hacen esto, y ustedes hacen aquello, y vamos a escucharlo una vez.,»Y luego,» vamos a cortar de este punto a este punto en el arreglo, y aquí vamos a poner un solo de trompeta. Y en este lugar y este lugar vamos a cortar por aquí y vamos a tener los dos saxofones tener una pequeña batalla allí», y decidimos hacer cortes. Y luego al final, Alice, si conoces el arreglo, al final hay todos esos finales falsos que siguen, y se volvían cada vez más suaves hasta que Glenn le daba una señal al baterista y golpeaba el cencerro y entonces sabríamos que la próxima vez íbamos a venir muy fuerte., Y a los bailarines les encantó. Lo probó en los bailes del casino Glen Island, y les encantó. No podían entender cómo sabíamos cuándo entrar en voz alta. Pero les dije: «Bueno, tenemos un sexto sentido de ese tipo de cosas.»Pero en realidad, lo que pasó es que el batería golpeó el cencerro, y sabíamos que la próxima vez era ruidosa. Y todo esto fue obra de Glenn.,
El 5 de febrero de 1940, Miller grabó «Tuxedo Junction», que alcanzó el número uno y supuestamente vendió 115,000 copias en la primera semana de lanzamiento, y se ubicó en el séptimo lugar en general para el National Hit Parade ese año. Bob Eberly dijo que»vendió 90.000 copias en la primera semana, en un momento en que 25.000 fue considerado un gran vendedor»., En abril, la pista de canto de la banda «Pennsylvania 6-5000», haciendo referencia al número de teléfono del Hotel Pennsylvania, que albergaba el Café Rouge, un lugar común de compromiso y difusión para la banda, fue lanzado y también se convirtió en un estándar de swing instantáneo.
el 1 de enero de 1941, a raíz de las tensiones con respecto a las tarifas de licencia, las cadenas de radio prohibieron las canciones de ASCAP en vivo. Miller tuvo que trabajar para reformar sus programas de radio para BMI published tunes, cambiando temporalmente su tema a «Slumber Song». A principios de 1941, Marion Hutton dejó la banda para irse por maternidad., Mientras tanto, Miller necesitaba una vocalista femenina adicional, y ofreció a Dorothy Claire, entonces con la banda de Bobby Byrne, el doble de su salario. Claire fue a trabajar para Miller, a pesar de su firma en un contrato de tres años con Byrne en noviembre de 1940, y Miller ignoró los deseos de compensación de Byrne. Byrne luego lanzó una demanda de 2 25,000 contra los negocios de Miller orchestra. Miller se reunió con Byrne en Columbus, Ohio en algún momento a principios de marzo y resolvió la disputa – Claire volvió a trabajar con la banda de Byrne., Miller pronto contrató a los Modernaires de Paul Whiteman, que estaba disolviendo su orquesta. Aún necesitando una vocalista femenina, La Esposa De Modernaire Hal Dickinson, Paula Kelly, que había cantado anteriormente con al Donahue, se acercó para llenar el papel. La firma de los Modernaires benefició significativamente a la organización Miller. Hip y popular entre los jóvenes oyentes, la gama vocal de los Modernaires agregó una nueva dimensión a las grabaciones de Miller.
A finales de marzo, Miller y su orquesta comenzaron a trabajar en su primera película, Sun Valley Serenade., Anteriormente, películas de swing como Hollywood Hotel with Benny Goodman’s orchestra solo habían presentado bandas para presentaciones de canciones; Miller supuestamente insistió, tal vez incluso en la medida de las cláusulas contractuales, que la trama de Sun Valley giraba en torno a la banda en lugar de solo mostrarlas. Harry Warren y Mack Gordon fueron comisionados para escribir canciones para la película. La banda Miller filmó y grabó un número extendido de canción y baile con los hermanos Nicholas para lo que pronto sería su disco más vendido, el éxito sorpresa «Chattanooga Choo Choo»., A pesar de las críticas de la trama, Sun Valley Serenade fue recibido con positividad general de los críticos, y Miller ganó elogios por el papel de su banda en la película, con Barry Ulanov escribiendo para Metronome:
Miller se presenta como un líder de banda convincente, y, aún más importante, un ser humano convincente en esta película. Él está en la mayoría de la música, pero la mayor parte de la película es la música y la docena de carretes son un mejor escaparate para la banda de Glenn Miller que lo son para el torso y las extremidades de Sonja Henie, con y sin patines., Nunca se ha hecho una película más de una banda popular y nunca se ha hecho una película con tal organización presentó su música con tanto gusto… Gráficamente, el Gatillo Alpert y Maurice Purtill tomar los honores. Trigger salta como loco y Maurice parece la idea de las películas de un baterista de swing. Sin embargo, se mantienen dentro de los límites del buen gusto … la historia es creíble, y felizmente se centra alrededor de la banda, por lo que todo es un triunfo para Glenn Miller y la banda.,
Billboard top 10 gráfico para el 24 de enero de 1942, donde Glenn Miller y Su Orquesta celebrar cinco de las ranuras.
en octubre, ASCAP y las cadenas de radio acordaron una nueva tarifa, y la banda finalmente pudo tocar «Chattanooga» y sus otras canciones en la radio. W. Wallace Early, el gerente de ventas de discos de RCA Victor Y Bluebird Records, presentó el primer disco de oro a Miller el 10 de febrero de 1942, diciendo:
es un placer estar aquí esta noche., Y hablando de RCA Victor, estamos muy orgullosos de ese Chattanooga Choo Choo, y del hombre que hizo el disco, Glenn Miller. Ya ves que ha pasado mucho tiempo – 15 años de hecho – desde que cualquier disco ha vendido un millón de copias. Y Chattanooga Choo Choo sin duda puso en marcha y breezed derecho a través de ese millón marca por más de 200.000 presiones. Y decidimos que Glenn debería conseguir un trofeo. El mejor que se nos ocurre es un disco de oro de Chattanooga. Y ahora Glenn, es tuyo-con los mejores deseos de RCA Victor Bluebird Records.,
después del ataque a Pearl Harbor, Miller comenzó a incorporar temas más patrióticos en sus programas de radio y grabaciones.
a principios de 1942, la banda pasó de Bluebird a full-price Victor Records. Siguiendo muy de cerca los pasos de su predecesor, la banda Miller comenzó a trabajar en su segunda película, Orchestra Wives en Marzo. Una vez más, Gordon y Warren fueron llamados para componer las canciones. El año anterior, ambos habían compuesto «At Last» pero no pudieron ubicarlo en Sun Valley Serenade., Trabajaron sobre el arreglo, y fue exhibido prominentemente en Orchestra Wives. Años más tarde, se convirtió en un estándar cuando fue grabado por Etta James. Similar a» Chattanooga»,» (i’ve Got a Gal In) Kalamazoo » fue filmado como un número de canción y baile con los hermanos Nicholas y también vendió un millón de impresiones, con Billboard clasificándolo entre los discos más populares del año.
a mediados de julio, Miller y la banda grabaron trece lados, ya que James Petrillo, jefe de la Unión de músicos, se embarcó en una prohibición de grabación de 28 meses., The strike prevented Miller from making additional records in his career, although Victor slowly released the last set of tracks, with «That Old Black Magic» hitting number one in May 1943, over eight months after his band ceased to exist.
Miller comenzó a enviar cartas privadas a las Fuerzas Armadas en un intento de liderar una banda militar moderna. Aceptado en la Armada de los Estados Unidos y luego transferido a las Fuerzas Aéreas del ejército, a principios de septiembre dio la noticia a la banda y más tarde ese mes tocaron sus últimos programas de radio., Miller entregó su radio de Chesterfield a Harry James.