Mi Amigo Tynan convirtió su pequeña colección de arte en una exhibición con calidad de museo en su casa.
tú también puedes hacerlo. Le mostraremos cómo.
Tynan ha hecho cuatro cosas en la foto de arriba que revisaremos:
- etiquetas de descripción personalizadas,
- estuche de plexiglás profesional,
- iluminación destacada y
- montajes de pared personalizados.
lo entrevisté para averiguar por qué y cómo lo hizo.
Este artículo te ayudará a mejorar la forma en que muestras cosas geniales en tu hogar. Puede hacer que su casa o apartamento se sienta como un museo realmente genial.
Primero: materiales.,
le pregunté a Tynan qué materiales usó, el formato y las fuentes, el proceso de montaje y cómo eligió el diseño.
Personalizada Descripción las Etiquetas
Tynan utilizado 140lb de marfil índice de stock.
señaló que una vez que deje de cambiar pequeñas cosas en las etiquetas, hará que una imprenta las imprima en cartulina más gruesa y las Corte correctamente.,
consejos profesionales sobre impresión + montaje
- imprimir descripciones en papel brillo o brillo. Luego monte en papel mate o tablero de espuma para que sea tan grueso como prefiera.
- para montarlos, usó bucles de cinta porque los seguía moviendo. Nota de Tynan: necesitaré una mejor solución una vez que consiga etiquetas permanentes.
consejos reales de MUSEUM PRO
encontré estas excelentes instrucciones en el gran / MuseumPros subreddit para hacer etiquetas de presupuesto:
- «Con un presupuesto muy bajo, imprima sus etiquetas en un Kinkos (u otro lugar de impresión) en un papel de 64 brillo o brillo., A continuación, o bien montarlos en núcleo de espuma o montarlos ustedes mismos. Luego córtalos con un cortador exacto o de caja usando una cuchilla nueva (después del montaje, de modo que la espuma y el papel tengan exactamente el mismo tamaño).»
- » Cuando se trata de montar las etiquetas a la pared, utilizamos una combinación de cinta de pintores azules y cinta de montaje de espuma de doble cara a 1. proteger la superficie de la pared, y 2. sea lo suficientemente fuerte como para sostener un tablero de papel/foamcore/mat más grueso. Creo que se ve bien porque el grosor de la cinta fija la etiqueta fuera de la pared solo un poco y hace que parezca que la etiqueta está flotando.,
Etiquetas: La Selección de la fuente
La mayoría de los museos tienen pautas muy específicas para las etiquetas de texto.
el servicio de Parques Nacionales nunca usa fuentes menores de 24 puntos en sus exhibiciones.
El Museo de arte de Milwaukee siempre utiliza la fuente Weiss Antiqua.
Tynan utilizó Bitter, una fuente gratuita de Google.,
le gusta porque es serio y legible, pero era más amigable que la mayoría de las fuentes de los museos.
consejos profesionales sobre fuentes
- El alto contraste entre el texto y el fondo es fundamental. La mayoría de las etiquetas de los museos son textos negros sobre un fondo blanco.
- si estás realmente interesado en las fuentes de los museos, echa un vistazo a la etiqueta museos en Fuentes en uso para ver qué fuentes se están utilizando actualmente en los museos.,
Etiquetas: Diseño
Tynan miró un montón de etiquetas diferentes en línea antes de llegar a su propio formato.
asumió que había un formato estándar, pero encontró que había mucha variación.
P: ¿Cómo se extienda?,
A: hice las tarjetas en HTML para poder editarlas fácilmente y modificar los estilos para todas ellas al mismo tiempo. Probablemente algo como LaTeX es mejor, pero HTML era muy rápido y flexible.
Nota de Nick: también puedes hacer tus etiquetas en Google Docs, Microsoft Word, etc. Busca etiquetas que te gusten y combina elementos de ellas (tamaños, orden, negrita, etc.).) para hacer uno que se sienta bien en su espacio.,
Plexiglás Casos
no hay un estándar universal para las vitrinas.
dependiendo del tipo de artefacto, el entorno del museo, la iluminación y una serie de otros factores, los museos generalmente eligen entre vidrio de calidad de museo o acrílico.,
para Tynan, estos fueron los elementos más difíciles de encontrar. Hay un montón de cajas similares para la venta, pero todos están destinados a ser colocados en una mesa plana, no montado en la pared.
los que utiliza son de CB2 y se llaman «cubos de formato».,
Destacados de Iluminación
Los apartamentos y casas pueden no tener la mejor iluminación para resaltar su arte.
Tynan utilizó una gran pista de iluminación LED y un par de cabezales de luz para apuntar a las piezas.
señaló: «preferiría tener un haz más enfocado, pero aún no he encontrado mejores cabezales de luz.,»
¿Tienes una sugerencia para mejorar las cabezas de luz para Tynan? ¡Envíame un correo electrónico y se lo enviaré!
La iluminación es complicada. No hay una mejor manera de hacerlo.
Pro TIPS ON LIGHTING
El artículo Five Tips for Lighting Art en Architectural Digest es un gran recurso para aprender sobre ángulos de iluminación, tipos y calidad. Habla de luces de acento montadas en el techo, luces de seguimiento, arandelas de pared y conservación.
conclusiones clave:
- No elija luces o bombillas que puedan dañar el arte.
- El ángulo perfecto para el arte montado en la pared es de 30 grados.
- Las arandelas de pared, como la iluminación de riel y las luces de imagen, son una excelente opción para resaltar las obras de arte en el hogar.,
montaje en pared personalizado
encontrar el tipo correcto de soportes de pared para piezas personalizadas, especialmente artefactos, puede ser complicado.
Tynan usó perchas de pared estándar tanto para el tazón celadon, arriba, como para la pieza Cederquist. Tuvo que volver a doblar el cable en ambos casos.,
consejos profesionales sobre el montaje
- Si estás interesado en ser técnico, El Northern States Conservation Center tiene un gran recurso sobre «montajes» y cómo elegirlos. También incluye información sobre cómo colocar artefactos y estándares de archivo.
- Si tienes piezas únicas, como juguetes, joyas o sellos, puedes visitar Home Museum, que tiene páginas y páginas de ideas sobre cómo cuidar y mostrar colecciones únicas para el hogar.,
Entrevista con el Colector:La Idea Detrás de Tynan del Museo
p: ¿Cuál era tu objetivo al mostrar tu arte de esta manera?
A: Estoy muy entusiasmado con cada pieza que tengo en mi colección, pero cuando están simplemente sentados en la pared sin contexto, no creo que el entusiasmo se transmita fácilmente., La mayoría de las personas que viven en pequeños apartamentos sin pretensiones como el mío no tienen Arte de calidad de museo, así que pensé que poniéndolo en un contexto de Museo podría interesar a la gente en el arte.
p: ¿Qué consejo le darías a alguien que quiera hacer algo similar?
A: no he tenido muchos invitados desde que lo hice, así que no estoy seguro de cuál será la recepción. Creo que puede parecer pretencioso para algunas personas, pero con suerte, la mayoría pensará que es genial tener una experiencia de mini-museo., He descubierto que miro mi arte más desde que los hice, tal vez porque los chats (etiquetas) desencadenan algún reflejo del Museo pavloviano. El consejo más interesante que aprendí al investigar fue hacer que la charla atraiga al lector a la pieza, así que reescribí algunas de ellas para mencionar elementos específicos de las piezas.
p: ¿ha iniciado conversaciones con amigos e invitados la configuración tipo museo que hizo?
A: sí, aunque quizás no tantos como esperaba. Hice las descripciones de los objetos para que la gente pudiera relacionarse con las piezas, pero la mayoría de la gente no las lee., Las personas que se meten en él parecen estar más entusiasmadas con la antigüedad de algunas de las piezas.
p: ¿Cómo «hackear» tu propio mini-museo?
A: En realidad tengo pequeñas historias sobre cada pieza para que pueda dar recorridos a la gente si me preguntan sobre ella. Todas las obras son cosas que encuentro extremadamente interesantes, así que me gusta enseñar a la gente sobre ellas.
p: ¿has notado una diferencia con respecto a cuando tenías la obra de arte normalmente organizada en el espacio?
A: sí, definitivamente., La mayor diferencia es que a pesar de que lo construí, lo trato como un museo y camino la mayoría de los días e incluso leo las pequeñas charlas que escribí. Cada una de las piezas es algo que haría todo lo posible por ver en un museo, así que es como una pequeña porción del museo más interesante para mí.
Q: ¿Cuál es tu pieza favorita?
A: cambia, pero ahora mismo mi favorito es este tazón de té hecho por Eiraku Hozen a principios de 1800. fue uno de los «tres grandes alfareros» de Kyoto, y sus obras están en todos los museos más grandes, como el Met. Esta pieza en particular es especial porque está estampada con un sello de oro que le dio el Señor de su prefectura y solo se usó en sus mejores obras., También tiene un motivo de grúa hecho en un estilo de incrustación coreana, que también se puede ver en un tazón de celadón del siglo 13 que tengo y fue un homenaje a un tazón de té muy famoso de 1603. A veces bebo té porque siempre he querido hacer eso cuando veo piezas como esta en museos.
p: Si pudieras añadir cualquier obra de arte a tu propia colección, ¿qué sería?
A: la respuesta poco realista es que me gustaría un Vermeer. Doy la vuelta al mundo para verlos a todos, y solo tengo cinco que aún no he visto. Más realista, me encantaría un jarrón ruso de malaquita., Toman pequeñas piezas de malaquita y las colocan en un mosaico de tal manera que los patrones naturales de la piedra se alinean y parece que el jarrón estaba hecho de una sola pieza sólida.
Q: ¿Qué te metió en el arte?
A: En realidad fue un tour privado de hackeo de museos temprano en la ciudad de Nueva York contigo., Nuestro amigo Ronen me invitó. Antes de eso, ocasionalmente iba a museos, pero realmente no sabía qué hacer una vez que llegué allí y no sentía que me relacionara con ninguna de las piezas.
¡gracias a Tynan por responder a todas mis preguntas sobre la exhibición de su museo!
- Tynan.com página de inicio
- Tynan en Twitter
- Tynan hace la mayor parte de su dinero como escritor, aquí están algunos de sus libros en Amazon.
- VIDEO: Tynan y yo fuimos a la mejor casa de té de Nueva York
- CruiseSheet.,com es un sitio que Tynan construyó (y yo uso) para encontrar grandes ofertas de cruceros
Si te gustó este post, por favor compártelo con alguien que tenga una gran colección de arte!
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Originalmente publicado en Nickgray.net.