¿cuáles son algunas pautas simples que los guionistas pueden seguir para escribir loglines eficaces?
escribir una Logline atractiva y atractiva es una forma de arte en sí misma. Pero al igual que la escritura de guiones, no hay una fórmula secreta para el éxito.
Aquí nos alejamos de las directivas, la teoría y las reglas en profundidad para ofrecer pautas simples que puede aplicar a su proceso para ayudarlo a escribir la línea de registro más efectiva para su guion.
comparte el concepto central, no la historia
Las líneas de Registro son un mal necesario en Hollywood., Y muchos los perciben como «malos» porque sienten que la industria les está pidiendo que condensen su escritura de cien páginas (más o menos) a 25-50 palabras.
nada podría estar más lejos de la verdad, y esa es la primera lección de logline que los guionistas necesitan aprender.
no estás contando una historia en una línea de registro. Estás presentando el concepto central de tu guión. Y en Hollywood, el concepto lo es todo.
es el primer punto de venta de tu guion.
Es lo que te mete en la conversación.,
es lo que usted, gerentes, agentes, ejecutivos de desarrollo y productores usarán inicialmente para que su guion sea considerado, lanzado, comprado, desarrollado, empaquetado, financiado, producido y distribuido.
Es el primer contacto que Hollywood tendrá contigo y con tu guión.
cuando los expertos de la industria leen una línea de registro, deben ser presentados con:
- El(Los) personaje (s) principal (es)
- El mundo en el que viven
- El incidente incitador
- El principal Conflicto que deben enfrentar
- Lo que está en juego.,
Esos son los elementos que componen el concepto de una historia.
si dejas de lado la falsa noción de que tienes que contar toda tu historia en una o dos oraciones, ignorarás la necesidad de incluir elementos que no son centrales para el concepto central de la historia que estás tratando de contar.
personajes secundarios, historias B, historias C, giros, giros y revelaciones? Guarda todo eso para el lanzamiento y el guion en sí.
comience con una estructura Logline general
para tener una idea de cómo debe leerse una logline, comience con una estructura básica.,
- Cuando …
- Un …
- Debe …
- Antes .
cuando un tiburón asesino desata el caos en una comunidad de playa, un sheriff local, un biólogo marino y un viejo marino deben cazar a la bestia antes de que mate de nuevo.
esta, junto con otras variaciones, es la fórmula básica de logline que puede ayudarlo a comenzar. Sin embargo, esto no es un simple relleno en el proceso en blanco. Simplemente le permite identificar el incidente/conflicto mayor incitante, el protagonista (s), el objetivo que tienen dentro de la historia y los principales desafíos.,
después de eso, se trata de ajustar la verborrea y la estructura para que sea corta, dulce, al grano y dejar al lector con ganas de más.
manténgase dentro de 25-50 palabras
menos es más.
Los expertos de la Industria no tienen tiempo para leer una sinopsis o un tratamiento. Necesitan tomar decisiones rápidamente porque hay tantos guiones a los que necesitan llegar durante su horario diario.
Hollywood utiliza un proceso de filtración para eliminar cientos y cientos de guiones en el mercado., Antes de ese proceso de filtración de lectores de guiones, referencias y concursos/competiciones/becas, leer loglines es la forma más rápida para que sepan si su guión tiene un concepto, personaje e historia que quieren perseguir.
y loglines le ayudan a comunicar lo que está tratando de vender sin ir en tangentes y explicaciones demasiado largas.
así que pega lo más cerca posible de veinticinco palabras. Tomará algún tiempo dominarlo, pero una vez que comiences a identificar los elementos centrales de una línea de registro, será más fácil tallar esas palabras.,
evitar nombres de caracteres
Esta regla se puede doblar, pero puede tener un impacto más inmediato utilizando tipos de caracteres en lugar de nombres de caracteres. Esto ofrece al lector una descripción instantánea del protagonista que puede imaginar para el casting.
- Un detective retirado
- Un policía novato
- Un profesor del centro de la ciudad
- Una madre soltera
- Un escritor que lucha
centrarse en los tipos de personajes también crea un contexto de conflicto instantáneo para el lector.,
¡ahora que tienes una línea de registro increíble, úsala para impresionar en una competencia o comunidad!,
busca ironía en tus conceptos
La ironía es una forma fácil de transmitir un concepto.
si colocas personalidades desconocidas o tipos de personajes juntos o introduces un escenario de peces fuera del agua, eso es una fuerte ironía conceptual y conflicto que se comunica fácilmente en tan pocas palabras como sea posible.
un abogado de vía rápida no puede mentir durante 24 horas debido al deseo de cumpleaños de su hijo después de que el abogado rechace a su hijo por última vez.
un aristócrata de diecisiete años se enamora de un artista amable pero pobre a bordo del lujoso y malogrado R. M. S. Titanic.,
un detective odioso es la única esperanza de un conejo de dibujos animados para demostrar su inocencia cuando es acusado de asesinato.
no todos los conceptos muestran una gran ironía, pero si el tuyo lo hace, úsalo.
escribir múltiples opciones con diferentes frases
escribir la línea de Registro correcta es todo acerca de ensayo y error.
comience con una estructura, como se mencionó anteriormente, e identifique los elementos dentro de su concepto que necesita compartir. Luego modifica lo que tienes cambiando la ubicación de esos elementos dentro de la estructura de la oración.,
Escribe diez, veinte o treinta versiones de la misma logline, luego revísalas todas y crea híbridos de algunas de las que más se destacan. A menudo encontrará que dos o tres versiones tienen elementos que puede combinar para crear la línea de registro más efectiva.
escribe la línea de Registro antes del guión
Esta práctica te ayudará a matar dos pájaros de un tiro.
en primer lugar, cuando comienzas con una línea de Registro, te estás ayudando a identificar el núcleo de tu historia, lo que hace que sea más fácil enfocarte en la ventana de la historia de tu guion.
mira una película como Star Wars.,
una rebelión surge para luchar contra la tiranía de un Imperio Galáctico.
esa no es una ventana de historia muy estrecha en la que enfocarse mientras desarrolla un guion.
pero cuando presentas a un protagonista específico (Luke Skywalker), muestras el mundo en el que vive (farm) y les presentas un conflicto central y un incidente incitador (entregando planes para una estación espacial que amenaza a la galaxia), tienes una ventana de historia hacia la que trabajar. Ese es el núcleo de tu guión.,
el trabajo de desarrollo que haces después de eso (visualización, contornos, tratamientos, desgloses de Viñetas, listas de escenas o lo que sea que implique tu proceso) se construye a partir de ese núcleo a medida que creas ramas de historia y personajes a partir de él.
y luego, cuando el script esté terminado, ya tiene una línea de registro desde la que trabajar mientras lo vuelve a trabajar para que se ajuste al borrador final.
Leer Loglines en IMDb
la Lectura loglines es la mejor manera de aprender.
vaya a IMDb y busque películas que sean similares en género, tema, tono o tipos de caracteres., A continuación, simplemente tire del tipo de personaje, incitando incidente, conflicto mayor, objetivo, y las apuestas de esas líneas de registro e insertar su propia. Esta es quizás la forma más fácil de encontrar la estructura que mejor se adapte a su concepto.
Leer ScreenCraft 101 Mejor Película Loglines guionistas pueden aprender de!
Ken Miyamoto ha trabajado en la industria cinematográfica durante casi dos décadas, especialmente como enlace de estudio para Sony Studios y luego como lector de guiones y analista de historias para Sony Pictures., Tiene muchas reuniones de estudio en su haber como guionista producido, reuniéndose con la talla de Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, así como muchas compañías de producción y gestión. Ha tenido un acuerdo de desarrollo previo con Lionsgate, así como múltiples asignaciones de escritura, incluyendo la miniserie producida Blackout, protagonizada por Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle y Bruce Boxleitner., Facebook, Instagram y Twitter @KenMovies
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