‘¿Quién es el Enemigo Aquí?’
las imágenes de la guerra de vietnam que más los conmovieron
mientras que la Guerra de Vietnam se desató, aproximadamente dos décadas de años sangrientos y que cambiaron el mundo, imágenes convincentes salieron de las zonas de combate. En las pantallas de televisión y en las páginas de revistas de todo el mundo, las fotografías contaban la historia de una pelea que se volvía más confusa, más devastadora, a medida que avanzaba., Como Jon Meacham describe en el número de TIME de esta semana, las imágenes de ese período pueden ayudar a iluminar a los» demonios » de Vietnam.
y, en las décadas posteriores, las imágenes más llamativas han conservado su poder. Piense en la Guerra de Vietnam y la imagen en su mente es probablemente una que fue capturada primero en la película, y luego en la imaginación pública. Cómo esas fotografías hicieron historia se subraya a lo largo de la nueva serie documental La Guerra de Vietnam, de Ken Burns y Lynn Novick. La serie presenta una amplia gama de imágenes de guerra, tanto famosas como olvidadas.,
pero pocas personas tienen una mejor comprensión del papel de la fotografía en Vietnam que los propios fotógrafos, y los que vivieron y trabajaron junto a ellos. Con la guerra una vez más en los titulares, TIME pidió a varios de esos individuos que seleccionaran una imagen del período que encontraron particularmente significativa, y que explicaran por qué esa fotografía los conmovió más.
aquí, ligeramente editadas, están sus respuestas.,
—Lily Rothman y Alice Gabriner
Don McCullin
Don McCullin— contacto imágenes de prensa
Mi foto del Corpsman estadounidense llevando a un niño herido lejos de la batalla en Hué es una rara ocasión para mostrar el verdadero valor de la bondad humana y la dignidad del hombre. El niño fue encontrado vagando la noche anterior entre las líneas de fuego norvietnamitas y estadounidenses. Sus padres probablemente habían sido asesinados.,
llevaron al niño a un búnker, lo limpiaron y curaron sus heridas bajo la luz de las velas. Estos Marines duros de repente se convirtieron en las personas más amables y amorosas. Fue casi una experiencia religiosa para mí registrar este extraordinario evento.
a la mañana siguiente, este médico llevó al niño a la retaguardia de la zona de batalla donde podría ser entregado para más atención médica. Llevaba al niño como si fuera suyo, envuelto en un poncho, porque hacía bastante frío. Una extremidad desnuda está colgando del poncho., Mirando hacia atrás hoy en esta foto que tomé hace tanto tiempo, puedo ver que hay un eco aquí de la famosa imagen de Robert Capa de la mujer cuya cabeza había sido rapada al final de la Segunda Guerra Mundial porque era considerada colaboradora Nazi y tenía un hijo — a quien abraza en el pecho — con un soldado alemán. No pensé en Capa cuando presioné el obturador, pero creo que ambas imágenes comparten un impacto emocional porque involucran a niños. Aunque Capa ilustra la crueldad, mi médico ilustra la humanidad, casi la santidad – un hombre que lleva a un niño lejos de la tristeza y las heridas de la guerra.,
Howard Sochurek
jóvenes guerrilleros llevan granadas en sus cinturones, preparándose para luchar contra las fuerzas invasoras del Viet Minh en el Delta del Río Rojo, norte de Vietnam, 1954. Howard Sochurek—THE LIFE Picture Collection
Tania Sochurek, viuda del fotógrafo Howard Sochurek:
el conflicto en Vietnam abarcó casi 20 años. Howard fue fotógrafo de por vida a principios de la década de 1950, cuando fue asignado por primera vez para cubrir los combates en lo que entonces era Indochina., Estuvo allí en el terreno para la brutal — e histórica-caída de Dien Bien Phu que marcó el final de la participación francesa en la región.
es una locura pensar que estos tres niños pequeños con granadas iban a luchar contra el Ejército de Viet Minh. Lamentablemente, probablemente murieron rápidamente en la guerra. Esta es una foto que Howard sintió que era muy poderosa.
en 1954, Howard estaba de nuevo en misión en Vietnam cuando fue llamado a casa a Milwaukee para estar con su madre, que estaba en estado terminal. El aclamado fotógrafo Robert Capa vino a tomar su lugar y cubrir la lucha., Poco tiempo después, Capa fue asesinado por una mina terrestre mientras estaba en una misión con las tropas estadounidenses. A lo largo de los años, Howard a menudo contaba esta historia y recordaba tristemente que Capa había muerto cubriendo su misión. Estaba inmensamente orgulloso de recibir la Medalla de oro Robert Capa por «fotografía superlativa que requiere valor excepcional y empresa en el extranjero» del Overseas Press Club en 1955.,
Gilles Caron
Gilles Caron —Fondation Gilles Caron
Robert Pledge, co-fundador de Contacto de Imágenes de Prensa:
¿Quién es el enemigo aquí? El soldado, visto desde atrás, frente a una mujer Vietnamita abrazando a un bebé, con un niño semidesnudo a su lado? ¿O es que la joven y sus dos hijos se enfrentan a un soldado estadounidense? ¿No siempre hay dos caras en una moneda?
estamos en una pequeña aldea cerca de Dakto a finales de 1967, a apenas dos meses de la ofensiva de Têt., El punto de inflexión de la guerra de cinco años, la ofensiva del elusivo Viet Cong y las fuerzas norvietnamitas fracasó en términos militares, pero constituyó una victoria política en la arena de la opinión pública internacional. América estaba perdiendo la guerra en casa; David estaba derrotando a Goliat.
la imagen vertical atípica de Gilles Caron de un encuentro cara a cara expone una profunda división cultural y desconfianza. El miedo, la tensión y la incertidumbre son visibles en el desafío contenido de la madre y la postura incómoda del joven guerrero agarrando su rifle automático., Otros lugareños y militares estadounidenses están cerca; la mirada ansiosa del niño lo indica. Las hojas de contacto de ese día revelan que los techos de paja serían incendiados y la aldea quemada debido a la sospecha de que los aldeanos estaban albergando a las fuerzas guerrilleras comunistas por la noche.
en 1970, Caron sería capturado por los Jemeres Rojos, en la vecina Camboya, para nunca ser visto de nuevo. Acababa de cumplir 30.
Las imágenes fijas rara vez dan respuestas directas, pero ofrecen pistas iluminadoras para aquellos que se toman el tiempo para profundizar en ellas., La carrera de Caron en la fotografía fue muy corta-de 1966 a 1970-pero su excepcional talento, inteligencia, compromiso y ubicuidad nos dejan un legado visual inigualable.
Philip Jones Griffiths
Philip Jones Griffiths—Magnum Photos
Fenella Ferrato, hija del fotógrafo Philip Jones Griffiths:
Philip Jones Griffiths nació en un pequeño pueblo en el Norte de Gales, en 1936, antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial., Cuando los soldados estadounidenses desembarcaron en las costas británicas, exudaron generosidad a sus aliados, regalando dulces, medias de nylon y cigarrillos. Lo recuerdo contando la historia de estar en fila en el patio de recreo y ser entregado una barra de Marte por un GI alto. Al instante sospechó. Un Mars bar era algo muy especial. ¿Por qué los uniformados los regalaban?
Este fue el primer vistazo de Philip a los esfuerzos de un ejército estadounidense tratando de ganarse «corazones y mentes».»Cuando llegó a Vietnam, reconoció instantáneamente la misma táctica que se estaba usando allí., Esta imagen muestra perfectamente la influencia seductora y corruptora del consumismo sobre los civiles inocentes de Vietnam.
Philip Jones Griffiths—Magnum Photos
Katherine Holden, hija del fotógrafo Philip Jones Griffiths:
Esta foto fue tomada por mi padre, Philip Jones Griffiths, en Vietnam en 1968, durante la batalla de Saigón. Esta no es una fotografía normal de «guerra». No es frecuente ver «enemigos» acunándose unos a otros., Sin embargo, los soldados estadounidenses a menudo mostraron compasión hacia el Viet Cong. Esto surgió de una admiración militar por su dedicación y valentía, cualidades difíciles de discernir en el soldado promedio del Gobierno.
Este particular Viet Cong había luchado durante tres días con sus intestinos en un tazón de cocina atado a su estómago. Francis Ford Coppola se inspiró tanto en esta imagen que incluyó una escena en su película de 1979 Apocalypse Now con la famosa frase, «cualquier hombre lo suficientemente valiente como para luchar con sus tripas atadas a él puede beber de mi cantimplora cualquier día.,»
Henri Huet
Henri Huet—AP
Hal Buell, ex director de fotografía de Associated Press, que dirigió sus operaciones fotográficas durante la Guerra de Vietnam:
, el médico de campo de batalla es a menudo el punto intermedio entre la vida y la muerte. El fotógrafo de AP Henri Huet, bajo el intenso fuego enemigo, vio ese papel a través de su lente y capturó la dedicación poco común que el médico Thomas Cole mostró en esta memorable foto. Cole, él mismo herido, miró bajo su ojo vendado para tratar las heridas de un Marine caído., A pesar de sus heridas, Cole continuó atendiendo a los heridos en las Tierras Altas Centrales de Vietnam en enero de 1966. Esta foto fue solo una de varias Huet hechas de Cole que fueron publicadas en la portada y en el interior de las páginas de la revista LIFE.
Un año más tarde Huet resultó gravemente herido y fue tratado por médicos hasta que fue evacuado. En 1971 Huet murió en un helicóptero derribado sobre Laos.
Tim Page
Zona de Guerra ‘C’ – Emboscada de la 173º en el Aire, 1965., Tim Page
fue Larry Burrows quien tuvo que enseñarme cómo cargar mi primera Leica M3; lo obtuve como un beneficio después de haber corrido esta imagen como un camión doble vertical en una extensión de 5 páginas en LIFE en el otoño del 65.
al mismo tiempo que Hello Dolly abrió en la base aérea de Nha Trang, una compañía de la 173A Aerotransportada había entrado en una emboscada en la zona base de Viet Cong, conocida como el Triángulo de hierro. El letrero decía: «Los Americanos que leen esto mueren.»
una clase de primera juventud destrozada en segundos.
Los desempolvamientos comenzaron a llegar en 30 minutos., Me llevaron de regreso a Ton San Nhut y estaba en el Centro en la habitación 401 del Caravelle en otros 30. Sobre todo, recuerdo llevar a un gruñón gravemente herido cuya pierna se desprendió y casi se desangró. El disparo se hizo con una sola mano mientras lo sacábamos del cono de fuego.
Dirck Halstead
Dirck Halstead—Getty Images
rara vez vemos imágenes de los Ejércitos en plena retirada.
generalmente, los fotógrafos que pudieron haber tomado algunas de esas imágenes han sido molestados, o han sido capturados o asesinados.,
a mediados de abril de 1975, un pequeño grupo de periodistas estadounidenses fueron invitados a volar a la pequeña capital provincial de Xuan Loc, Vietnam del Sur, 35 millas al norte de Saigón, por el comandante Le Minh Dao. Un asedio por una fuerza masiva norvietnamita estaba a punto de tener lugar. El helicóptero que Dao envió a Saigón para recogernos nos depositó en las afueras de la ciudad. Ni nosotros, ni el General Dao, esperábamos que el avance de las fuerzas comunistas rodeara tan rápida y completamente la ciudad.
El General Dao, sin embargo, estaba lleno de vim y ansioso por la batalla., Abofeteó un palo de arrogancia a lo largo de su pierna, rápidamente cargó a los dos periodistas que habían aceptado su invitación, yo y el reportero de UPI Leon Daniel, en un Jeep y entró en la ciudad. Al principio, pensamos que estaba desierta. Luego, lentamente, y uno por uno, los soldados survietnamitas comenzaron a sacar la cabeza de las trincheras que habían cavado en las calles. Dao gritó que estaban preparados para luchar contra el enemigo, pase lo que pase. Sin embargo, notamos con más que un poco de temor que ninguno de ellos se movía de sus agujeros mientras Dao nos llevaba por la polvorienta calle., De repente, una granada de mortero cayó en el polvo a no más de 10 pies de Nosotros. Fue seguido por un aluvión de disparos de armas automáticas y artillería.
Dao sabiamente puso fin a su gira de prensa. Regresamos a una zona de aterrizaje a la que habíamos llegado menos de una hora después. Dao llamó a un helicóptero para evacuarnos, pero de repente, las tropas del ARVN que habían estado sentadas junto a la carretera se rompieron y corrieron hacia los helicópteros que se acercaban. En menos tiempo del que se tarda en decir, los soldados entraron en pánico en el helicóptero, que iba a ser nuestra única salida., Los tripulantes trataron de devolverlos, pero el helicóptero se tambaleó en el aire con dos soldados colgando de los patines.
en ese momento, Leon y yo teníamos la sensación de que íbamos a ser parte de la caída de Xuan Loc. Para nosotros, la guerra parecía que estaba a punto de terminar.
sin embargo, Dao tenía un truco más bajo la manga, y llamó a su helicóptero personal detrás de su cuartel general. Mientras corríamos, el General me agarró del brazo y dijo: «Dile a tu gente que has visto cómo la 18a División sabe cómo luchar y morir., Ahora vete, y si te invitan a volver, ¡no vengas!»
Joe Galloway
Joe Galloway—UPI/Getty Images
tomé esta foto , LZ X-Ray, en Noviembre. 15, 1965. En el momento en que apreté el botón no reconocí al soldado que corría a través del claro para cargar el cuerpo de un camarada a bordo del helicóptero Huey que esperaba.
más tarde me di cuenta de que había tomado una foto, en el fragor de la batalla, de mi amigo de la infancia del pequeño pueblo de Refugio, Texas., Vince Cantu y yo fuimos a la escuela juntos derecho a la graduación con la clase de la Escuela Secundaria Refugio de 1959 – un total de 55 de nosotros. La próxima vez que vi a Vince fue en ese terrible suelo sangriento en la Drang. Cada uno de nosotros tenía mucho miedo de que el otro fuera a ser asesinado en los próximos minutos.
cuando salió mi libro sobre la guerra, We Were Soldiers Once Young And Young, en 1992, Vince Cantu conducía un autobús urbano en Houston. Sus jefes leyeron los periódicos y descubrieron que tenían un verdadero héroe empujando uno de sus autobuses., Así que hicieron de Vince un Supervisor y todo lo que hizo desde entonces hasta su jubilación fue pararse en la puerta con un portapapeles revisando los autobuses que entraban y salían.
Una historia con un final feliz.
Larry Burrows
Larry Burrows —The Life Picture Collection
Russell Burrows, hijo del fotógrafo Larry Burrows:
la fracción de segundo capturada en la mayoría de las fotografías es solo eso: instantánea de un momento en el tiempo. A veces, incluso en la guerra, ese momento puede contar toda una historia con claridad, pero también puede ser ambiguo.,
la fotografía que apareció en LIFE a finales de octubre de 1966 del sargento de artillería Jeremiah Purdie, sangrando y vendado, ayudado por compañeros marines a bajar una colina fangosa, realmente no necesitaba un pie de foto. El relato escrito en torno a la fotografía y una docena de otras que llevaron la operación pradera a los lectores de LIFE habló de tropas infiltradas y de esfuerzos para frustrarlas, de colinas tomadas y abandonadas. El detalle que no se dio fue que el oficial al mando de Gunny Purdie acababa de ser asesinado en esa colina, el operador de radio «cortado a la mitad.,»Tampoco se mencionaba en el artículo que el OC hubiera pedido fuego de artillería sobre su propia posición. Purdie estaba siendo impedido de regresar para ayudar a su comandante.
unos fotogramas más tarde, Larry Burrows tomó otra fotografía: Purdie todavía está retenido, pero frente a él hay otro hombre herido y los brazos de Purdie están extendidos. La escena es tan miserable como la otra. Purdie, herido por tercera vez en la guerra, estaba a punto de ser trasladado a un barco hospital frente a la costa Vietnamita y dejar ese país por última vez. Esta fotografía ha llegado a ser conocida como » Reaching Out.,»
mi padre, Larry Burrows, seleccionó ese marco él mismo, pero no fue hasta más de cuatro años después, después de que fue derribado y asesinado, que se publicó por primera vez. La composición de la fotografía se ha comparado con la obra de los viejos maestros, pero algunos la ven más cinematográficamente: como si pudieras correr una película hacia atrás y hacia adelante para ver más de la historia. Museos exhibidores han encontrado en ella iconografía cristiana. Y al menos un psiquiatra que trata a veteranos de guerra lo ha usado en su práctica.,
mi padre no sabía que Jeremiah Purdie se había alistado en un cuerpo de Marines segregado 18 años antes, que cocinar en el desorden y pulir zapatos eran los límites puestos en su servicio. No sabía que antes de que la persistencia de Purdie finalmente le valiera una transferencia a la infantería, había tomado cursos en el Instituto del cuerpo de Marines, confiando en que la transferencia llegaría y estaría listo. También era incognoscible la vida que Purdie viviría después de sus 20 años en el cuerpo de Marines, o lo importante que sería para él la fe.,
en el funeral repleto de Jeremiah Purdie, no había un hombre o una mujer con una historia que contar que no mencionara cómo, de alguna manera, se había acercado.
David Hume Kennerly
David Hume Kennerly
Las fotografías olvidadas a veces saltan hacia mí y me sorprenden ciertos momentos que documenté que eran tan rutinarios cuando los hice, pero ahora son infundido con nueva emoción y significado., Esta foto de un joven soldado estadounidense de aspecto embrujado refugiándose bajo un poncho de las lluvias monzónicas en las selvas fuera de Da Nang mientras patrullaba en 1972 es una de ellas. Los ojos del soldado revelan, y no necesitas un pie de foto para explicarlo, que lo más probable es que haya experimentado el infierno en el camino.
durante el tiempo que pasé con él y su pelotón no entraron en contacto directo con el enemigo, pero siempre había una corriente subterránea común que corría a través de ellos, una ansiedad y miedo palpables sobre lo que podría venir a su manera en una fracción de segundo., Estos hombres habían visto a amigos cortados por la mitad por la metralla de un disparo entrante, o habían visto la cabeza de un amigo explotar de una bala entre los ojos que le valió un boleto de ida a casa en una bolsa para cadáveres. Muchos tuvieron ese intenso resplandor de realización cuando un camarada se fue de repente, violenta e inesperadamente, y se maravilló de que todavía se quedara intacto. Algunos experimentaron un destello de culpa cuando en un milisegundo francamente honesto pensaron: «me alegro de que fuera él, no yo.,»Ese gran momento feo y franco fue inmediatamente empujado hacia abajo, pero se arrastraba de vez en cuando, especialmente en el mundo cuando le daban un abrazo a su nuevo hijo, el que su amigo muerto nunca tendría.
esta imagen del soldado protector es particularmente convincente para mí por lo que no se. ¿Cuál fue su siguiente acto, y qué pasó después de que regresó de Vietnam?, La foto no ganó ningún premio, puede que ni siquiera se haya publicado, pero como un flash forward representa a todos los soldados que regresan de cualquier guerra después de que las batallas fueran historia, las armas silenciadas y las probabilidades de morir golpeadas.,
Paul Schutzer
Paul Schutzer—The Life Picture Collection/Getty Images
Bernice schutzer galef, viuda del fotógrafo Paul schutzer:
Paul se dejó llevar por todas las emociones que suceden en la guerra, y estaba allí con los soldados en las batallas. Vio todo; vio la fatiga de los soldados americanos, su miedo, el miedo del prisionero. Había una foto de prisioneros custodiados por un soldado estadounidense de unos 18 años., Los cautivos eran niños pequeños y ancianas y una mujer está amamantando a su bebé. Desafortunadamente, el joven soldado fue asesinado más tarde, pero esta imagen transmitía la insensatez y el horror de cómo se estaba desarrollando la condición humana. Los soldados simpatizaban mucho con los civiles y un médico se hizo amigo de ellos. La última foto en el ensayo fotográfico muestra al médico y a un niño caminando juntos, tomados de la mano, y la cabeza del niño está quemada por napalm. Fue la primera vez que los estadounidenses vieron y aprendieron que estábamos usando napalm., Pablo recibió muchas cartas diciendo » Gracias por lo que nos mostraste.»
David Burnett
David
en los días anteriores a «embeds»—la fusión forzada de esta generación de fotógrafo y unidad militar — había una cierta sensación de libertad que poseíamos como fotógrafos, pudiendo ir directamente a donde estaba la historia. En Vietnam a principios de la década de 1970, la única limitación real era encontrar un paseo. Pero casi hasta el final de los estados UNIDOS, guerra, si un helicóptero o camión tuviera un asiento disponible, te llevarían.
a menudo nos «incrustábamos» con un pelotón o escuadrón, pero era más un acuerdo de caballeros que cualquier tipo de política oficial, basada principalmente en la idea de que nosotros, los fotógrafos, estábamos allí para contar su historia, y ellos, los soldados, se dieron cuenta de que a diferencia de ellos, no teníamos que estar allí. Fue por elección. Creó un sentido de respeto mutuo que en muchos sentidos Se ve desafiado por el nuevo ethos «embed». Dicho esto, a menudo era un mundo de fotógrafos anónimos que pasaban tiempo con soldados anónimos., Así que mientras hablábamos con las tropas sobre lo que estaba sucediendo ese día, hubo muchos momentos en los que en el curso de hacer fotografías, simplemente continuaba avanzando. Por lo general, conocía la unidad, pero mirando hacia atrás ahora, tanto que desearía haber notado simplemente nunca se escribió. Siempre fue una búsqueda de una foto, y nunca supiste, a veces durante semanas, si tenías esa foto o no. Mi película tuvo que llegar hasta Nueva York antes de que pudiera ser procesada y editada.,
una mañana cerca del final de la infructuosa invasión De Laos a principios de 1971 (un intento de cortar el camino de Ho Chi Minh), me encontré con un grupo de jóvenes soldados que tenían la tarea de reparar tanques y rastrear vehículos que regularmente estaban siendo disparados por las tropas norvietnamitas justo al final de la carretera. Este soldado y yo intercambiamos cumplidos como tú lo harías en el polvoriento calor. Volvió al trabajo después de leer una carta de casa, y yo me mudé a otra unidad., Pero durante esa fracción de segundo, en su cara, su postura, estaba toda la fatiga y la desesperación de un joven soldado que seguramente se pregunta qué diablos está haciendo allí, tan lejos de casa.
Catherine Leroy
Catherine Leroy—Dotation Catherine Leroy
Fred Ritchin, Decano Emérito de la Escuela en ICP:
Hay algo surrealista y sorprendentemente triste en esta fotografía de Catherine Leroy. Un casco vacío – ¿su dueño sigue vivo?, – se muestra al frente y al centro, descansando en el suelo en la suave luz gris como un tazón de sopa desechado o un cráneo hendido. Es fotografiado como si formara el Centro de una brújula rota, sin brazos, apuntando a ninguna parte. En el fondo bastante rendido, un soldado, probablemente herido, se ve rodeado de camaradas que, de alguna manera, forman una Piedad incómoda. El espectáculo violento ha retrocedido temporalmente, y el lector, en esta fotografía inédita, recibe sus restos, tanto lo sagrado como lo parcialmente absurdo.,
Leroy fue de Francia a Vietnam en 1966 a la edad de 21 años, con una sola cámara, sin asignaciones y 1 150 en su bolsillo; se quedaría hasta 1968. Logró ser acreditada por la Associated Press, cubrió numerosas batallas, fue gravemente herida por la metralla que permanecería en su cuerpo, se lanzó en paracaídas al combate (pequeña y delgada, fue agobiada para no ser volada), fue tomada prisionera por los norvietnamitas (que utilizó como una oportunidad para producir una historia de portada para la revista LIFE), y permaneció obsesionada por la guerra hasta su muerte en 2006.,consumida por una ira feroz ante las hipocresías de la política a varios niveles, en sus últimos años Leroy creó un sitio web y luego un libro, Under Fire: Great Photographers and Writers in Vietnam, rindiendo homenaje a sus colegas 40 años después de que la guerra había terminado.
Sal Veder
Libera prisionero de guerra el Teniente. Cel. Robert L. Stirm es recibido por su familia en la Travis Air Force Base en Fairfield, California., Sal Veder-AP
había fotografiado prisioneros de guerra que regresaban a casa una y otra vez, y yo mismo había estado en Vietnam en dos giras, como fotógrafo. Ese día, había 30 o 40 fotógrafos abordados en una cama plana, incluida la televisión. Estaba fotografiando a una familia diferente y por el rabillo del ojo vi la acción y me di vuelta. Tuve suerte de tener un descanso. Fue un gran momento para los Americanos! La alegría de la reunión y el encuentro de la familia como visual es sobresaliente porque fue el final de la guerra. Nos alegramos de acabar de una vez. Estoy agradecido de que esta es mi foto., Siento que es simbólico, pero estoy en conflicto al respecto, sabiendo lo que sé. La foto está ahí y vuelve a aparecer. No hay manera de evitarlo.
Nick Ut
Nick Ut—ap
mi hermano mayor Huynh Thanh my, que murió cubriendo la Guerra de Vietnam para Associated Press, siempre me dijo que una imagen podría detener la guerra y ese era su objetivo. Estaba devastada cuando murió. Era muy joven., Pero en ese momento, decidí seguir sus pasos y completar su misión. Unos años más tarde, en ese fatídico día de 1972 en Trang Bang road, la meta de mi hermano se cumplió. Nadie esperaba que la gente saliera de los edificios incendiados bombardeados, pero cuando lo hicieron, estaba listo con mi cámara Leica y siento que mi hermano me guió para capturar esa imagen. El resto es historia.,
Yoichi Okamoto
As decenas de miles de manifestantes contra la guerra se amotinaron en Chicago durante la Convención Nacional Demócrata de 1968, el presidente Johnson y su familia observaron desde el dormitorio de su rancho en Stonewall, Texas. Yoichi Okamoto—Biblioteca LBJ
Pete Souza, ex fotógrafo de la Casa Blanca de los Presidentes Reagan y Obama:
Esta es una imagen increíblemente íntima., La leyenda proporciona información pertinente sobre la circunstancia: el quién, qué y dónde. Pero estoy fascinado por la fotografía por el hombre detrás de la cámara: Yoichi Okamoto. El primer civil contratado como fotógrafo Jefe de la Casa Blanca, Okamoto también se convirtió en el PRIMERO en documentar verdaderamente la Presidencia para la historia. Es obvio al mirar esta fotografía que tenía acceso sin restricciones a LBJ y que todos se sentían cómodos con él estando en la habitación, incluso cuando la habitación era la habitación del Presidente.,
Raymond Depardon
Richard Nixon campañas en la Ciudad de Sioux, Iowa, octubre de 1968. Raymond Depardon-Magnum
(traducido del francés)
después de fotografiar la Convención Demócrata en Chicago, que fue muy turbulenta y disputada, quise fotografiar al futuro presidente. Trabajé para una pequeña agencia francesa Cooperativa, Gamma, que habíamos creado unos años antes. Llegué de Miami en el avión de prensa que acompañaba al candidato., Nos ubicaron en un pequeño aeropuerto en Sioux City. Era por la mañana. Hacía viento. Nixon dejó el avión.
casi no hice la foto – el hombre con la bandera y Nixon en la parte superior de las escaleras del avión. Fue demasiado.,
Art Greenspon
art greenspon—ap
extraído de una entrevista de 2013 con art Greenspon por Peter van agtmael, un fotógrafo de Magnum que ha cubierto las guerras en Irak y Afganistán:
«mientras el primer helicóptero de evacuación médica sobrevolaba vi al sargento primero con los brazos en el aire. Vi al médico Cargando herido y luego vi al niño de espaldas en la hierba. Tengo que conseguir todo esto en una sola foto, pensé. Mi corazón latía con fuerza., ¿1/60 fue lo suficientemente rápido? Al diablo. Toma fotos. Me quitaron tres cuadros y el momento se había ido.
yo sabía lo que había en la cámara, pero cuando iba a acabar la película, no podía. La película en mi Nikon había atascado a la placa de presión de toda la humedad. Mi Leica también estaba empapada, y no estaba seguro de qué tipo de imágenes estaba produciendo.
El tiempo se cerró de nuevo. Había dado toda mi comida así que no comí durante dos días. Envolví mis cámaras en una toalla húmeda y las puse en mi mochila. Guardé esa manada como una gallina.,
volé con el segundo helicóptero cargado con bolsas para cadáveres. Un niño se dirigió a R& R y un piso apilado con KIAs . La guerra apesta.»
Alice Gabriner, quien editó este ensayo fotográfico, es la Editora fotográfica Internacional de TIME.
Lily Rothman es la editora de Historia y archivos de TIME.