la persistencia de la memoria por Salvador Dali

Introducción

La pintura icónica de Salvador Dali, la persistencia de la memoria, es muy probablemente una de las obras de arte más famosas en el mundo entero, junto con la Mona Lisa De Da Vinci, Guernica de Picasso, y algunos otros—y sin duda, es el más reconocible la pintura surrealista jamás creada.,

después de todo, ya sea que conozca o no su Braque de su Barroco, esos relojes de bolsillo extrañamente fundentes son reconocibles al instante. . . tanto es así que la persistencia de la memoria sigue siendo referenciada y parodiada en el arte, la literatura y la cultura popular, Más de 80 años después.

pero, ¿cómo esta pintura (bastante pequeña) obtuvo un interés tan generalizado y global? ¿Qué hace que las imágenes de Dalí sean tan diferentes de otros artistas surrealistas de su época, o ahora para el caso?

¿y qué significan esos relojes de fusión?,

para responder a todas estas preguntas, primero hagamos un corto viaje de regreso a 1931, el año en que se pintó la persistencia de la memoria.

en 1931, Salvador Dalí ya había asistido (y había sido expulsado) de la Academia de arte de San Fernando en Madrid. Tenía 27 años y vivía en una cabaña de pescadores recientemente comprada en la ciudad de Port Lligat en el mar Mediterráneo con su futura esposa, Gala.

estaba muy alejado del centro de España, de hecho, su casa estaba a solo 25 millas al sur de la frontera franco—española., Pero Dalí ya había visitado París varias veces, y había comenzado a experimentar en el incipiente movimiento del surrealismo.

y fue aquí, en esta extraña y rocosa costa, donde Dalí tomaba las semillas de lo que había aprendido en París y Madrid, y elaboraba algo nuevo, algo eminentemente «al estilo Dalí».»

Más tarde en la vida, Dali a menudo hablaba de su deseo de confundir el ojo del espectador con imágenes hiperrealistas que transmitían escenas imposibles y oníricas., Incluso a esta edad comparativamente joven, sin embargo, Dalí quería obligar a sus espectadores a encontrar algo indescriptible, indefinible, incognoscible. Para hacernos preguntarnos, aunque solo sea por un segundo, ¿qué es real?

para Dalí, ese cuestionamiento-y-aún-no-saber es de lo que se trata el surrealismo. Para otros, sin embargo, significaba algo un poco diferente.

una breve historia del movimiento surrealista

hoy en día, la palabra «Surrealismo» generalmente trae a la mente las pinturas extrañamente fantásticas de Dalí o Magritte, pero no es así como comenzó el movimiento.

El fundador del surrealismo no era un artista., Su nombre era André Breton, y fue un escritor y poeta que publicó» el primer Manifiesto del surrealismo » en París en 1924. Desde principios de la década de 1920 hasta la Segunda Guerra Mundial, Breton y un grupo de escritores, artistas y activistas en París formaron el núcleo del movimiento surrealista.

al igual que los miembros del movimiento Dadá antes que ellos, los surrealistas creían que el pensamiento lógico estaba en la raíz de todos los problemas del mundo., La invención de Freud del psicoanálisis y el énfasis en el subconsciente, la mente soñadora fue una gran influencia en sus esfuerzos por crear arte y literatura a través del uso del esfuerzo automático o subconsciente, en lugar de la planificación lógica.

Pero Breton no solo estaba interesado en el aspecto creativo del surrealismo. Quería usarlo también como un movimiento político, primero cambiando la forma en que la gente veía el mundo a su alrededor y luego ayudando a los oprimidos a levantarse contra sus opresores.,

esto llevó a frecuentes fisuras en el movimiento surrealista, ya que varios artistas y escritores se conectaron con el aspecto creativo del surrealismo, pero no con el político.

Dali fue uno de los muchos artistas que eventualmente se distanció de ese grupo en París, y durante las siguientes décadas, su nombre y fama crecieron aún más que el de Breton. hoy en día, es conocido como uno de los artistas surrealistas más prolíficos de la historia.,

los métodos de pintura de Salvador Dalí & materiales

Dalí generalmente pintaba sobre lienzo estirado o panel de madera, aunque algunas de sus primeras obras también están en cartón. A menudo comenzó cubriendo su superficie con un fondo blanco (similar a como los artistas de hoy usan el Gesso blanco para preparar el lienzo) y luego pintó en su línea del horizonte, el cielo y el paisaje.

para sus figuras y temas importantes, agregaba un dibujo altamente detallado sobre su paisaje vacío en lápiz negro o azul., Luego usaría pinceles pequeños, agregando pequeños trazos de pintura al óleo para garantizar resultados hiperrealistas. Usando un escaneo de luz ultravioleta, también se ha determinado que Dali (al menos a veces) mezcló su pintura al óleo con un material de resina natural, como la resina damar, para darle a su pintura un aspecto ultra suave y muy líquido.

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Las obras anteriores de Dalí fueron influenciadas por los impresionistas, así como por el realismo de pintores como Diego Velázquez, y el cubismo de Picasso y Braque., Como muchos artistas, Dalí aprendió tanto de sus contemporáneos como de la rica historia del arte en Europa.

en el momento en que llegó a su cabaña junto al mar, sin embargo, su propio estilo estaba emergiendo.

La inspiración principal de Salvador Dalí fue tomada de los escritos de Freud sobre el subconsciente. A diferencia de los surrealistas que trabajaban en métodos «automáticos» o usaban el azar para crear arte, Dalí intentaba mantener un estado ilusorio y onírico mientras elaboraba sus pinturas hiperrealistas. Dalí acuñó su propio término para su gimnasia mental, que llamó «paranoico crítico».,»

utilizó este método durante los siguientes 50 años para crear paisajes surrealistas despojados de escenarios duros y vacíos, con fuertes sombras y horizontes distantes. Pobló esos mundos con figuras surrealistas, animales y objetos completamente realizados, al igual que los jugadores en un sueño crudamente vívido que solo puedes recordar por un momento después de despertar.,

análisis de la persistencia de la memoria

dado que la intención de Dalí era utilizar su arte como un vehículo para su subconsciente, tenemos todas las razones para analizar la persistencia de la memoria a través de la lente de quién es Dalí: sus experiencias de vida, sus deseos y sus miedos., Con esto en mente, examinemos las 4 partes de esta pintura que fueron más importantes para Dalí:

el paisaje

con el azul claro del Mediterráneo visible desde las ventanas de su casa y las estribaciones de la Serra de Rodes que se elevan detrás de él, no es de extrañar que la persistencia de la memoria tenga aguas tranquilas y acantilados que recuerdan a su nuevo hogar.,

Sin embargo, Dalí utilizó principalmente este paisaje como telón de fondo y medio para crear un espacio visual claro para la historia surrealista que tiene lugar.

para el paisaje en sí, solo surgen unas pocas características: un olivo (aparentemente) muerto que crece desde una gran plataforma cuadrada, y otra plataforma más distante más cerca del agua. El olivo demuestra el crecimiento atrofiado y la naturaleza sin vida de este mundo, mientras que sirve como un apoyo estructural para sostener uno de los relojes de bolsillo de fusión de Dalí en el medio de la pintura.,

ambas plataformas ayudan a equilibrar la composición (un contrapunto a los acantilados en el lado derecho de la pintura) y aportan una clara sensación de profundidad de perspectiva sin distraer del resto de la pintura. Dalí optó por no usar edificios—o elementos naturales u orgánicos—para agregar perspectiva, sin duda para reproducir la naturaleza «sin vida» y vacía de este lugar de ensueño.

Relojes de fusión

mucho se ha hecho de estos relojes de bolsillo de fusión, y con razón—son únicos a la obra de Salvador Dalí, y son los objetos más memorables en esta pintura., Cuando se les preguntó acerca de ellos, Dali simplemente dijo que estaban inspirados por el queso derretido, pero mirando el trabajo de Dalí en su conjunto, podemos ver que hay un poco más que eso.

en todas sus pinturas surrealistas, Dalí jugó con expectativas: esperamos que un reloj sea sólido, bien elaborado, mantenga el tiempo perfecto con un decidido «tick, tick, tick» de la segunda mano marchando inexorablemente hacia adelante. Estos relojes, sin embargo, subvierten esa expectativa. Son suaves, flexibles y completamente anti-reloj. . ., el que cubre la rama muerta del árbol casi parece fundirse en sí mismo, las manos y los números se disuelven lentamente en la cara del reloj. Si esas manos alguna vez fueron capaces de moverse en el pasado, ciertamente no se mueven más.

no hay duda de que el tiempo – o el concepto de tiempo, en este lugar onírico-no está funcionando de una manera familiar y confiable. Y si el tiempo no es confiable, entonces ¿qué garantías tenemos de que cualquier elemento de este mundo actúa de manera lógica?

La respuesta corta? No hay garantía. No constantes., Todo en este mundo surrealista que Dalí creó es incognoscible.

una figura de fusión surrealista

en el Centro de la pintura se encuentra una imagen aún más confusa. Una figura, o criatura, yace sin sentido en el grupo. El reloj plano cubierto sobre su espalda casi se siente como una silla de montar, pero también hay otras interpretaciones. Tal vez el reloj lo está pesando, o simplemente ha caído sobre su cuerpo tendido por casualidad.

sea cual sea el caso, la figura muestra cierto parecido con un autorretrato parcial de Dalí., Una nariz, y tal vez un ojo cerrado con pestañas largas, como antenas, conforman el lado izquierdo.

esto puede representar la experiencia inclinada y onírica del propio Dalí en este espacio. Las rocas debajo de él sirven para ilustrar su fluido estado de fusión, al igual que la rama del árbol y la plataforma hacen lo mismo para dos de los relojes de bolsillo.

Si se trata de un verdadero autorretrato o no, puede que nunca lo sepamos con certeza, pero es una opinión popular dado el interés de Dalí en explorar su propio subconsciente a través de su arte.,

hormigas congregadas

El último elemento importante de esta pintura es el grupo de hormigas reunidas en la parte posterior del único reloj de bolsillo boca abajo en la composición.

parte de mí se pregunta si este cuarto reloj con su metal cobrizo-naranja fue una adición posterior a la composición. Dalí puede haberlo añadido como un medio de énfasis adicional, tal vez-hormigas, por supuesto, son esos insectos que llegan para llevarse cualquier miga de sustento y vida que puedan encontrar., Cuando se considera a la luz de la mosca solitaria (un presagio de enfermedad) que se encuentra en la esfera del reloj de arriba, estas hormigas podrían ser fácilmente vistos como agentes de destrucción.

como pintor, puedo apreciar la composición en ambos sentidos: si ese último reloj de bolsillo que contenía las hormigas no se hubiera incluido en la pintura, Esta pintura tendría una agrupación de elementos visuales un poco más típica (formada por los tres relojes) que recuerda a las pinturas clásicas con sus composiciones estructuradas y triangulares.,

con el cuarto reloj y hormigas incluidas, Dalí ha creado una especie de punta de flecha visual-La elaboración de una pintura con una composición mucho más dinámica y no tradicional. La cercanía del cuarto reloj al borde de la pintura llama la atención, al igual que su color naranja más intenso y las hormigas negras contrastantes que se reúnen en la parte superior de la misma.

no hay razón para creer, con seguridad, que el cuarto reloj se añadió más tarde, pero su importancia visual deja claro que las hormigas (o su influencia destructiva, al menos) tienen un significado especial para Dalí.,

valor estimado en la subasta de arte

La persistencia de la memoria nunca ha sido sólida en la subasta y fue donada anónimamente a la colección del Museo de Arte Moderno en 1934 (donde ha permanecido durante más de 80 años). Dada su actual propietaria, su importancia en la historia del arte y su popularidad cultural, es poco probable que se venda.

sin embargo, podemos extrapolar el valor de la persistencia de la memoria mirando la compra más cara de una pintura de Dalí hasta la fecha, así como las ventas de obras de arte de otros artistas modernos.,

La pintura más cara de Dalí fue Portrait de Paul Eluard, que se vendió por poco menos de 22,5 millones de dólares en 2011 y nos da un valor de referencia para la persistencia de la memoria. En los últimos años, las pinturas de Jackson Pollock, Mark Rothko y Pablo Picasso se han vendido por entre 100 y 200 millones de dólares, lo que ofrece un rango superior (y quizás una mejor estimación) de valor. Como resultado, es probable que la persistencia de la memoria se vendería por entre 50 y 150 millones de dólares.

¿DÓNDE ESTÁ la persistencia de la memoria ahora?,

si estás en la ciudad de Nueva York, puedes ver la persistencia de la memoria visitando el Museo de Arte Moderno en su ubicación en el Centro de la ciudad de Manhattan. La dirección completa está a continuación:

Floor 5, Collection Galleries
The Museum of Modern Art
11 West 53 Street, Manhattan

Los boletos gratuitos de la noche del viernes para el público en general también están disponibles de 4pm a 8pm solo los viernes por la noche.,

pinturas similares de Salvador Dalí

aunque muchas de las pinturas surrealistas de Dalí contienen paisajes áridos similares y prominentes acantilados rocosos, regresó al paisaje específico de la persistencia de la memoria en la década de 1950, creando una obra secundaria titulada La desintegración de la persistencia de la memoria.

en esta pintura, Dalí utiliza su composición original como punto de partida, luego la rompe en pedazos.

los acantilados se separan del agua, elevándose hacia el cielo mientras los relojes de bolsillo comienzan a flotar y tiemblan en el aire., El olivo separa la rama de la extremidad, la extremidad del tronco e incluso el agua se eleva como una sábana.

debajo de todo, una cuadrícula de bloques (que hace referencia a la nueva era de la energía nuclear y las armas atómicas) parece a segundos de desaparecer permanentemente en el caos.

Copyright information
La persistencia de la memoria y la desintegración de la persistencia de la memoria son copyright © Salvador Dalí, Gala-Salvador Dalí Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York.,