Lo mejor de 2017: Nuestras 20 mejores exposiciones en los Estados Unidos

Este año, nuestros programas favoritos en los EE. No hay muchos nombres de éxito de taquilla en esta lista; en cambio, la mayoría de estas exposiciones exploran cuidadosamente un tema o presentan a un artista pasado por alto. Los diversos museos, galerías y espacios presentados aquí abarcan desde el área de la Bahía hasta Boston (tenemos listas separadas para Brooklyn, Nueva York y Los Ángeles)., En nuestras principales selecciones, elegimos destacar tres proyectos y series a largo plazo que nos impresionaron por la profundidad de su investigación y la ambición de su alcance. Con tantos espectáculos yendo y viniendo, es refrescante ver a organizaciones y museos comprometidos con una sola idea o tema durante largos períodos.,

El camino menos transitado en el Centro de Artes John Michael Kohler

a lo largo de 2017

el Centro de Artes John Michael Kohler (Jmkac) celebró su 50 aniversario con una rotación de un año de su colección de entornos de arte, desde la casa adornada con brillo de Loy Bowlin (también conocida como el «vaquero de diamantes de imitación») hasta las esculturas de hormigón y vidrio de Fred Smith de personas y animales. Muchas de estas obras son ambientes de arte completo, como la «máquina curativa» de Emery Blagdon reconstruida de Nebraska rural con móviles de alambre de rescate y aluminio destinados a aprovechar la energía de la Tierra., Así que ver a tantos a la vista en las galerías a la vez fue algo especial, y celebró cómo JMKAC ha sido un líder en el reconocimiento del valor de salvar los entornos de los artistas, y considerarlos dentro de la mayor historia del arte estadounidense. – Allison Meier

2. Perspectiva.,4: El Loto a pesar del pantano en Nueva Orleans

18 de noviembre de 2017–15 de febrero de 2018

la cuarta iteración de esta exposición en toda la ciudad incluye las obras de 73 artistas, que se basan principalmente en los EE.UU., el Caribe, América Latina y Europa. Organizado por el curador Trevor Schoomaker, Prospect 4 se distribuye en 17 lugares, que incluyen desde museos de arte y jazz hasta una tienda de antigüedades y vallas publicitarias, y está acompañado por más de 100 exposiciones satélites., Si bien las obras de arte específicas del sitio, como la poética «Vessel» de Radcliffe Bailey, esparcidas por Crescent park son un punto culminante particular, no hay ninguna obra en la Trienal que robe el espectáculo, al menos no todavía: aún está por venir «Kataswof Karavan» de Kara Walker, que se estrenará durante la semana de clausura en febrero. – Alpesh Patel

3. En el horizonte: Arte Cubano Contemporáneo de Jorge M., Pérez Collection at the Pérez Art Museum Miami

June 9, 2019–April 8, 2018

Internal Landscapes, la primera iteración en the multipart On the Horizon, se centra en un motivo tenso en la cosmología histórica y estética cubana, el horizonte, y específicamente en cómo se relaciona con el cuerpo., La curaduría es inteligentemente expansiva; la muestra abarca los muchos registros de la diáspora y el exilio que enmarcan la experiencia cubana, con obras en exhibición de artistas nacidos en Miami, artistas nacidos en la isla y que viven allí como Yoan Capote, aquellos con sede en otros lugares como Nueva York, y canónicos cubanos, gigantes con sede en Miami como José Bedia y Gory. La relación profundamente compleja con el agua y el horizonte está involucrada en formas complejas, evocadoras y nunca reductoras., —Laila Pedro

Speech/Acts at the Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania

September 13–December 23

¿Qué tiene que ver la poesía negra experimental con el arte contemporáneo? Todo, y este espectáculo, organizado por Meg Onli, hizo el caso fácilmente., A veces conscientemente opaco, otras veces extremadamente accesible, Onli fue capaz de crear una muestra que permitía que las obras se vieran en sus propios términos, mientras forjaba un espacio que afirmaba la centralidad del habla y las palabras en la obra de estos artistas. Además, las poéticas instalaciones murales de Kameelah Janan Rasheed eran emocionalmente cautivadoras por la forma en que parecían imitar los patrones a menudo esotéricos del lenguaje y el pensamiento. – Hrag Vartanian

5., Una mujer peligrosa: subversión y surrealismo en el arte de Honoré Sharrer en el Museo de arte de Colón (CMA)

10 de febrero–21 de Mayo

sharrer se desvaneció de la vista pública al principio de su carrera, eclipsada por la tendencia predominante del Expresionismo abstracto y obligada a mudarse a Canadá a mediados de la década de 1950 debido a sus francas creencias comunistas., A Dangerous Woman: Subversion and Surrealism in the Art of Honoré Sharrer en el Columbus Museum of Art (CMA) es el primer estudio desde mediados del siglo XX de las obras de la artista, muchas de las cuales están en préstamo de su patrimonio, y muestra una gran potencia no alabada de múltiples estilos, incluidas las representaciones al estilo Rockwell de la vida cotidiana estadounidense y el inquietante retrato surrealista decididamente Femenino. El crédito se debe a CMA para armar una notable exposición sobre un artista fascinante digno de una consideración más profunda. – Sarah Rose Sharp

6., Walker Evans en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA)

30 de septiembre de 2017–4 de febrero de 2018

la noción de que lo vernáculo — lo popular, lo útil, lo poco práctico — podría tener un lugar en el ámbito de las Bellas Artes sin duda parecía una contradicción ante Walker Evans., Pero la retrospectiva masiva en SFMOMA revela que este fenómeno peculiarmente estadounidense no es una contradicción en absoluto. Nunca atraparás a Evans arreglando la luz simplemente así, o forcejeando con la composición para lograr un efecto dramático. Tales dispositivos parecen francamente ingeniosos después de contemplar el cuerpo de trabajo simple, sin pretensiones, pero vívido y revelador que podría servir como un léxico visual para las verdades poco glamorosas, a veces devastadoras del Siglo Americano. Sus retratos, por ejemplo, parecen casi enfurecidos por el arte: no expuestos, cualquiera que sea la iluminación, meh composición., Sin embargo, cada sujeto ofreció su propio material rico para deducir no solo las circunstancias, sino la vida emocional que surge de esa circunstancia: la mandíbula apretada y los ojos cautelosos de un hombre bien vestido en el metro, el minero entrecerrando los ojos, o tal vez guiñando un ojo, detrás de las mejillas ennegrecidas. A finales de este año en particular, cuando muchos de nosotros nos sentimos más desconcertados que nunca por las preguntas de Quiénes somos, Quiénes fuimos y quiénes podríamos ser, un espectáculo como este nos recuerda que las respuestas nunca fueron fáciles, y es imperativo que sigamos buscando. – Larissa Archer

7., Acerca de Face at the Creative Alliance at the Patterson

10 de diciembre de 2016–28 de enero de 2017

Cuando Amy Sherald fue seleccionada para pintar el retrato Presidencial oficial de la ex Primera Dama Michelle Obama para la National Portrait Gallery — la primera mujer afroamericana en recibir este honor-ella llegó a ser singularmente preparada para alterar el curso de una historia del arte dominada por artistas masculinos blancos., Mucho antes del gran anuncio, Sherald, una pintora de retratos de ensueño que hacen referencia a Barkley Hendricks y Kerry James Marshall, se había alineado con otros artistas para avanzar en una agenda de diversidad e inclusión. La exposición colectiva, About Face, en la Creative Alliance Main Gallery de Baltimore contó con cuatro artistas de color que, como Sherald, representan sujetos negros empoderados que exudan una sensación palpable de agencia. El espectáculo contó con pergaminos gráficos de inspiración japonesa de Rozeal, el realismo pictórico de Tim Okamura y Ebony G., Patterson’s Baroque fiber-based wall installations celebrating Jamaican dance culture (en inglés). Con las figuras románticas de Sherald en el centro, About Face exploró el retrato como una herramienta efectiva para imaginar una América más inclusiva y auténtica, una creada por diversos autores y desprovista de tokenismo y exotismo. Juntos, estos retratos apuntaban hacia un futuro cañón histórico del arte donde las caras y figuras negras son la regla, en lugar de la excepción. – Cara Ober

8., Duox4odell’s: sabrás si perteneces por Wickerham & Lomax

31 de Marzo – 28 de abril

Daniel Wickerham y Malcolm Lomax, también conocidos colaborativamente como duox, han estado haciendo instalaciones teatrales y multimedia que utilizan collage digital, animación, Video Interactivo y diseño web para postular narrativas centradas en queer desde 2009., Para la segunda iteración de Baltimore de Light City, un festival de arte y tecnología en toda la ciudad, el dúo fue seleccionado para explorar Odell’s, un club de baile histórico que existió desde 1976 hasta el 92 en North Avenue y sirvió como un centro cultural exclusivo para la comunidad afroamericana. Después de llevar a cabo una investigación exhaustiva y entrevistas, en lugar de intentar replicar el salón de baile como era, Wickerham & Lomax imaginó la memoria colectiva tal como existe actualmente: un refugio mítico cargado de disco., El resultado fue un ambicioso patio de juegos digital con bolas de disco colgantes, pantallas recortadas más grandes que la vida que representan siluetas de estilo de la década de 1970, música y entrevistas de video de estilo documental. Un cambio radical de la narración lineal o histórica, sabrás si perteneces capturó la esencia de un lugar y un momento legendarios en la historia de Baltimore a través de un color abrasador y un diseño máximo inspirado en la moda. – CO

9., Vermeer y los maestros de la pintura de Género: inspiración y rivalidad en la National Gallery of Art, Washington, DC

22 de octubre de 2017–21 de enero de 2018

Al colocar obras clave de Johannes Vermeer entre las de sus contemporáneos, incluidos Gerard ter Borch, Gerrit Dou, Pieter de Hooch y Gabriel Metsu, esta exposición ilumina la fertilización cruzada y la competencia entre los principales artistas de la edad de oro de la pintura holandesa., Reconocemos temas comunes, composiciones, accesorios y trajes, evidencia de que incluso los pintores más innovadores de la época estaban alertas a lo que sus compañeros estaban haciendo. Vermeer domina, pero la individualidad de todos los artistas incluidos es clara. Y nunca volveremos a ver la pintura holandesa del siglo XVII de la misma manera. – Karen Wilkin

1o., Eye Fruit: The Art of Franklin Williams en el Museo de arte del Condado de Sonoma

13 de Mayo–3 de septiembre

Franklin Williams había sido uno de los ejemplos más Arcanos de artistas Inclasificables del área de la Bahía de finales del siglo XX. En 2017, Eye Fruit cambió todo eso., Esta muestra ofreció la primera y, hasta ahora, la única retrospectiva sobre la carrera masiva de Williams, presentando al mundo del arte en general a un talento formidable cuyo trabajo es la destilación misma de la autoexpresión auténtica. No es de extrañar que el arte de Williams se haya mostrado desde entonces en la en la galería Parker, que actualmente se exhibe hasta el 22 de diciembre en la ciudad de Nueva York en la galería Karma, y que se exhibirá en el Whitney Museum of American Art en un futuro cercano., Eye Fruit por sí solo, sin embargo, mostró hábilmente lo que estaba reservado para los espectadores de arte mientras otros asumen la tarea de examinar exhaustivamente el arte inimitable, místico y fascinante de Franklin Williams., —Clayton Schuster

Year Of The Woman at Now + There

a lo largo de 2017

uno de los aspectos más destacados de Boston este año no fue una exposición exactamente, sino una serie de proyectos de Arte público (más una exposición interior) curador/productor de arte público ahora + allí., Bajo el título general Year of The Woman, y con una misión que incluía «levantar las voces de la comunidad y explorar el poder de la resiliencia y la creatividad femeninas», Now + There encargó dos proyectos murales a gran escala; un proyecto de narración multimedia en un contenedor de envío; y una exposición de Galería centrada en mujeres artistas «ferozmente comprometidas con prácticas artísticas colaborativas no tradicionales., La serie incluyó obras de artistas locales Elisa Hamilton, Silvia López Chávez, Rania Matar, Maria Molteni, Chanel Thervil, Evelyn Rydz y las hermanas Safarani (Farzaneh y Bahareh Safarani), así como Ann Lewis, con sede en Detroit, quien colaboró con residentes de un centro de reingreso local para mujeres encarceladas. Con la excepción de Ann Lewis, todos los artistas eran locales, y más de la mitad eran mujeres de color, una combinación escasa en muchas listas de deseos de Boston, incluida la mía, para empresas de alto perfil. – Heather Kapplow

12., Zhang Peili: Record, Repeat at the Art Institute of Chicago

30 de marzo–9 de julio

Me encontré riendo de casi cada trabajo de video en esta exposición, la primera retrospectiva de Zhang Peili en el Museo de Estados Unidos. Conocido como el primer artista de video de China, Peili sobresale en sus respuestas irónicas a los medios estatales chinos, producidos tanto como propaganda como entretenimiento., Este fascinante estudio de su trabajo de 1988 a 2012, comisariado por Orianna Cacchione, se centró en su afinidad por la repetición como una poderosa herramienta para alterar lo que se ve típicamente en la televisión china, desde las películas de la época de la Revolución Cultural hasta las lecturas diarias de una emisora de noticias. El Drama se retoma como comedia, la verdad se transforma gradualmente en tonterías-lo que constituye cualquier realidad se vuelve inescrutable pero cada vez más sujeto a cuestionamiento. – Claire Voon

R. I. S. E.,: Nothing is Natural at Reed College

11 de agosto–1 de octubre

Nothing is Natural fue organizado en Reed College por el artista Indígena Demian DinéYazhi’, curadora y Directora de la galería de arte Cooley Stephanie Snyder, y el colectivo de artes indígenas R. I. S. E. (Radical Indigenous Survivance and Empowerment). La exposición, que fue parte de Converge 45 en Portland, Oregon, presentó dos obras de instalación, una a lo largo de las orillas del afluente en Reed Canyon, y otra en la histórica Unión estudiantil., La instalación al aire libre, creada por el colectivo de arte Winter Count, titulada «nada es Natural», es una obra increíblemente conmovedora, que corrige la noción de violencia contra el mundo natural, la violencia contra las mujeres y la violencia contra los cuerpos indígenas. Una obra de Postcommodity,» Gallup Motel Butchering», iluminó la naturaleza controvertida del paisaje de Gallup, Nuevo México como un espacio mercantilizado — realidades que el turismo y los restos de la antigua Ruta 66 todavía están presentes allí — y que su identidad como territorio indígena a menudo es guetoizada. – Erin Joyce

14.,: Phantom Revenant en el Bemis Center for Contemporary Arts

2 de febrero–29 de abril de 2017

como parte de su exposición individual, la artista de Género inconformista cassils presentó dos instalaciones, una performance en vivo en solitario y, por primera vez, un evento participativo, todas ellas relacionadas con la imposibilidad radical de representar la violencia contra los sujetos LGBTQI+., Su actuación homónima incluyó al artista golpeando un bloque de arcilla de 2.000 libras en un cuarto oscuro. El objeto resultante fue bronceado y finalmente se convertiría en un punto focal para un trabajo participativo que involucró al artista (con la ayuda de amigos y aliados) empujando la estructura amorfa a lugares estratégicamente elegidos en el Centro de Omaha, marcando la violencia y la celebración, como la ubicación del primer desfile del orgullo. La integración de los archivos Queer Omaha en la exposición fue una base adicional de la exposición en el contexto del «país de paso elevado»., – AP

15. Roger Brown: Estate Paintings at kavi Gupta

5 de Mayo–24 de junio

en la galería Kavi Gupta en Chicago, una retrospectiva emparejada con Roger Brown: Estate Paintings, una selección de pinturas y esculturas del seminal artista Imagista, con Collecting came quite natural for me, una serie de ensamblajes recreados de objetos en las colecciones personales de Brown desde su casa en la conchita, California., Brown era un voraz coleccionista de arte ajeno y efímera cultural, y los eclécticos cuadros en el segundo piso de Kavi Gupta iluminaron sus juguetonas y caricaturescas pinturas en el primero. Que Brown decidió rodearse de esa mezcla de objetos sugiere que reconoció «bien» y «folk» el arte como pertenecientes a la misma unidad. Además, aplanó las distinciones habituales creando composiciones «colaborativas», en las que sus propias pinturas sirvieron como fondos para conjuntos de cerámicas encontradas., Las exposiciones en Kavi Gupta ofrecieron no solo un estudio convincente de esa obra, sino una oportunidad para que los visitantes examinaran sus propios prejuicios con respecto a la autoría artística. – SRS

16. «E»es para Elefantes: los grabados de Edward Gorey en el Massachusetts College of Art and Design (MASSART)

del 9 de enero al 7 de febrero

algunos de los mejores espectáculos de 2017 vinieron de las maravillosas instituciones de archivos a las que tienen acceso, especialmente cuando están dispuestas a excavar en las esquinas de las telarañas de esos archivos. Uno de estos espectáculos fue E Is For Elephants: the Etchings of Edward Gorey, una mirada peculiar a la obsesión tardía de Gorey con los elefantes en el Massachusetts College of Art., Una celebración de la enigmática (y decididamente queer) manera de Gorey de ser el mundo, también es agradable ver a un artista maestro, activamente («alegremente», dice el curador James A. Edwards,) eligiendo ser un novato de la universidad comunitaria en un momento de su carrera cuando, como un héroe de culto internacional, podría haber estado descansando fácilmente en sus laureles. – HK

17., Nick Cave: Until at MASS MoCA

15 de octubre de 2016–4 de septiembre de 2017

Until puede no haber presentado ninguno de los «Soundsuits» de Nick Cave, pero eso no impidió que fuera uno de los espectáculos más memorables del año. Dominada por una instalación masiva que llenaba un enorme espacio de almacén, la exposición era como un universo alternativo., Fue una expedición algo desorientadora, desde caminar a través de los coloridos «hilanderos de viento» hasta subir escaleras de color amarillo brillante para obtener una vista de cerca de la nube gigante de lámparas de araña, adornos de césped recolectados y varios tchotchkes. Mientras invocaba una especie de maravilla infantil, Until también nos trajo de vuelta a la realidad, con referencias repetidas a un racismo estadounidense omnipresente, particularmente los problemas de la violencia armada y los jóvenes negros asesinados por la policía. Incluso con la cabeza literalmente en las nubes, no puedes alejarte de esos deplorables jinetes del césped. – Elena Goukassian

18., Sunrise, Sunset at Emerson Dorsch

30 de noviembre de 2017-19 de enero de 2018

el título de esta muestra está extraído de la historia del mismo nombre de Edwidge Danticat. Publicado en The New Yorker la misma semana que el huracán Irma-que durante un tiempo parecía destinado a golpear Miami directamente – tocó tierra en los Estados Unidos, es una historia sobre las relaciones familiares, la lucha por comunicarse entre ellos, la importancia de aprender a entenderse cuando la vida es fugaz., Ambientada en Little Haiti, al igual que la historia, los 15 artistas de la exposición abordan estos temas a su manera, demostrando cómo el arte puede mitigar suavemente los mensajes sobre la mortalidad, la memoria y la familia. El curador Tyler Emerson-Dorsch ha hecho un excelente trabajo al agrupar piezas tan variadas; cada obra deja espacio con ternura a la más cercana, como si estuviera en diálogo. – Monica Uszerowicz

19. Eric N., Mack: Vogue Fabrics at Albright-Knox Art Gallery

February 18–June 18

Writing about my favorite work in this one-room exhibition, «Willow within the Form of prose» (2016), I said it «destila lo mejor de las habilidades de Mack para hacer que algo se vea simultáneamente digital y analógico, mientras se involucra con la poesía del material y las limitaciones de la representación.,»Esa capacidad de transformar materiales cotidianos es parte de la magia del arte de Mack. Sin esfuerzo (o al menos eso parece) respira vida en formas andrajosas, endebles e incluso melancólicas. – HV

20., Ken Gonzales-Day: Shadowlands at the Minnesota Museum of American Art

19 de enero–16 de abril

Ken Gonzales-Day Shadowlands, comisariada por Christopher Atkins, exploró incidentes históricos de linchamiento y cómo ese legado de violencia racializada impacta nuestro momento presente., Su devastadora serie de linchamientos borrados manipula fotografías históricas de linchamientos para que la víctima no pueda ser vista, minimizando el daño de volver a traumatizar a las comunidades que podrían ver este trabajo, y también llamando la atención hacia los perpetradores del racismo violento. Su búsqueda de la serie de California Hang Trees y Run-Up se relaciona aún más críticamente con la historia del racismo en Estados Unidos, y la amenaza continua sobre los cuerpos negros y latinos en este país., Con imágenes viscerales y el uso provocativo de elementos narrativos y teatrales, Gonzales-Day planteó una investigación evocadora sobre la fea situación pasada y actual de nuestro país. – Sheila Regan

John Dunkley: ni de día ni de noche en el Pérez Art Museum Miami

26 de mayo de 2017-14 de enero de 2018

la primera exposición individual del artista autodidacta fuera de Jamaica, y la primera desde la década de 1970, es una hermosa muestra, y también una acertadamente titulada. Las pinturas de Dunkley evocan tanto el crepúsculo del crepúsculo como los verdes colores del día, el exuberante surrealismo de la fantasía y la conmovedora realidad de la vida en un territorio colonial., Cuando Dunkley regresó a su Jamaica natal después de trabajar en Panamá, abrió una barbería en Kingston y perfeccionó su oficio; era la década de 1920, cuando se estaban estableciendo las bases ideológicas para la eventual independencia del país. Incluso los paisajes nocturnos de su pequeña obra — que incluye alrededor de 50 pinturas y algunas esculturas figurativas, que la curadora Diana Nawi y la curadora Asistente de exposición Nicole Smythe-Johnson investigaron ampliamente — parecen de otro mundo e iluminados desde adentro., Uno destacado: un retrato del Presidente Roosevelt, fechado en el momento en que viajó a Jamaica para visitar un sitio que eventualmente se convertiría en una base aérea estadounidense, desplazando a los residentes de sus hogares. – MU

Yarrow Mamout en la Smithsonian National Portrait Gallery

19 de julio de 2016–agosto de 2017

esta exposición fue importante por el simple hecho de que existía., Necesitamos contar historias sobre los musulmanes en los Estados Unidos, particularmente aquellos que educan sobre la importancia de aceptar a personas de todos los ámbitos de la vida y las culturas que quieren estar en este país. Este fue un pequeño gesto que se hizo perfectamente antes de las elecciones, y su resonancia cambió poco después, ofreciendo esperanza para un momento en que los musulmanes fueron menos vilipendiados en los medios de comunicación estadounidenses. Este pequeño retrato fue un faro de esperanza, y felicitaciones a la curadora Asma Naeem por su previsión y dedicación para contar la historia completa del arte estadounidense., —HV

Njideka Akunyili Crosby: predecesores en el Centro de Artes Contemporáneas, Cincinnati

del 15 de julio al 1 de octubre

en sus predecesores, Njideka Akunyili Crosby, creó cuadros de bodegones y retratos poderosos combinando una mezcla de imágenes con un pulido y una gracia asombrosos. Lo que podría sentirse como una abrumadora mezcla de imágenes se convirtió en un tapiz fluido, controlado por la extraordinaria sensibilidad de Crosby al equilibrio, la perspectiva y la paleta., Co-organizada por CAC y el Museo Tang en Skidmore College, esta exposición fue la primera vez que incluso Crosby había sido capaz de ver todo el trabajo en predecesores, una serie que abarca al menos media década, en exhibición juntos. La galería íntima del CAC, que alberga estas cinco obras a gran escala sobre papel, tenía una sensación de Capilla, ofreciendo tanto la intimidad como la paz necesarias para captar imágenes tan hermosamente densas y penetrantes., – SRS