Su primer libro es el Sexo & Medicamentos & Rock and Roll: La Vida de Ian Dury por Richard Bolas. Recientemente ha dirigido una película muy exitosa del mismo nombre. ¿Cuánto te inspiró el libro para lograrlo?
cuando subí a bordo lo primero que hice fue leer la biografía de Richard Balls, y Paul Viragh, el escritor, había escrito una lista de ideas sobre dónde podría ir la película., Lo mantuvimos abierto por un tiempo, porque, por supuesto, con cualquiera hay un millón de películas diferentes que podrías hacer. Y eso fue particularmente cierto para Ian Dury. Parecía ser un millar de personas diferentes todas atrapadas en el mismo cuerpo.
Hay una nueva biografía sobre Ian de Will Birch que salió el mes pasado, pero cuando empecé la película lo único que estaba disponible era el libro de Richard, que por suerte es muy bueno. Tiene 500 páginas y entra en muchos detalles, lo cual fue difícil para mí como cineasta porque estábamos tratando de hacer una película de 110 minutos., Así que decidimos elegir momentos de la biografía.
¿qué momento destacó para usted cuando leyó el libro?
bueno, quería recrear las verrugas de Ian y todo. Y una cosa que me llamó la atención en el libro es cuando Richard escribió sobre cómo alguien entró en una habitación donde Ian estaba sentado y le dijo que su maestro de escuela, en la escuela para discapacitados donde se crió, se había suicidado. E Ian le dijo a todos en la sala ,’eso me ha alegrado el día, eso lo ha hecho.»Para mí, eso es algo tan impactante que decir sobre alguien, pero dijo mucho sobre él.,
pensé que este es el tipo de cosas que deberíamos incluir en la película y, aunque estábamos en dos mentes al respecto, hablamos con personas que habían estado allí y dijeron: ‘Sí, eso es absolutamente cierto, sucedió.»Pero, el problema es que cuando hablas con la gente que financia la película y dices que vas a hacer una película sobre alguien que puede decir esas cosas, se ponen ventosos.
pensé que el episodio reveló su vulnerabilidad. Y el hecho de que había sido abusado cuando era niño era importante dejarlo., Algunos críticos han dicho que fui demasiado lejos, pero el punto es que era increíblemente complejo, generoso y carismático, pero también muy cruel y eso es lo que la lectura de la biografía me enseñó.
entonces, para las personas que han visto su película, ¿vale la pena leer el libro?
Absolutamente. Siempre dijimos que nuestra película es una versión surrealista de su vida. Es casi como si fuera un MC contando su propia historia. Lo que les dije a todos es que la película es un punto de partida: a partir de ahí es genial ir y redescubrir su vida a través de las dos biografías sobre él y su música.,
Su próximo libro también está relacionado con una de sus películas, The Shock Doctrine de Naomi Klein.
he estado tratando de hacer varios documentales diferentes. Uno era sobre mis padres que eran exiliados políticos de Argentina. Habían estado en prisión en la década de 1970, pero no pude conseguir dinero para financiarlo. Entonces conocí a un hombre que había sido interrogador en Abu Ghraib y quería volver a Irak y disculparse con algunas de las personas que había interrogado, ¡y tampoco pude conseguir dinero por eso!,
entonces Michael Winterbottom, (con quien había co-dirigido The Road to Guantanamo) se me acercó de la nada para decirme que Naomi Klein y los productores se habían acercado a él. Y le habían pedido que hiciera una película sobre su libro The Shock Doctrine y quería colaborar conmigo de nuevo. Estaba trabajando en un programa de televisión. Pero cogí una copia del libro y la leí en el transcurso de algunas noches.,
Me encantó, y lo que fue tan fantástico para mí fue que todos mis intentos de mirar al sujeto habían sido vistas muy subjetivas y a nivel del suelo, contando una historia a través de los ojos de mis padres, etc. Pero lo que Naomi hace con su libro es tratar de describir cómo ocurren grandes eventos como Irak; ¿por qué existen Guantánamo y Abu Ghraib?
comienza con la teoría de que los momentos de crisis han sido utilizados por la derecha en Estados Unidos y otros países para manipular a la gente para que siga su agenda. Y eso nos lleva hasta la crisis económica que tenemos en este momento.,
tu próximo libro, Rebel Without A Crew: Or How a 23-Year-Old Film-Maker with $7,000 Became a Hollywood Player de Robert Rodriguez, debe haber sido una inspiración para ti.
Sí, recuerdo haber crecido y muchas ganas de ser un cineasta. No entendía cómo se hacían las películas. No había una gran cantidad de información en ese momento. Parecía un sueño imposible irse y convertirse en director – no había una ruta segura. Todavía no lo hay., Recuerdo que fui al consejero de carreras en la escuela y le dije que quería ser director y él se rió de mí y dijo: ‘¡Bueno, no puedes!’
Así que cuando ese libro salió fue muy inspirador porque Rodríguez, básicamente, dijo, » mira, si eres un músico o un escritor que iba a escribir y escribir y nadie ve lo que haces. Y de la misma manera, si tocas una guitarra te irás a tu garaje y practicarás hasta que te sangren los dedos y seas realmente bueno. Con el cine no tienes esa oportunidad., Te dan un millón de libras y a menudo puedes hacer una película que es un desastre porque no sabes lo que estás haciendo y practicas a medida que avanzas. Lo que Rodríguez dijo Es, simplemente agarra una cámara y dispara y practica, y así es como aprendes cometiendo tus errores en privado.
¿Cuál fue tu primer proyecto?
solía salir y hacer películas con mis amigos cuando éramos niños. Mi padre me compró una cámara de video cuando tenía 14 años. No tenía ningún equipo de edición, pero solo editábamos en la cámara, lo cual es una buena disciplina., Así que estarías viendo otras películas y robando ideas.
eran películas de terror bastante descuidadas y comedias slapstick. Muchas influencias de Monty Python terminan en violencia slapstick. Pero lo bueno era que podía sacarlo de mi sistema y averiguar lo que funcionaba y lo que no. y te das cuenta de que puedes cortar algo que es tan atractivo como cualquier cosa que ves en la televisión, incluso si no es tan pulido!
Su próximo libro es este es Orson Welles de Orson Welles y Peter Bogdanovich.
Orson Welles siempre ha sido mi director favorito., Recuerdo ver películas suyas a altas horas de la noche. Una de las primeras películas que vi de él fue Touch of Evil; nunca había visto nada igual. Y el libro es increíblemente inspirador. Está sentado con su amigo Peter Bogdanovich, que es otro gran director de cine, y los dos solo hablan de la carrera de Orson Welles. Welles es un gran conversador.
mucha gente dice que es una pena que tuviera tantos problemas para financiar sus películas. Pero creo que en realidad si nos fijamos en la forma en que habla y la vida que llevó – que es tanto como cualquier otra persona ha hecho., Es intrigante ver cómo habla de su vida. No hay arrepentimiento ni amargura, solo una asombrosa fuerza de vida.
Su último libro es sobre otro gran director, Hitchcock de François Truffaut. ¿Es otro héroe?
Sí, Hitchcock es un gran artista, pero esconde su arte detrás de estos thrillers. Es como un instinto punch cuando ves algo como Psycho por primera vez. Recuerdo ver eso cuando tenía unos 12 años y caminar por la casa sintiéndome completamente destrozada y sin saber qué demonios acababa de ver., Así que escuchar a Truffaut, que es otro de mis directores favoritos, hablar con Hitchcock y tener esta conversación en la que revalorizan su carrera por primera vez y comienzan a hablar de su carrera en términos de arte y no solo de entretenimiento, es fascinante. Es uno de los mejores libros sobre cine jamás escritos.
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