centuries 12th–20thedit
Medieval, Renaissance, and Bourbon palaceEdit
partes subterráneas del Louvre medieval todavía son visibles.
El Palacio del Louvre, que alberga el museo, fue comenzado como una fortaleza por Felipe II (más comúnmente conocido como ‘Philippe-Auguste’) en el siglo XII para proteger la ciudad de los soldados ingleses que estaban en Normandía. Los restos de este castillo todavía son visibles en la cripta., No se sabe si este fue el primer edificio en ese lugar; es posible que Felipe modificara una torre existente. De acuerdo con la autorizada Grand Larousse encyclopédique, el nombre deriva de una asociación con wolf hunting den (vía Latina: lupus, Bajo Imperio: lupara). En el siglo VII, Santa Fare, una abadesa en Meaux, dejó parte de su «Villa llamada Luvra situada en la región de París» a un monasterio, este territorio probablemente no correspondía exactamente al sitio moderno, sin embargo.
el Palacio del Louvre fue alterado con frecuencia a lo largo de la Edad Media., En el siglo XIV, Carlos V convirtió el edificio en una residencia y en 1546, Francisco I renovó el sitio en estilo renacentista francés. Francisco adquirió lo que se convertiría en el núcleo de las posesiones del Louvre, sus adquisiciones incluyendo la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci. Después de que Luis XIV eligió Versalles como su residencia en 1682, las construcciones se ralentizaron; sin embargo, el traslado permitió que el Louvre se utilizara como residencia para artistas, bajo el patrocinio real., Cuatro generaciones de Boulle recibieron el patrocinio real y residieron en el Louvre en el siguiente orden: Pierre Boulle, Jean Boulle, Andre-Charles Boulle y sus cuatro hijos (Jean-Philippe, Pierre-Benoît (C. 1683-1741), Charles-André (1685-1749) y Charles-Joseph (1688-1754)), después de él. André-Charles Boulle (1642-1732) es el ebanista francés más famoso y el artista preeminente en el campo de la marquetería, también conocido como «incrustación». Boulle fue «el más notable de todos los ebanistas franceses»., Fue encomendado a Luis XIV de Francia, El «Rey Sol», por Jean-Baptiste Colbert (1619-1683) como «el artesano más hábil en su profesión». Antes de que el incendio de 1720 los destruyera, André-Charles Boulle conservó obras de arte de valor incalculable en el Louvre, incluidos cuarenta y ocho dibujos de Rafael.
a mediados del siglo XVIII hubo un número creciente de propuestas para crear una galería pública, con la crítica de arte La Font de Saint-Yenne publicando, en 1747, una convocatoria para una exhibición de la colección real., El 14 de octubre de 1750, Luis XV aceptó y aprobó una exhibición de 96 piezas de la colección real, montada en la Galerie royale de peinture del Palacio de Luxemburgo. Una sala fue abierta por Le Normant de Tournehem y el Marqués de Marigny para la visualización pública de los Tableaux du Roy los miércoles y sábados, y contenía obras de caridad de Andrea Del Sarto y obras de Rafael; Tiziano; Veronés; Rembrandt; Poussin o Van Dyck, hasta su cierre en 1780 como resultado del regalo del palacio al conde de Provenza (el futuro rey, Luis XVIII) por el rey en 1778., Bajo Luis XVI, la idea del Museo Real se convirtió en Política. El conde de Angiviller amplió la colección y en 1776 propuso la conversión de la Grande Galerie del Louvre – que contenía mapas – en el «Museo francés». Se ofrecieron muchas propuestas para la renovación del Louvre en un museo; sin embargo, no se acordó ninguna. Por lo tanto, el Museo permaneció incompleto hasta la Revolución Francesa.
revolución francesaeditar
durante la Revolución francesa, el Louvre se transformó en un museo público., En mayo de 1791, la Asamblea declaró que el Louvre sería «un lugar para reunir monumentos de todas las ciencias y artes». El 10 de agosto de 1792, Luis XVI fue encarcelado y la colección real en el Louvre se convirtió en propiedad nacional. Por temor al vandalismo o al robo, el 19 de agosto la Asamblea Nacional declaró urgente la preparación del Museo. En octubre, un comité para «preservar la memoria nacional» comenzó a reunir la colección para su exhibición.,
OpeningEdit
la psique de Antonio Canova revivida por el beso de Cupido fue encargada en 1787, donada en 1824.
El museo abrió el 10 de agosto de 1793, el primer aniversario de la desaparición de la monarquía. El público tenía acceso gratuito tres días a la semana, lo que «se percibía como un logro importante y se apreciaba en general». La colección exhibió 537 pinturas y 184 objetos de arte., Tres cuartas partes se derivaron de las colecciones reales, el resto de los emigrados confiscados y los bienes de la Iglesia (biens nationaux). Para ampliar y organizar la colección, La República dedicó 100.000 libras al año. En 1794, los ejércitos revolucionarios de Francia comenzaron a traer piezas del Norte de Europa, aumentadas después del Tratado de Tolentino (1797) por obras del Vaticano, como Laocoön y sus hijos y el Apolo Belvedere, para establecer el Louvre como un museo y como un «signo de soberanía popular».,
los primeros días fueron agitados; los artistas privilegiados continuaron viviendo en residencia, y las pinturas sin etiquetar colgaron «de marco a Marco de piso a techo». La estructura en sí cerró en mayo de 1796 debido a deficiencias estructurales. Se reabrió el 14 de julio de 1801, dispuesto cronológicamente y con nueva iluminación y columnas.
NapoleonEdit
bajo Napoleón I, se inició un ala norte paralela a la Grande Galerie, y la colección creció a través de exitosas campañas militares., Tras la campaña egipcia de 1798-1801, Napoleón nombró al primer director del Museo, Dominique Vivant Denon. En homenaje, el Museo pasó a llamarse «Musée Napoléon» en 1803, y se hicieron adquisiciones de obras españolas, austriacas, holandesas e italianas, ya sea como botín o a través de tratados como el Tratado de Tolentino. Al final de la primera campaña italiana de Napoleón en 1797, el Tratado de Campo Formio fue firmado con el Conde Felipe von Cobenzl de la monarquía austriaca., Este tratado no solo marcó la finalización de la conquista de Italia por Napoleón, sino también el final de las primeras fases de las Guerras Revolucionarias Francesas. Bajo este tratado, las ciudades italianas estaban obligadas a contribuir con piezas de arte y patrimonio para participar en los «desfiles de botín» de Napoleón a través de París antes de ser puestas en el Museo del Louvre. Una de las piezas más famosas tomadas bajo este programa fueron los caballos de San Marcos., Los cuatro caballos antiguos de bronce, que habían adornado la Basílica de San Marcos en Venecia después del saqueo de Constantinopla en 1204, fueron llevados a París para residir en la cima del Arco del carrusel de Napoleón en París en 1797.
varias iglesias y palacios, incluyendo la Basílica de San Marcos, fueron saqueados por los franceses, lo que indignó a los italianos y su sensibilidad artística y cultural. En 1797, el Tratado de Tolentino fue firmado por Napoleón, y dos estatuas, el Nilo y el Tíber, fueron llevadas a París. Estas estatuas habían estado anteriormente En El Vaticano, y ambas fueron alojadas en el Louvre hasta 1815., Después de la derrota de Napoleón, el Nilo fue devuelto a Italia. Sin embargo, el Tíber permaneció en el Museo del Louvre y se puede ver en las colecciones de hoy.
la península italiana no fue la única región de la que Napoleón tomó el arte. Bajo el Gobierno del Directorio de la década de 1790, Napoleón (entonces General) dirigió una expedición a Egipto. La campaña fue un esfuerzo expansionista por parte del gobierno, pero el directorio tenía otro objetivo para hacer de París el Centro de arte, ciencia y cultura., El Directorio quería que Francia asumiera la responsabilidad de liberar las obras de arte que consideraban en peligro para proteger y nacionalizar el patrimonio y la cultura de sus súbditos. Como resultado, hubo equipos de artistas y científicos que acompañaron a los ejércitos a la batalla equipados con listas de pinturas, esculturas y otras piezas de patrimonio que serían recolectadas, embaladas y enviadas de regreso a Francia.
Dominique Vivant Denon fue el consejero artístico de Napoleón, y lo acompañó en la expedición a Egipto., A través de su iniciativa, el Valle de los Reyes en Egipto fue descubierto y estudiado extensamente. Como resultado, más tarde fue instalado por Napoleón como director del Musée Napoléon, anteriormente el Louvre, consolidando el estatus del museo como un centro para el patrimonio global y almacén para el patrimonio cultural.
uno de los descubrimientos más importantes realizados durante la campaña de Napoleón en Egipto fue la piedra de Rosetta. Fue descubierto en 1799, y finalmente condujo a la capacidad de descifrar jeroglíficos antiguos., Aunque la piedra de Rosetta fue descubierta por los franceses, en realidad nunca llegó al Museo del Louvre. Fue tomada por las fuerzas británicas tras la derrota de Napoleón en Egipto y la posterior firma del Tratado de Alejandría en 1801. Ahora está en exhibición en el Museo Británico.
después de la derrota francesa en Waterloo, los antiguos propietarios de las obras buscaron su regreso. Los administradores del Louvre eran reacios a cumplir y escondieron muchas obras en sus colecciones privadas., En respuesta, los estados extranjeros enviaron emisarios a Londres en busca de ayuda, y muchas piezas fueron devueltas, incluso algunas que habían sido restauradas por el Louvre. En 1815 Luis XVIII finalmente concluyó acuerdos con el gobierno austriaco para la conservación de piezas como la boda de Veronese en Caná, que fue cambiada por un gran Le Brun o la recompra de la colección Albani.
restauración y segundo EmpireEdit
La Venus de Milo fue añadida a la colección del Louvre durante el reinado de Luis XVIII.,
durante la restauración (1814-1830), Luis XVIII y Carlos X entre ellos agregaron 135 piezas a un costo de 720.000 francos y crearon el Departamento de Antigüedades Egipcias comisariado por Champollion, aumentado en más de 7.000 obras con la adquisición de antigüedades en el Edme-Antoine Durand, la colección egipcia de Henry Salt o la segunda colección anterior de Bernardino Drovetti. Esto fue menor que la cantidad dada para la rehabilitación de Versalles, y el Louvre sufrió en relación con el resto de París., Después de la creación de la Segunda República francesa en 1848, el nuevo gobierno asignó dos millones de francos para trabajos de reparación y ordenó la finalización de la Galerie d’Apollon, El Salon Carré y la Grande Galérie. En 1861, Napoleón III compró 11.835 obras de arte, incluyendo 641 pinturas, oro Griego y otras antigüedades de la colección Campana. Entre 1852 y 1870, bajo Napoleón III, el Museo añadió 20.000 nuevas piezas a sus colecciones, y el Pavillon de Flore y la Grande Galérie fueron remodelados bajo los arquitectos Louis Visconti y Héctor Lefuel.,
daños durante la Comunidad de París de 1871editar
el Louvre fue dañado durante la supresión de la Comuna de París. El 23 de mayo de 1871, mientras el ejército francés avanzaba hacia París, una fuerza de Comuneros liderados por Jules Bergeret incendiaron el adyacente Palacio de las Tullerías. El fuego ardió durante cuarenta y ocho horas, destruyendo por completo el interior del palacio y extendiéndose al Museo contiguo. La biblioteca del museo y algunas de las salas adyacentes fueron destruidas, pero el museo fue salvado por los esfuerzos de los bomberos de París y los empleados del Museo.,
Tercera República y guerras Mundialeseditar
Generalfeldmarschall Gerd von Rundstedt visto con un modelo de yeso de la Venus de Milo, mientras visitaba el Louvre con el curador Alfred Merlin el 7 de octubre de 1940
durante la Tercera República 1870-1940) el Louvre adquirió nuevas piezas principalmente a través de donaciones y regalos. La Société des amis du Louvre (establecida en 1897) donó la piedad de Villeneuve-lès-Avignon, y en 1863 una expedición descubrió la escultura Victoria Alada de Samotracia en el mar Egeo., Esta pieza, aunque muy dañada, ha sido exhibida prominentemente desde 1884. La colección de 583 artículos donada por la Caze en 1869, incluía obras de Chardin; Fragonard; Rembrandt – como Betsabé en su baño – y Gilles de Watteau.
la expansión del museo se ralentizó después de la Primera Guerra Mundial, y la colección no adquirió muchas obras nuevas significativas; las excepciones fueron Saint Thomas de Georges De La Tour y la donación en 1935 del Barón Edmond De Rothschild (1845-1934) de 4.000 grabados, 3.000 dibujos y 500 libros ilustrados.,Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, el Museo retiró la mayor parte del arte y escondió piezas valiosas. Cuando Alemania ocupó los Sudetes, muchas obras importantes como la Mona Lisa fueron trasladadas temporalmente al Château de Chambord. Cuando la guerra fue declarada formalmente un año más tarde, la mayoría de las pinturas del museo fueron enviadas allí también. Esculturas selectas como la Victoria Alada de Samotracia y la Venus de Milo fueron enviadas al Château de Valençay. El 27 de agosto de 1939, después de dos días de embalaje, los convoyes de camiones comenzaron a salir de París., El 28 de diciembre, el museo fue limpiado de la mayoría de las obras, excepto las que eran demasiado pesadas y «las pinturas sin importancia se dejaron en el sótano». A principios de 1945, después de la liberación de Francia, el arte comenzó a regresar al Louvre.,
Pirámide del Louvre
en 1874, El Palacio del Louvre había logrado su forma actual de una estructura casi rectangular con el ala Sully al este que contiene la Cour Carrée (patio cuadrado) y las partes más antiguas del Louvre; y dos alas que envuelven la Cour Napoléon, el ala Richelieu al norte y el ala Denon, que limita con el Sena al sur., En 1983, el presidente francés François Mitterrand propuso, como uno de sus Grands Projets, el plan del Gran Louvre para renovar el edificio y reubicar el Ministerio de Finanzas, permitiendo exhibiciones en todo el edificio. El arquitecto I. M. Pei se adjudicó el proyecto y propuso una pirámide de vidrio para pararse sobre una nueva entrada en el patio principal, La Cour Napoléon. La pirámide y su vestíbulo subterráneo se inauguraron el 15 de octubre de 1988 y la pirámide del Louvre se completó en 1989. La segunda fase del plan del Gran Louvre, La Pyramide Inversée (pirámide invertida), se completó en 1993., En 2002, la asistencia se había duplicado desde su finalización.
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El Napoleón Patio y Ieoh Ming Pei de la pirámide en su centro, al atardecer.,
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El Palacio del Louvre y la pirámide (por día)
21 centuryEdit
de La Pirámide del Louvre
en El Musée du Louvre contiene más de 380.000 objetos y muestra de 35.000 obras de arte en ocho departamentos con más de 60,600 metros cuadrados (652,000 sq ft), dedicado a la colección permanente. El Louvre exhibe Esculturas, Objetos de arte, pinturas, dibujos y hallazgos arqueológicos., Es el museo más visitado del mundo, con un promedio de 15.000 visitantes por día, el 65 por ciento de los cuales son turistas extranjeros.
después de que los arquitectos Mario Bellini y Rudy Ricciotti ganaran un concurso internacional para crear sus nuevas galerías de Arte Islámico, el nuevo pabellón de 3.000 metros cuadrados finalmente se inauguró en 2012, que consiste en espacios interiores a nivel del suelo y bajo coronado por un techo ondulado dorado (formado por casi 9.000 tubos de acero que forman una red interior) que parece flotar dentro del patio neoclásico Visconti en el centro del ala sur del Louvre., Las galerías, que el Museo esperaba abrir en 2009, representan la primera intervención arquitectónica importante en el Louvre desde la adición de la pirámide de cristal de I. M. Pei en 1989.
el 5 de febrero de 2015, alrededor de un centenar de arqueólogos, protestando contra la participación privada comercial para proteger el patrimonio de Francia, bloquearon las taquillas del Louvre para facilitar el acceso gratuito al Museo. Al menos un anuncio que decía «entrada gratuita ofrecida por los arqueólogos» se adjuntó a la taquilla y varias personas visitaron el Museo de forma gratuita.,
La Mona Lisa de Leonardo Da Vinci es la atracción más popular del Louvre.
talleres de Restauración en el museo del Louvre
El museo del Louvre es propiedad del gobierno francés; sin embargo, desde la década de 1990 se ha vuelto más independiente. Desde 2003, el museo ha estado obligado a generar fondos para proyectos. En 2006, los fondos del gobierno habían descendido del 75% del presupuesto total al 62%., Cada año, el Louvre recauda ahora todo lo que recibe del estado, alrededor de €122 millones. El gobierno paga los costos de operación (salarios, seguridad y mantenimiento), mientras que el resto – nuevas alas, reformas, adquisiciones – depende del Museo para financiar. El Louvre recauda entre 3 y 5 millones de euros al año de las exposiciones que curaís para otros museos, mientras que el Museo anfitrión se queda con el dinero de las entradas. A medida que el Louvre se convirtió en un punto de interés en el libro El Código Da Vinci y la película de 2006 basada en el libro, El Museo ganó $2.5 millones al permitir el rodaje en sus galerías., En 2008, el gobierno francés proporcionó 1 180 millones del presupuesto anual de 3 350 millones del Louvre; el resto provino de contribuciones privadas y venta de entradas.
el Louvre cuenta con una plantilla de 2.000 personas dirigidas por el Director Jean-Luc Martinez, que depende del Ministerio francés de Cultura y comunicaciones. Martínez reemplazó a Henri Loyrette en abril de 2013. Bajo Loyrette, quien reemplazó a Pierre Rosenberg en 2001, el Louvre ha sufrido cambios de política que le permiten prestar y pedir prestado más obras que antes. En 2006, prestó 1.300 obras, lo que le permitió tomar en préstamo más obras extranjeras., De 2006 a 2009, el Louvre prestó obras de arte al High Museum of Art en Atlanta, Georgia, y recibió un pago de 6 6.9 millones para ser utilizado para renovaciones.
en 2012, el Louvre y los museos de Bellas Artes de San Francisco anunciaron una colaboración de cinco años en exposiciones, publicaciones, conservación de arte y programación educativa. La expansión de 98,5 millones de Euros de las galerías de Arte Islámico en 2012 recibió una financiación estatal de 31 millones de euros, así como 17 millones de euros de la Fundación Alwaleed Bin Talal fundada por el príncipe saudí del mismo nombre., La REPÚBLICA de Azerbaiyán, El Emir de Kuwait, El Sultán de Omán y el Rey Mohammed VI de Marruecos donaron un total de 26 millones de euros. Además, se supone que la apertura del Louvre Abu Dhabi proporcionará €400 millones en el transcurso de 30 años para su uso de la marca del Museo. Loyrette ha tratado de mejorar las partes débiles de la colección a través de los ingresos generados por los préstamos de arte y garantizando que «el 20% de los recibos de admisiones se tomarán anualmente para adquisiciones»., Tiene más independencia administrativa para el museo y logró que el 90 por ciento de las galerías abrieran diariamente, en comparación con el 80 por ciento anteriormente. Supervisó la creación de horarios extendidos y admisión gratuita los viernes por la noche y un aumento en el presupuesto de adquisición a 3 36 millones de 4 4.5 Millones.
en el 500 aniversario de la muerte de Leonardo da Vinci, El Louvre celebró la exposición individual más grande de su obra, del 24 de octubre de 2019 al 24 de febrero de 2020. El evento incluyó más de un centenar de artículos: pinturas, dibujos y cuadernos., Se exhibieron 11 de las menos de 20 pinturas que da Vinci completó en vida. Cinco de ellos son propiedad del Louvre, pero la Mona Lisa no se incluyó porque tiene una gran demanda entre los visitantes del Museo del Louvre; la obra permaneció en exhibición en su galería. Salvator Mundi tampoco fue incluido ya que el propietario Saudita no accedió a trasladar la obra de su escondite. El hombre de Vitruvio, sin embargo, estaba en exhibición, después de una exitosa batalla legal con su propietario, La Galleria dell’Accademia en Venecia.,
impacto de la Covid-19editar
El Louvre, que estuvo cerrado durante seis meses durante el bloqueo del coronavirus francés, vio caer el número de visitantes a 2,7 millones en 2020, de 9,6 millones en 2019 y 10,2 millones en 2018, que fue un año récord.
Satellite museumsEdit
LensEdit
en 2004, los funcionarios franceses decidieron construir un museo satélite en el sitio de un pozo de carbón abandonado en la antigua ciudad minera de Lens para aliviar el concurrido Louvre de París, aumentar las visitas totales al museo y mejorar la economía del Norte industrial., Se consideraron seis ciudades para el proyecto: Amiens, Arras, Boulogne-sur-Mer, Calais, Lens y Valenciennes. En 2004, el primer ministro francés Jean-Pierre Raffarin eligió Lens para ser el sitio del nuevo edificio, El Louvre-Lens. Los arquitectos japoneses SANAA fueron seleccionados para diseñar el proyecto Lens en 2005. Los funcionarios del Museo predijeron que el nuevo edificio, capaz de recibir alrededor de 600 obras de arte, atraería hasta 500,000 visitantes al año cuando se inauguró en 2012.,
Abu DhabiEdit
El 8 de noviembre de 2017, una extensión directa del Louvre, Louvre Abu Dhabi, abrió sus puertas al público en la ciudad de Abu Dhabi. Un acuerdo de 30 años, firmado por el Ministro de Cultura francés Renaud Donnedieu de Vabres y el jeque Sultán bin Tahnoon Al Nahyan, estableció el museo en la isla Saadiyat en Abu Dhabi a cambio de €832,000,000 (US billion 1.3 mil millones)., El Louvre Abu Dhabi, diseñado por el arquitecto francés Jean Nouvel y la firma de ingeniería Buro Happold, ocupa 24.000 metros cuadrados (260.000 pies cuadrados) y está cubierto por un icónico techo metálico diseñado para emitir rayos de luz que imitan la luz solar que pasa a través de hojas de palma datilera en un oasis. Francia acordó rotar entre 200 y 300 obras de arte durante un período de 10 años; proporcionar experiencia en Gestión; y proporcionar cuatro exposiciones temporales al año durante 15 años., El arte vendrá de múltiples museos, incluyendo el Louvre, el Centro Georges Pompidou, el Musée d’Orsay, Versalles, el Musée Guimet, el Musée Rodin y el Musée du quai Branly.
IranEdit
en marzo de 2018, Una exposición de docenas de obras de arte y reliquias pertenecientes al Museo del Louvre de Francia se abrió a los visitantes en Teherán, como resultado de un acuerdo entre los presidentes Iraní y francés en 2016. En el Louvre, dos departamentos fueron asignados a las antigüedades de la civilización Iraní, y los gerentes de los dos departamentos visitaron Teherán., En la exposición de Teherán se exhibieron reliquias pertenecientes al antiguo Egipto, Roma y Mesopotamia, así como artículos reales franceses.
El Edificio del Museo Nacional de Irán fue diseñado y construido por el arquitecto francés André Godard. Después de su tiempo en Teherán, la exposición se llevará a cabo en el Gran Museo Jorasan en Mashhad, noreste de Irán, en junio de 2018.,
Conservacióneditar
en 2009, el Ministro de Cultura Frédéric Mitterrand aprobó un plan que habría creado una instalación de almacenamiento a 30 km (19 millas) al noroeste de París para guardar objetos del Louvre y otros dos museos nacionales en la zona de inundación de París, el Musée du Quai Branly y el Musée d’Orsay; el plan fue posteriormente desechado., En 2013, su sucesora Aurélie Filippetti anunció que el Louvre movería más de 250.000 obras de arte en un sótano de almacenamiento de 20.000 metros cuadrados (220.000 pies cuadrados) en Liévin; el costo del proyecto, estimado en €60 millones, se dividirá entre la región (49%) y el Louvre (51%). El Louvre será el único propietario y gerente de la tienda. En julio de 2015, un equipo liderado por la firma británica Rogers Stirk Harbour + Partners fue seleccionado para diseñar el complejo, que tendrá espacios de trabajo llenos de luz bajo un vasto techo verde.,
adquisiciones Controversialeseditar
El Louvre está involucrado en controversias que rodean la propiedad cultural incautada bajo Napoleón I, así como durante la Segunda Guerra Mundial por los Nazis. Durante la ocupación Nazi, miles de obras de arte fueron robadas. Pero después de la guerra, 61.233 artículos de más de 150.000 obras de arte incautadas regresaron a Francia y fueron asignados a la Oficina des biens Privés del Louvre., En 1949, confió 2.130 piezas no reclamadas (incluidas 1.001 pinturas) a la Direction des Musées de France con el fin de conservarlas en condiciones adecuadas de conservación hasta su restitución y, mientras tanto, las clasificó como MNRs (Musées Nationaux Recuperation o, en inglés, los Museos Nacionales de obras de arte recuperadas). Se cree que entre el 10% y el 35% de las piezas provienen de expoliaciones judías y hasta la identificación de sus legítimos propietarios, que declinó a finales de la década de 1960, se registran indefinidamente en inventarios separados de las colecciones del Museo.,
se exhibieron en 1946 y se mostraron todos juntos al público durante cuatro años (1950-1954) con el fin de permitir a los derechohabientes identificar sus propiedades, luego almacenados o expuestos, según su interés, en varios museos franceses, incluido el Louvre. De 1951 a 1965, alrededor de 37 piezas fueron restituidas. Desde noviembre de 1996, el catálogo parcialmente ilustrado de 1947-1949 está disponible en línea y está terminado., En 1997, el Primer Ministro Alain Juppé inició la Comisión Mattéoli, encabezada por Jean Mattéoli, para investigar el asunto y según el gobierno, el Louvre está a cargo de 678 piezas de arte aún no reclamadas por sus legítimos propietarios. A finales de la década de 1990, la comparación de los archivos de guerra estadounidenses, que no se había hecho antes, con los franceses y alemanes, así como dos casos judiciales que finalmente resolvieron algunos de los derechos de los herederos (familias Gentili di Giuseppe y Rosenberg) permitieron investigaciones más precisas., Desde 1996, las restituciones, de acuerdo a veces con criterios menos formales, se referían a 47 piezas más (26 pinturas, con 6 del Louvre incluyendo un Tiepolo entonces expuesto), hasta que las últimas reclamaciones de los propietarios franceses y sus herederos terminaron de nuevo en 2006.,
según Serge Klarsfeld, desde la ya completa y constante publicidad que las obras de arte recibieron en 1996, la mayoría de la comunidad judía francesa está a favor del retorno a la Norma Civil francesa normal de prescripción adquisitiva de cualquier bien no reclamado después de otro largo período de tiempo y, en consecuencia, a su integración final en el patrimonio común francés en lugar de su transferencia a instituciones extranjeras como durante la Segunda Guerra Mundial.,
Las campañas de Napoleón adquirieron piezas italianas por tratados, como reparaciones de guerra, y piezas del Norte de Europa como botín, así como algunas antigüedades excavadas en Egipto, aunque la gran mayoría de estas últimas fueron incautadas como reparaciones de guerra por el ejército británico y ahora son parte de las colecciones del Museo Británico. Por otro lado, el zodiaco de Dendera es, al igual que la piedra de Rosetta, reclamado por Egipto a pesar de que fue adquirido en 1821, antes de la legislación egipcia contra la exportación de 1835., Por lo tanto, la administración del Louvre ha argumentado a favor de retener este artículo a pesar de las solicitudes de Egipto para su devolución. El museo también participa en las sesiones de arbitraje que se celebran a través del Comité de la UNESCO para promover la devolución de Bienes Culturales a sus países de origen., En consecuencia, el Museo devolvió en 2009 cinco fragmentos egipcios de frescos (30 cm x 15 cm cada uno) cuya existencia de la tumba de origen solo se había puesto en conocimiento de las autoridades en 2008, ocho o cinco años después de su adquisición de buena fe por el Museo de dos colecciones privadas y después del necesario respeto del procedimiento de déclassement de las colecciones públicas francesas ante la comisión científica nacional de colecciones de museos de Francia.