resumen
Una noche, el orador de «Dover Beach» se sienta con una mujer dentro de una casa, mirando hacia el canal de la Mancha cerca de la ciudad de Dover. Ven las luces en la costa de Francia a solo veinte millas de distancia, y el mar está tranquilo y en calma.
Cuando la luz en Francia se apaga repentinamente, el orador se centra en el lado inglés, que permanece tranquilo., Cambia las imágenes visuales por imágenes auditivas, describiendo el «rugido de rejilla» de los guijarros que son arrancados por las olas. Termina la primera estrofa llamando a la música del mundo una » nota eterna de tristeza.»
la siguiente estrofa se remonta a la antigua Grecia, donde Sófocles escuchó este mismo sonido en el mar Egeo, y se inspiró en él para escribir sus obras sobre la miseria humana.
la estrofa tres introduce la metáfora principal del poema, con: «el mar de la fe/fue una vez, también, en plena, y alrededor de la orilla de la tierra.,»La frase sugiere que la fe se está desvaneciendo de la sociedad como la marea está de la orilla. El orador lamenta este declive de la fe a través de la dicción melancólica.
en la estrofa final, el orador se dirige directamente a su amada que se sienta a su lado, pidiéndole que siempre sean fieles el uno al otro y al mundo que se presenta ante ellos. Advierte, sin embargo, que la belleza del mundo es solo una ilusión, ya que de hecho es un campo de batalla lleno de personas que luchan en la oscuridad absoluta.,
Analysis
Podría decirse que el poema más famoso de Matthew Arnold, «Dover Beach», se las arregla para comentar sobre sus temas más recurrentes a pesar de su longitud relativamente corta. Su mensaje-como el de muchos de sus otros poemas – es que el misterio del mundo ha declinado ante la modernidad. Sin embargo, ese declive se pinta aquí como particularmente incierto, oscuro y volátil.
lo que también hace que el poema sea particularmente poderoso es que su racha romántica no tiene casi ningún tinte religioso. En cambio, habla del» Mar de la fe » sin vincularlo a ninguna deidad o cielo., Esta» fe » tiene un claro matiz humanista – parece haber guiado alguna vez las decisiones y suavizado los problemas del mundo, uniendo a todos juntos de una manera significativa. No es casualidad que la visión que inspira tal reflexión sea la de la naturaleza intacta, casi totalmente ausente de cualquier implicación humana. De hecho, la verdadera reflexión del orador comienza una vez que el único signo de vida – la luz en Francia – se extingue. Lo que Arnold expresa es una cualidad innata, un impulso natural hacia la belleza.,
explora esta contradicción a través de lo que posiblemente sea la estrofa más famosa del poema, la que compara su experiencia con la de Sófocles. La comparación podría ser trillada, si el punto fuera simplemente que alguien mucho antes había apreciado el mismo tipo de belleza que él. Sin embargo, es conmovedor porque revela un potencial más oscuro en lo bello. Lo que la belleza natural nos recuerda es la miseria humana. Debido a que podemos reconocer la belleza de la naturaleza, pero nunca podemos trascender nuestras naturalezas limitadas para alcanzarla, podríamos sentirnos atraídos a lamentarla y celebrarla., Las dos respuestas no se excluyen mutuamente. Este sentimiento contradictorio es explorado en muchos de los poemas de Arnold – «The Scholar-Gipsy» y » A Dream «son dos ejemplos – y muestra en otros poemas un instinto hacia lo trágico, la incapacidad humana para trascender nuestra debilidad (un ejemplo sería» Consolation», que presenta el tiempo como una fuerza trágica). Por lo tanto, la alusión a Sócrates, un dramaturgo griego célebre por sus tragedias, es particularmente apropiada.,
tal experiencia dual – entre la celebración y el lamento por la humanidad – es particularmente posible para Arnold, ya que la humanidad ha cambiado la fe por la ciencia después de la publicación de On The Origin of Species and the rise of Darwinism. Irónicamente, el tumulto de la naturaleza – en el océano – no es nada comparado con el tumulto de esta nueva forma de vida. Es este último tumulto lo que asusta al orador, lo que le hace rogar a su amante que se mantenga fiel a él., Le preocupa que el caos del mundo moderno sea demasiado grande, y que ella se sorprenda al descubrir que incluso en presencia de una gran belleza como esa fuera de su ventana, la humanidad se está preparando para la destrucción. Detrás incluso de la aparición de la fe está el nuevo orden, y él espera que puedan usar este momento para mantenerlos juntos a pesar de tal incertidumbre.
el poema personifica un cierto tipo de experiencia poética, en la que el poeta se centra en un solo momento para descubrir profundidades profundas., Aquí, el momento es la serenidad visceral que el hablante siente al estudiar el paisaje, y el miedo contradictorio que esa serenidad le lleva a sentir. Para lograr ese fin, el poema utiliza una gran cantidad de imágenes e información sensorial. Comienza con representaciones principalmente visuales, describiendo el mar tranquilo, la luna clara y las luces en Francia a través del Canal. «The cliffs of England stand / Glimmering and vast» no solo describe la escena, sino que establece cuán pequeños son los dos humanos detallados en el poema frente a la naturaleza.,
quizás lo más interesante es que la primera estrofa cambia de descripciones visuales a auditivas, incluyendo «el rugido de la rejilla» y » la cadencia trémula lenta.»La evocación de varios sentidos llena la experiencia más, y crea la sensación de un momento abrumador y que lo abarca todo.
el poema también emplea mucho enjambment(la técnica poética de dejar una frase inacabada en una línea, para continuar y terminarla en la siguiente). El efecto es dar al poema un ritmo más rápido: la información nos golpea en rápida sucesión, formando una imagen clara en nuestras mentes poco a poco., También sugiere que Arnold no desea crear una imagen bonita destinada a la reflexión. En cambio, la hermosa vista es significativa debido al miedo y la ansiedad que inspira en el orador. Debido a que el poema se extiende tan maravillosamente entre la reflexión poética y la incertidumbre desesperada, se ha mantenido como una pieza muy querida a lo largo de los siglos.