Este artículo trata sobre la creatividad en la música. Y no cualquier variedad – se trata del tipo más raro de creatividad musical que ha resistido la prueba del tiempo. Con eso me refiero a la creación de composiciones que la gente todavía está escuchando – y están profundamente conmovidos por – un siglo o más después de que la pieza fue escrita por primera vez. Aunque la Quinta Sinfonía de Beethoven fue concebida hace más de doscientos años, todavía se interpreta y graba hoy en día., Fragmentos de la sinfonía, especialmente el motivo de dee-dee-dee-dah que abre el primer movimiento, incluso han invadido la cultura popular. El quinto se puede escuchar en bandas sonoras de cine, improvisaciones de jazz o comedia spoofs.So ¿qué se necesita para crear una obra maestra inmortal?
una respuesta demasiado obvia es: ¡debes ser un genio musical! Estas obras clásicas son presumiblemente el resultado de destellos de perspicacia o arrebatos de inspiración que solo los verdaderos genios experimentan. ¿Pero esto no nos plantea la pregunta?, Decir que los genios crean obras maestras no nos dice nada a menos que sepamos algo sobre los orígenes del genio. Para afirmar que se necesita un Beethoven para escribir un quinto entonces requiere que aprendamos lo que se necesita para convertirse en Beethoven.
Afortunadamente, esta pregunta ha sido abordada por varios psicólogos dedicados a la investigación científica., Por «científico» me refiero a las investigaciones que (a) recogen muestras de tamaño razonable de compositores en lugar de participar en estudios de casos individuales, (b) cuantificar las variables relevantes para las hipótesis sustantivas explícitamente declaradas, y (c) someter esas variables a análisis estadísticos que prueban con precisión esas hipótesis. Permítanme esbozar una breve historia de estas investigaciones científicas sobre el genio creativo en la música clásica.,
última mitad del siglo XIX
el primer psicólogo en lidiar con este problema no fue otro que el notable científico Francis Galton en su genio hereditario clásico de 1869. Como el título sugiere, Galton estaba tratando de demostrar que el genio era heredado-nacido, no hecho. Por lo tanto, la eminencia en cualquier dominio dado debe correr en líneas de familia. Para hacer su caso, dedicó un capítulo a presentar las relaciones de sangre para los genios en cada área principal de logro. Uno de esos capítulos fue asignado a compositores clásicos., Por ejemplo, Galton señaló que Johann Sebastian Bach no solo provenía de un distinguido pedigrí de músicos, sino que también fue padre de cuatro compositores notables, a saber, Wilhelm Friedemann Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christoph Friedrich Bach y Johann Christian Bach, el llamado Bach ‘londinense’o ‘Inglés’. Sin embargo, Galton también tuvo que admitir la intrusión de excepciones., El mejor pedigrí que pudo idear para Ludwig van Beethoven fue repetir un rumor censurable de que este genio compositivo era el hijo ilegítimo del rey Federico el Grande de Prusia, un flautista y compositor aficionado.
El estudio de Galton a menudo ha sido criticado por descuidar el papel de las influencias ambientales. De hecho, la primera crítica importante fue publicada solo unos años más tarde por Candolle (1873) – un científico que, irónicamente, Galton había identificado explícitamente como viniendo de un pedigrí distinguido!, Aunque este tema es extremadamente complejo, es evidente que no podemos descartar la posibilidad de que el desarrollo del genio musical refleje la crianza tanto como la naturaleza. Después de todo, Mozart fue entrenado directamente por su padre, él mismo un músico notable. Y J. S. Bach enseñó a sus propios hijos. Incluso Beethoven tuvo un padre músico que lo crió para convertirse en otro Mozart.
primera mitad del siglo XX
Aunque Galton (1869) atribuyó el genio a la inteligencia, en realidad no podía medir la inteligencia de sus genios muestreados (la mayoría de los cuales habían fallecido de todos modos)., Sin embargo, casi medio siglo después, uno de los admiradores de Galton, Lewis M. Terman, fue capaz de adaptar la medida de inteligencia Binet-Simon a la prueba de coeficiente intelectual de Stanford–Binet. Más notablemente, Terman (1917) mostró cómo los puntajes de CI podrían estimarse a partir de la información biográfica sobre el desarrollo intelectual de una persona. Terman estimó específicamente que el propio coeficiente intelectual de Galton debe haber estado cerca de 200! Casi una década después, una de las estudiantes de doctorado de Terman, Catharine Cox (1926), aplicó la misma estrategia a 301 eminentes creadores y líderes de la historia., Usando estas estimaciones de CI ella fue capaz de encontrar una correlación positiva entre el CI y la eminencia que el individuo alcanzó en su campo. Aunque Terman (1940) más tarde dijo que ‘las estimaciones de CI de este tipo no deben tomarse demasiado literalmente’ (p. 295), investigadores posteriores, utilizando métodos más sofisticados y controles estadísticos, han validado ambos puntajes y su correlación con la eminencia (E.G., Simonton, 2006). Los resultados obtenidos son comparables a los obtenidos por el Stanford-Binet y otras pruebas de inteligencia estándar., en consecuencia, vale la pena examinar los 11 compositores clásicos anotados en la investigación de Cox (1926). Algunos eran muy brillantes. Por lo tanto, el coeficiente intelectual de Wolfgang Amadeus Mozart se estimó en algún lugar entre 150 y 155, claramente a un nivel de genio. Otros no eran tan afilados. Entre los desafortunados estaba Christoph Willibald Gluck, con una estimación que oscilaba entre 110 y 115, o aproximadamente el mismo nivel que un estudiante universitario promedio. Beethoven, en comparación, cayó en el medio de la manada, con una puntuación entre 135 y 140, o lo suficientemente inteligente como para unirse a Mensa., Aún así, calculé la correlación entre el coeficiente intelectual estimado y la eminencia de estos 11 compositores .54. Aquí la estimación del CI es la puntuación de Cox para las edades de 0 a 17 corregida por la confiabilidad de los datos y la medida de la eminencia proviene de la estimación de James McKeen Cattell (1903) basada en la cantidad de espacio que los genios recibieron en varios trabajos de referencia estándar.
aunque la correspondencia entre IQ y eminencia no es perfecta, Cox (1926) no esperaría que fuera así., También evaluó los rasgos de personalidad y luego usó estas evaluaciones para mostrar que el carácter era tan crucial como el intelecto en la aparición de un alto logro. Compositores excepcionales, en particular, exhibieron un «grado de sentimiento estético», «deseo de sobresalir», «creencia en sus propios poderes», «originalidad de ideas», «trabajar hacia una meta distante», «persistencia frente a los obstáculos» y «determinación silenciosa» (p. 202). Los factores de motivación parecían ser especialmente críticos., Como ella observó de los genios en general, «la inteligencia alta pero no la más alta, combinada con el mayor grado de persistencia, alcanzará mayor Eminencia que el grado más alto de inteligencia con algo menos persistencia» (p. 187).
así que Beethoven puede no haber tenido la inteligencia de Mozart, pero tenía más que suficiente persistencia para compensar.
La última mitad del siglo XX
ni Galton ni Cox estaban claramente interesados en los compositores clásicos., Estos últimos fueron simplemente arrojados en un gran lote de genios junto con políticos, generales, filósofos, escritores y artistas visuales. Sin embargo, podría exigir una mirada más exclusiva a tales compositores para comprender plenamente lo que se necesita para convertirse en un genio duradero.
afortunadamente, debido a que algunos psicólogos también son aficionados a la música clásica, una serie de artículos se han concentrado solo en este grupo de genios. Mejor aún, estos estudios comúnmente utilizan muestras muy grandes, a veces tan grandes como 696 (Simonton, 1977b). Tales muestras tienen dos activos., En primer lugar, permiten el uso de métodos multivariados más avanzados, que proporcionan más control para asociaciones espurias y errores de medición. En segundo lugar, permiten la inclusión de muchos compositores más oscuros. Esta variación expandida en el logro y la eminencia nos permite discernir lo que separa el trigo de la paja. En conjunto, estas publicaciones conducen al siguiente perfil general del genio musical en la música clásica.
en primer lugar, con mayor frecuencia era el primogénito de la familia (Schubert et al., 1977)., También era más probable que naciera cerca del centro de la actividad musical de su época, donde podría recibir el mejor entrenamiento y estar expuesto a los mejores modelos a seguir (Simonton, 1977b). Comenzó su aprendizaje a una edad muy temprana, pero también progresó a través de la formación mucho más rápido de lo normal (Simonton, 1991a). Mozart comenzó joven y terminó joven.
en segundo lugar, después de lanzar su carrera, tendió a ser muy prolífico, produciendo un gran número de composiciones, aunque no todas son obras maestras (Simonton, 1977a)., Tan prolíficos son los grandes compositores que un puñado de ellos representan la mayoría de las obras que componen el repertorio clásico. De los aproximadamente 250 compiladores que han contribuido al menos una obra de fama duradera,
solo 16 son responsables de aproximadamente la mitad de todas las obras realizadas, y solo tres – Bach, Mozart y Beethoven – contribuyeron casi el 18 por ciento (Moles, 1958/1968).
En tercer lugar, la primera obra maestra del compositor surgió de su pluma a una edad muy temprana, casi a menudo a finales de sus 20 años, y su última obra maestra apareció con mayor frecuencia hacia el final de su vida (Simonton, 1991a)., A veces incluso produjo lo que podría considerarse un canto de cisne genuino justo antes de morir (Simonton, 1989). Sin embargo, su composición más aclamada tendía a surgir cuando tenía 30 o 40 años (Simonton, 1991a). Las únicas excepciones a esta regla son las llamadas «maravillas de un solo golpe» que tienden a alcanzar su punto máximo a edades inusualmente jóvenes (Kozbelt, 2008).
En cuarto lugar, una vez que el compositor se hizo un nombre con sus mejores obras, su posición con la posteridad tendía a ser segura, con solo altibajos menores (Farnsworth, 1969; Simonton, 1991b)., La estabilidad de su reputación póstuma refleja el éxito duradero de las composiciones que contribuyó al repertorio clásico. De hecho, la popularidad de una composición en el repertorio actual está fuertemente relacionada con la forma en que el público recibió la obra durante su estreno (Simonton, 1998). Incluso hemos avanzado en la identificación de los rasgos estéticos que convierten una composición en una obra maestra (Simonton, 1994, 1995). Por ejemplo, las composiciones duraderas tienen un delicado equilibrio entre originalidad e inteligibilidad (Simonton, 1980, 1987)., Las obras banales producen aburrimiento con demasiada facilidad, mientras que las obras difíciles provocan ansiedad, si no asco (Simonton, 2001). Hace mucho tiempo, Berlyne (1971) llamó a esta relación U invertida «curva de Wundt», por una idea promovida por el mismo fundador de la psicología científica.
El lector sensible habrá notado que utilicé pronombres masculinos en todas partes. La música clásica está dominada por los hombres en un grado más extremo que en casi cualquier otra área de logro (Murray, 2003)., Sin embargo, ha habido grandes mujeres compositoras: yo personalmente cuento a Hildegarda de Bingen como mi genio musical favorito absoluto de la Edad Media europea. Además, no cabe duda de que la representación de las mujeres entre los compositores clásicos aumentó dramáticamente en el siglo XX. Estaría dispuesto a aventurarme a que el boceto que acabo de dar probablemente se aplica tanto a las compositoras como a los compositores masculinos.
Postscript
La investigación científica que acabamos de revisar ha revelado mucho sobre el genio creativo en la música clásica., Beethoven y otros compositores destacados no son de ninguna manera fenómenos inexplicables. No solo los compositores eminentes muestran un patrón recurrente de influencias biográficas, sino que este perfil sigue muy de cerca lo que se observa en los genios en general, ya sea en las artes o en las ciencias (Simonton, en prensa). En cierto sentido, los genios son solo genios, todos mostrando regularidades paralelas. Esta congruencia debe recordarse siempre cuando los críticos afirman que la música clásica está muerta como forma de expresión creativa (por ejemplo, Martindale, 2009; Murray, 2003)., Puede ser que los compositores clásicos se hayan trasladado a otros lugares, pero todavía componiendo música de genio. Por ejemplo, la investigación ha proporcionado evidencia empírica de que muchos compositores de cine son en realidad compositores clásicos que operan de incógnito (Simonton, 2007). El cine acaba de ser sustituido por la sala de conciertos y la ópera. Si es así, este cambio tiene una implicación importante: que la historia de las investigaciones científicas sobre este tema está lejos de terminar. Todavía se está haciendo historia., Espero que en algún momento en el futuro otro psicólogo actualice este ensayo agregando secciones sobre ‘primera mitad del siglo 21’ y tal vez incluso la ‘última mitad del siglo 21’.
Dean Keith Simonton es Profesor Distinguido de Psicología en la Universidad de California, Davis, EE.UU.