he clasificado mis experiencias en 12 lugares de música clásica, todos fuera del Sur de California, algunos conocidos, otros no. (Me encantaría discutir sobre los mejores lugares de música de SoCal, pero esa sería una historia diferente.)
por supuesto, su kilometraje y experiencias musicales varían. Pero hay una profunda alegría en pasillos como estos., Es posible que encuentres la sala verde donde Hank Williams yacía inconsciente (vale, tal vez haya más de uno de esos); el elegante lugar donde Benny Goodman presentó un innovador concierto de big band; la sala ruidosa donde Sid Vicious puso su puño a través de la pared; el escenario donde Taylor Swift, Emmylou Harris y Roy Acuff han tocado ante las multitudes de su ciudad natal; o el rincón donde todavía se reserva una cabina para el difunto John Lee Hooker.
en el camino, escuché blues, jazz, rock, pop, Música de cámara y orquestas completas, todos músicos que nunca había escuchado en persona. La mayoría me gustaba, algunos me encantaban.,
estos rankings van de 12 a 1, en orden ascendente de la satisfacción musical que entregaron. ¿Estoy comparando manzanas y naranjas? Oh, sí. Y kumquats y durians. (Dime a dónde más ir, y hazme saber tu lugar favorito, en twitter @ mrcsreynolds.)
Kingston Mines, Chicago
no fue divertido aprender que no hay barras de blues reales en el lado sur de Chicago, que una vez estuvo lleno de ellos. Pero fue un consuelo encontrar Kingston Mines, un lugar extenso en North Halsted Street que se adhiere al blues todas las noches, se remonta a más de 50 años, atrae a muchos estudiantes universitarios, sirve comida casera y no cierra hasta las 4 a.m. la mayoría de los días.
de una manera diferente, me encantó Rosa’s Lounge, otro club de blues tan íntimo como Kingston Mines., Sentí menos conexión con Buddy Guy’s Legends, un lugar deslumbrante en el centro que es conveniente para los turistas, pero solo un poco más atmosférico que el Hilton. (Máxima prioridad en mi próximo viaje a Chicago: The Green Mill, un magnífico club de jazz con un aspecto vintage malvado. Lo vi, pero era una tarde de lunes a viernes y solo la máquina de discos estaba sonando.) Aquí hay más sobre Kingston Mines y los otros.
quién tocó: Corey Dennison, quien hizo una versión fina y triste de «Night Life» de Willie Nelson.,»Also Carl Weathersby, Giles Corey, Joanna Connor, Nigel Mack, Mz Peaches and her Casanovas.
el Tabernáculo de Salt Lake en Temple Square, Salt Lake City
Es increíble lo que la arquitectura y la comunidad pueden hacer por la música. El Tabernáculo de Salt Lake City, el más antiguo de todos los lugares aquí, data de la década de 1860, cuando los mormones se estaban instalando en Utah., El coro y su edificio fueron hechos el uno para el otro, y las historias de pioneer days son notables.
Así son los detalles de lo que se necesita para cantar en el coro del Tabernáculo en estos días. (Necesitas chuletas musicales serias, no recibes paga y debes jubilarte a los 60.) Siéntese bajo el techo curvo un domingo por la mañana y puede ver a los 360 cantantes en fila como ángeles vestidos y escuchar la grabación en vivo de himnos y piezas clásicas para el programa de radio del coro. Es gratis. (También lo son las giras y los ensayos del coro los jueves por la noche., Aquí hay más sobre el coro y el edificio.
quién tocó: el Coro del Tabernáculo, por supuesto. (Oficialmente dejaron de ser el Coro del Tabernáculo Mormón a finales de 2018. El programa incluía «Ubi Caritas», un canto gregoriano que funciona muy bien con 360 voces.
the Continental and C-Boy’s Heart & Soul, Austin, Texas
Este es un hermano ley. El letrero de neón blanco y naranja del Continental ha estado llamando a rockeros de Austin desde South Congress Avenue durante décadas, con músicos como Stevie Ray Vaughan, Joe Ely y Kinky Friedman, Buck Owens, Robert Plant y Billy Gibbons.
en el interior, los visitantes encuentran un espacio ruidoso, tenue y cómodo con una piscina y una habitación para unas 200 personas. Está bien., Y también lo es C-Boy’s, que se encuentra a varias cuadras de distancia, comparte el mismo propietario y está dedicado a soul y R&B. C-Boy’s parece como si fuera mayor. Pero no, se inauguró en 2014, con un toque vintage desde el día 1. (También es un poco más elegante que el Continental.) Aquí hay más en los clubes y South Congress Avenue.
quién jugó: the Reverent Few, Mike Barfield, Rosie Flores, Whit Smith, Casper Rawls, the South Austin Moonlighters.,
Severance Hall, Cleveland
los amantes de la música de Cleveland construyeron este gran auditorio Viejo a principios de la década de 1930, a pesar de una gran depresión.,
entonces, bajo el director dictatorial George Szell, los músicos de la Orquesta de Cleveland ganaron una reputación de excelencia que los colocó entre las mejores orquestas del país, incluso cuando su ciudad natal estaba siendo ridiculizada por su río en llamas y su economía debilitada.
Hoy en día, la economía es más fuerte, el río está limpio y la orquesta es tan feroz como siempre. Aquí hay más sobre la Orquesta, La tenacidad de Cleveland y el Rock & Roll Hall of Fame.,
quién tocó: la Orquesta de Cleveland bajo el Director musical Franz Welser-Möst; pianista Yefim Bronfman.
Fillmore Auditorium, San Francisco
Desde el exterior, esta antigua pista de patinaje podría ser el más feo de hogar a menudo sublime de la música que he visto nunca., Pero en el interior, se encuentran las lámparas de araña, los carteles y las fotografías para recordar cómo el rock de 1960 llegó a la mayoría de edad en esta habitación.
me gustan las vistas del balcón del escenario, pero tienes que llegar temprano para tomar un asiento en primera fila allí. (No se olvide de tomar también una manzana gratis-homenaje al difunto empresario Bill Graham. También, para tomar una copa, está el mucho más cómodo Boom Boom Room al otro lado de la calle. El club, dedicado al funk y anteriormente dirigido por el bluesman John Lee Hooker, trae muchas bandas de música. Aquí hay más fotos e historia de Fillmore.,
quién tocó: Ibeyi, gemelos Cubanos franceses con voces inquietantes y percusión.
el Anfiteatro Red Rocks, fuera de Denver
si fuera un OVNI, aterrizaría en Red Rocks en una noche de espectáculo., Picture bench con capacidad para 9.000 personas, tallado en un paisaje de montaña entre dos formaciones rocosas rojas sobresalientes. The summertime music in the thin air here se remonta a más de un siglo e incluye un espectáculo de Jimi Hendrix en los años 60 y un concierto de U2 en 1983 que se convirtió en la película de concierto «U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky.»
Este es el único lugar en mi lista que funciona como un lugar de senderismo y entrenamiento, y debido a que está a 6,450 pies sobre el escenario, el equipo del escenario mantiene botes de oxígeno a mano en caso de que un artista sin aliento necesite aspirar aire. Aquí hay más sobre el anfiteatro.,
Who played: The Decemberists, who played » Ben Franklin’s Song, «a hilarious» Hamilton » outtake by Lin-Manuel Miranda. También Phantogram.
Spotted Cat, New Orleans
Este Club de jazz es perfecto, ni demasiado grande ni demasiado pequeño, amado por los lugareños y visitantes, sentado en la animada mezcla de restaurantes y clubes a lo largo de Frenchmen Street en el distrito de Marigny.
para apreciarlo aún más, compare su experiencia con Preservation Hall en el barrio francés, donde los músicos pueden ser maravillosamente canosos y formidables, pero su boleto le compra un asiento para un juego de 45 minutos y no se sirve alcohol., El salón es una cosa muy turística, y me alegro por los dólares de los visitantes que llegan a los músicos. Pero el Gato manchado es más fresco.
quién jugó: Meschiya Lake& The Little Big Horns.
Ryman Auditorium, Nashville
Al principio esto era una etapa por la que los predicadores. Luego vino el Grand Ole Opry., Luego llegó casi el olvido, antes de que Emmylou Harris y otros ayudaran a revivir el peculiar edificio. Además de un Calendario completo de espectáculos, el Ryman Auditorium ofrece giras, incluyendo una sesión de fotos en el escenario. es un poco cursi, pero también es la quintaesencia de Nashville. Además, los honky-tonks de Lower Broadway están cerca. Aquí hay más fotos e historia.
quién jugó: Whitey Morgan y los 78’s, que despertaron la casa con «Honky Tonk Hell.,»
Cain’s Ballroom, Tulsa
tal vez usted no ha oído hablar de este. Está lleno de sorpresas.,
para empezar, Cain’s fue construido como un garaje de automóviles en 1924, y a pesar de las fotos clásicas de héroes de la música country que se alinean en las paredes, todavía parece un garaje de automóviles convertido. En la Dustbowl de la década de 1930, fue la sede de Bob Wills y los Playboys de Texas, cuyas transmisiones de swing occidental de gran alcance trajeron comodidad a innumerables residentes de Oklahoma en busca de trabajo.
en la década de 1970, después de décadas de shows country ruidosos, nació de nuevo como un lugar de rock, y acogió a los Sex Pistols en su corta y solitaria gira por Estados Unidos en 1978., (El espectáculo fue mal y Sid Vicious golpeó la pared; el daño se ha conservado y enmarcado.)
Los programas de continuar, país para el rap. Aquí hay más sobre Cain’s, y no se pierda el Woody Guthrie Center a pocas cuadras de distancia, o la sorprendente cantidad de edificios Art Deco en el centro. Además, OKPOP (el Museo de Cultura Popular de Oklahoma) se levantará pronto al otro lado de la calle de Cain.
quién jugó: Marty Stuart y sus fabulosos superlativos, que se demoraron y luego corrieron a través de un festivo «especial de Azahar.»También MisterWives.,
Royal Street, New Orleans
los Músicos callejeros que necesitaba un lugar en esta lista. Y no hay lugar Estadounidense más sintonizado con la música callejera que Nueva Orleans, con su historia de bandas de música y funerales de jazz.,
Royal Street, en el barrio francés, es una calle particularmente privilegiada para los músicos de jazz tradicionales, y durante años el acto principal de la calle ha sido la clarinetista Doreen Ketchens, que fue entrenada clásicamente y ha tocado para cuatro presidentes. Ella y su banda se establecieron frente al mercado de Rouses en las calles Royal y St. Peter la mayoría de las tardes y noches de fin de semana.
quién tocó: Doreen Ketchens, familia y amigos, que hicieron un trabajo rápido y feliz de «Royal Garden Blues» de Louis Armstrong.,»
Carnegie Hall, New York
Aquí, más que en cualquier otro lugar de esta lista, los oyentes y los artistas piensan mucho sobre quién ha venido antes que ellos., Se remonta a 1891, cuando un tipo llamado Tchaikovsky subió al escenario la noche del estreno para dirigir su propio trabajo, y casi todos los que son alguien han pasado por el Carnegie Hall desde entonces: Benny Goodman (1938), Leonard Bernstein (casi 450 actuaciones de 1943 a 1990), The Beatles (1964), Judy Garland (1961).
el director de archivos de la sala estima que se han realizado 50.000 espectáculos en el edificio, lo que podría hacer de este el escenario más transitado en la Tierra., Además del auditorio principal de 2.804 asientos que lleva el nombre de Isaac Stern, está el Weill Recital Hall de 268 asientos y el Zankel Hall de 599 asientos, un espacio más contemporáneo en la planta baja para actuaciones de pop, jazz y música del mundo. Más fotos e historia aquí. Los Tours se ofrecen seis días a la semana, desde el otoño hasta la primavera.
quién tocó: Tine Thing Helseth, un trompetista que también ofreció voces en un Bis a capella del viejo estándar » Smile.,»Also the Orpheus Chamber Orchestra, New York Pops, Capathia Jenkins, James Monroe Iglehart, Ruthie Foster, North Mississippi Allstars.
Station Inn, Nashville
no es el Grand Ole Opry y no es una nueva arena reluciente., Es un club modesto en el barrio Gulch cuyo escenario está dedicado principalmente a Americana. El propietario, J. T. Gray, toca el bajo.
los domingos por la noche, El Station Inn hace una mermelada de bluegrass, sin cargo de cobertura. Los niveles de habilidad son altos. Se usan monos. Si eres un músico visitante, te acercas a los habituales, demuestras tus habilidades y esperas ser invitado en medio de una americana, incluso si no eres de aquí.,
la noche que visité, los habituales locales de la jam se unieron a tres jugadores de banjo: Taylor Pfeiffer, de 19 años y fresh de Australia; Mikael Jonassen, de 29 años, de Noruega; y Yuki Yajima, de 23 años, de Japón. Podían jugar.
Cuando el líder le pidió a Yajima que tocara la melodía, estaba claro que Yajima tenía muy pocas palabras en inglés en su vocabulario. Pero pudo encontrar tres. «Niebla en la montaña», dijo.
Los cuatro continentes de la banda de marcha. La música corría como un vagón fugitivo., Fue un momento global, Un momento americano, Un Momento musical.
quién jugó: un grupo de aficionados. Grandes.