calificación más alta: 100% Evolution of a Criminal (2014)
calificación más baja: 14% Drop Squad (1994)
Cumpleaños: 20 de marzo de 1957
lugar de nacimiento: Atlanta, Georgia, EE.cronista de la vida negra en América a través de la lente del cine independiente a finales del siglo 20 y principios del siglo 21., A lo largo de más de tres décadas de carrera, las películas de Lee, o «articulaciones» como él las llamaba a menudo, eran descaradas bombas de cereza dirigidas a la sociedad dominante, abordando temas espinosos como el racismo, el crimen, la pobreza, la manipulación de los medios y la religión con estilo, agallas y urgencia. Amarlo u odiarlo, Lee demostró una y otra vez que simplemente no puedes descartarlo. Nacido Shelton Jackson Lee el 20 de marzo de 1957 en Atlanta, GA, Lee fue criado en una familia afrocéntrica y artísticamente inclinada., Su madre, Jacqueline Carroll, era profesora de artes y literatura negra, mientras que su padre, William James Edward Lee III, era músico y compositor de jazz, por lo que tal vez no sea coincidencia que Lee y todos sus hermanos menores terminaran siguiendo carreras en las artes y participando en sus largometrajes: sus hermanos, David y Cinqué, crecieron para convertirse en fotógrafo y actor/cineasta, respectivamente, mientras que su hermana, Joie, se convirtió en guionista, productora y actriz., Después de pasar los primeros años de su vida en Georgia, Lee y su familia se mudaron a Brooklyn, Nueva York, donde pasaría sus años de formación. Fue aquí donde su madre lo apodó «Spike». Después de asistir a la escuela secundaria John Dewey en Brooklyn, Lee se matriculó en Morehouse College, una universidad históricamente negra. Mientras estaba en Morehouse, Lee hizo su primera película estudiantil,» Last Hustle in Brooklyn » (1977). También tomó cursos de cine en la Universidad Clark Atlanta, y finalmente se graduó de Morehouse con una licenciatura en comunicación de masas., A su regreso a Nueva York, Lee fue aceptado en el programa de cine de posgrado en la escuela Tisch de las Artes de la Universidad de Nueva York, donde obtuvo una Maestría en cine & televisión. La película de tesis de Lee, «Joe’S Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads» (1983) causó grandes olas, convirtiéndose en la primera película estudiantil en exhibirse en el prestigioso Festival de nuevos directores/nuevas películas del Lincoln Center, y ganando Lee el Premio de la Academia estudiantil. Ese mismo año, Lee fundó su compañía de producción, 40 Acres and a Mule Filmworks, un presagio de la inclinación de Lee por la provocación., En 1986, Lee lanzó su primer largometraje,» She’s Gotta Have It » (1986). Rodada por unos pocos miles de dólares en blanco y negro sensual, y con un dispositivo narrativo tomado del clásico de Akira Kurosawa «Rashomon» (1950), la película siguió a tres jóvenes hombres negros mientras comparaban y contrastaban sus experiencias saliendo con la misma mujer. Los críticos quedaron impresionados por la película, y Lee fue instantáneamente considerado como un cineasta para ver., Su segundo trabajo, «School Daze» (1988), fue una comedia oscura parcialmente inspirada por la permanencia de Lee en el Morehouse College, que destacó la primera instancia de lo que se convertiría en la tarjeta visual de Lee, la llamada «floating» dolly shot. Para su próxima película, Lee se balanceó en grande, echando un vistazo a un día sofocantemente caluroso en una cuadra en el barrio de Bed-Stuy, en Brooklyn, mientras las tensiones entre los residentes negros y los propietarios blancos de una pizzería alcanzan un punto de ruptura., «Do the Right Thing» (1989), fue aclamada como una obra maestra inmediatamente después de su lanzamiento, fue un competidor principal para la palma de oro en el Festival de cine de Cannes de ese año, y se predijo que sería un jugador importante en los premios de la Academia de ese año. Para disgusto de muchos,» Do the Right Thing » fue desairado para una mejor película, y Lee fue excluido de las nominaciones a Mejor Director, dejándolo a hacer Debido con una nominación a Mejor Guion Original., Para agregar sal a la herida, Lee sintió que la mejor película ganadora de ese año, «Driving Miss Daisy» (1989), se basó en estereotipos raciales seguros destinados a mimar a la gente blanca. Cuando comenzaron los noventa, Lee entró en modo de autor prolífico: lanzaría una película al año durante toda la década, excepto en 1993. El primero fue» Mo’ Better Blues » (1990), en la que Denzel Washington interpretó a un músico de jazz con problemas basado libremente en el padre de Lee, comenzando una fructífera asociación de colaboración con el protagonista., La siguiente fue la comedia romántica interracial» Jungle Fever «(1991) protagonizada por Wesley Snipes, seguida por la extensa película biográfica» Malcolm X » (1992), en la que Washington se convirtió en una poderosa actuación como el activista de los derechos civiles. Los críticos elogiaron la película como la mejor de Lee, y una de las mejores películas de la década, pero una vez más, la Academia lo excluyó: no hay nominaciones a Mejor película o Mejor Director (y Washington perdió a Mejor Actor ante el Hammy de Al Pacino en «Scent of a Woman» (1992)). Lee se tomó 1993 para casarse con la abogada Tonya Lewis., En respuesta a otro desaire, Lee produjo un trío de dramas criminales pulposos de mediocre recepción: «Crooklyn» (1994), «Clockers» (1995) y «Girl 6» (1996), antes de lanzar otra epopeya de Derechos Civiles, «Get on the Bus» (1996). Lee siguió con su primer documental,» 4 Little Girls » (1997), un documental de sondeo sobre el bombardeo de la iglesia en 1963 en Birmingham, AL. Esto le valió a Lee su segunda nominación al Oscar, esta vez al Mejor Largometraje Documental., La tercera colaboración de Lee con Washington,» He Got Game «(1998), fue una historia aleccionadora de la paternidad negra y el escapismo del baloncesto, mientras que» Summer of Sam » (1999) fue una mirada inflada al tumultuoso verano que superó a Nueva York en 1977. Su primera película de concierto «The Original Kings of Comedy» (2000), fue mejor recibida que su siguiente película narrativa, «Bamboozled» (2000), una sátira mediática filmada por cheap on digital video sobre un moderno programa de trovadores televisado, que los críticos descartaron como imposiblemente amplio y poco realista (aunque hoy en día parece profético)., Lee se recuperó con otro documental bien recibido, «Jim Brown: All-American» (2002), así como una de sus Películas narrativas más aclamadas, «25th Hour» (2002), en la que hábilmente transformó una historia de un traficante de drogas convicto (Edward Norton) experimentando su último día de libertad en una mirada al dolor y trauma post-9/11 que había envuelto toda la ciudad de Nueva York. A la manera de Lee, luego siguió una de sus películas más aclamadas con una de sus películas más ridiculizadas,» She Hate Me » (2004), en la que un joven emprendedor comienza un negocio impregnando a Lesbianas adineradas., Los críticos atacaron la película, y el público se mantuvo alejado. Afortunadamente para Lee, lo mismo no podría decirse de su próxima película, «Inside Man» (2006). Un thriller de atraco enseñado y socialmente consciente protagonizado por Clive Owen, Jodie Foster y su colaborador de larga data Washington, la película fue un éxito tanto entre los críticos como entre el público. «When the Levees Broke «(2006) fue un extenso documental sobre los daños causados por el huracán Katrina, mientras que el desconcertante drama de la Segunda Guerra Mundial» Miracle at St.Anna » (2008) recibió quizás las críticas más mordaces de la carrera de Lee., Después de revisitar las secuelas del huracán Katrina con el documental «If God Is Willing and da Creek Don’T Rise» (2010), y regresar a sus raíces indie de bajo presupuesto con el divisivo coming of age drama «Red Hook Summer» (2012), Lee resultó un dúo de remakes de cine de género mal aconsejados y de bajo rendimiento: «Oldboy» (2013), una nueva versión de la saga de venganza del autor coreano Park Chan-wook, y «Da Sweet Blood of Jesus» (2014), basada en Bill Gunn «ganja and Hess» (1973)., Lee recuperó parte de su ritmo con «Chi-Raq» (2015), una ambiciosa actualización de la comedia griega clásica «Lysistrata» ambientada en la Chicago moderna, en la que todos los personajes hablaban en rima. Ese mismo año, Lee recibió un premio honorario de la Academia por sus contribuciones al cine, por lo general una señal de que los días de gloria de un artista están atrás.sin embargo, Lee demostró que todavía era una fuerza vital con su próxima película, «BlacKkKlansman» (2018)., Basada en la historia real de dos agentes de policía, un negro (John David Washington, hijo de Denzel) y un blanco (Adam Driver) que se infiltraron en el Ku Klux Klan en Colorado Springs en la década de 1970, la película cuenta una historia muy entretenida, mientras que sucker golpea al público en sus últimos momentos trazando paralelismos con el clima político actual. Los críticos elogiaron a «BlacKkKlansman» como una de las mejores de Lee, la película ganó 9 90 millones en taquilla con un presupuesto de 1 15 millones, y Lee fue galardonado con el premio al Mejor Director en el Festival de cine de Cannes., Lo más dulce de todo, sin embargo, fue el hecho de que «BlacKkKlansman» finalmente le ganó a Lee esos elusivos guiños a los Oscar a la mejor película y Mejor Director.