la forma del poema contiene un monólogo dramático, que lo conecta con Ulises, St. Simeon Stylites y Rizpah. Sin embargo, Tennyson cambia el formato del monólogo para permitir que las ironías sean reveladas. La historia de los Lotos-Eaters viene de la Odisea de Homero. Sin embargo, la historia de los marineros en la obra de Homer tiene un efecto diferente de la de Tennyson, ya que los marineros de este último son capaces de reconocer la moralidad. Sus argumentos también están conectados con las palabras pronunciadas por la desesperación en la Reina de las hadas, libro uno de Edmund Spenser., Con la conexión con Spenser, la historia de Tennyson describe a los marineros como ir en contra del cristianismo. Sin embargo, el lector es el que está en el verdadero dilema, como argumenta el crítico literario James R. Kincaid, «la ironía final es que tanto el valiente Ulises como los marineros que comen los lotos tienen un tiempo más fácil que el lector; al menos, pueden tomar decisiones y disolver la tensión.»
Tennyson irónicamente invoca» the Lover’s Tale «línea 118,» a portion of the pleasant yesterday», en la línea 92 de The Lotos-Eaters: «Portions and parcels of the dreadful past»., En la reversión, la idea del tiempo como protector de un individuo se invierte para representar al tiempo como el destructor del individuo. También hay un giro del uso tradicionalmente cómico de la repetición dentro del estribillo «Let us alone», que en su lugar se usa de una manera desesperada y negativa. El uso de la ironía dentro de los Lotos-Eaters es diferente de «la dama de Shalott» de Tennyson, ya que «la dama» carece de control sobre su vida. Los marineros dentro de los Lotos-Eaters son capaces de hacer un argumento, y argumentan que la muerte es una terminación de la vida., Con este argumento, presionan por una liberación de tensión que solo sirve para crear más tensión. Por lo tanto, los marineros son atractivos pero poco atractivos al mismo tiempo.
en estructura, el Lotos-Eaters está en algún lugar entre la forma de Oenone y las Hespérides. En términos de historia, el Lotos-Eaters no es oscuro como las Hespérides ni tan abarcador como Oenone, pero todavía se basa en un marco como los otros dos. El marco es como las Hespérides, ya que conecta dos tipos diferentes de realidad, una de separación y otra de estar conectado con el mundo., Al igual que Oenone, el marco describe la canción dentro del poema, y permite la existencia de dos perspectivas diferentes que se pueden mezclar en varios puntos dentro del poema. La perspectiva de los marineros está conectada a la perspectiva del lector de una manera similar a la de las Hespérides, y el lector está llamado a seguir ese punto de vista para disfrutar del poema. Como tal, el lector es un participante dentro del trabajo, pero Tennyson no lo guía a una respuesta específica., Como argumenta James Kincaid, «en este poema el lector asume el papel de voyager al que los marineros renuncian, usando simpatía por una vela y juicio por un timón. Y si, como muchos han argumentado, el poema es’ sobre ‘ el conflicto entre el aislamiento y la comunidad, este significado emerge en el proceso de lectura.
el poema discute la tensión entre el aislamiento y ser miembro de una comunidad, que también involucra al lector del poema. En la canción, hay muchas imágenes que se supone que atraen al lector. Esto permite una simpatía con los marineros., Cuando los marineros preguntan por qué a todo lo demás, aparte de ellos, se les permite la paz, no está claro si están preguntando sobre la humanidad en general o solo sobre su propio estado de ser. El lector se desconecta en ese momento del marinero, especialmente cuando el lector no es capaz de escapar al mundo de la felicidad que proviene de comer lotos. Como tal, el cuestionamiento se transforma en una expresión de autocompasión. El lector es capaz de volver a ser simpático con los marineros cuando buscan estar unidos con el mundo., Describen un sistema de terminación, la vida hasta la muerte, similar a «a otoño» de Keats, pero luego rechazan el sistema por completo. En cambio, simplemente quieren la muerte sin tener que experimentar el crecimiento y la finalización antes de la muerte.