Las primeras cámaras de cine estaban limitadas por su tamaño y peso. Y por temprano, nos referimos a los primeros 150 años de cine. A lo largo de la edad de oro de Hollywood, una cámara era un dispositivo a menudo montado a través de las vías del tren por un operador de cámara y un tirador de enfoque. El movimiento de la cámara estaba limitado por esta tecnología, pero eso no impidió que los cinematógrafos movieran sus cámaras — a lo largo de las vías o con grúas — la menor cantidad de movimiento requirió una asombrosa cantidad de preparación, planificación, dedicación y asistencia fuera de la cámara.,
Aquí está el cineasta francés Jean Cocteau filmando «el testamento de Orfeo» en 1959. No siempre vestía así; también actuaba en la película.
los movimientos básicos de la cámara se desarrollaron en esta era del cine; las cámaras podían moverse cierto. Podrían inclinarse o desplazarse si tuvieras la montura adecuada, y hacer zoom si tuvieras un objetivo zoom.,
cada vez que aprendemos un nuevo oficio o habilidad, necesitamos aprender los movimientos básicos o técnicas que definen esa función.
comenzar a aprender a grabar video, ya sea por un pasatiempo o un negocio en ciernes, requiere un poco de conocimiento de los movimientos básicos que definen las buenas prácticas de grabación de video. El movimiento de la cámara es una pieza esencial de la cinematografía, ya que ayuda a contar la historia.
una cámara existe en un mundo tridimensional y puede moverse a cualquier parte a lo largo del eje XYZ.,
una cámara existe en un mundo tridimensional y puede moverse a cualquier parte a lo largo del eje XYZ. Esto significa que puede moverse hacia arriba, hacia abajo, izquierda, derecha, así como hacia adelante y hacia atrás. Para que el director y el operador de cámara puedan comunicarse eficazmente, hay nombres para cada uno de estos movimientos. Esto significa que el director puede dar una serie de instrucciones verbales, y el operador de cámara sabe exactamente qué hacer sin que nadie tenga que salir y dibujar diagramas.,
veamos los movimientos de cámara básicos que se utilizan en cada producción de video y película, desde los utilizados por los videógrafos de su boda hasta los utilizados por el propio Spielberg. Nuestros ejemplos pictóricos muestran a un videógrafo usando estos movimientos con una técnica de mano, pero se aplican mejor al uso de trípode y dolly.
inclinar
mover el objetivo de la cámara hacia arriba o hacia abajo manteniendo constante su eje horizontal. Asiente con la cabeza hacia arriba y hacia abajo – esto es inclinación.
¿por Qué hacen esto?, La inclinación es la forma más rápida de ir de baja a alta, o al revés, cuando quieres mostrar dos cosas, aunque no necesariamente al mismo tiempo. Usted podría empezar centrado en una mano que sostiene un cuchillo ensangrentado y luego se levanta para revelar … Macbeth!,
Pan
Mover la lente de la cámara hacia uno u otro lado. Mira a tu izquierda, luego mira a tu derecha-eso es paneo.
¿por Qué hacen esto? Usted podría panear a través de la audiencia en una boda para mostrar a toda la gente allí., Puede pasar de un personaje a alguien que entra por la puerta para elevar la tensión que no existiría con un corte rápido.
Zoom
El Zoom es un movimiento de cámara con el que la mayoría de las personas probablemente estén familiarizadas. Implica cambiar la distancia focal de la lente para hacer que el sujeto aparezca más cerca o más lejos en el marco. La mayoría de las cámaras de vídeo de hoy en día tienen funciones de zoom incorporadas. Algunos tienen zoom manual, así, y muchos tienen varias velocidades de zoom. El zoom es uno de los movimientos de cámara más utilizados y uno de los más utilizados. Úsalo con cuidado.
¿por Qué hacen esto?, El zoom es la forma más fácil de llegar de lejos a cerca, o al revés. Puede comenzar con una toma amplia de un concierto para preparar el escenario y luego acercar para mostrar a uno de los artistas.
Pedestal
mover la cámara hacia arriba o hacia abajo sin cambiar su eje vertical u horizontal. Un operador de cámara puede hacer dos tipos de pedestales: pedestal up significa «mover la cámara hacia arriba;» pedestal down significa » mover la cámara hacia abajo.»No estás inclinando el objetivo hacia arriba, sino que estás moviendo toda la cámara hacia arriba. Imagine que su cámara está en un trípode y está elevando o bajando la cabeza del trípode., Aquí es exactamente de donde viene el término.
¿por Qué hacen esto? Al pedestal, por lo general desea mantener la cámara a la distancia del sujeto, por lo que puede comenzar en una persona que se inclina contra una pared, y luego pedestal arriba, y arriba, y arriba, y arriba hasta que la cámara llega a Spiderman, aferrándose al cuarto piso de un edificio y arrastrándose hasta él. O, usted podría pedestal de las manos de los novios hasta sus caras.,
Dolly
This is a motion towards or motion from., El nombre proviene de las viejas «pistas de dolly» que solían colocarse para que la cámara pesada se moviera, muy similar a las vías del ferrocarril, en los días antes de que las Steadicams se hicieran tan populares. La frase dolly-in significa un paso hacia el sujeto con la cámara, mientras que dolly-out significa dar un paso atrás con la cámara, manteniendo el zoom igual. El zoom de la cámara cambia la distancia focal del objetivo, lo que puede introducir distorsión gran angular o cambios en la aparente profundidad de campo. Por esta razón, a menudo es preferible a dolly que zoom.
¿por Qué hacen esto?, Un ejemplo perfecto de este movimiento en la historia del cine es el Long dolly de Alfred Hitchcock filmado al final de «Frenzy».»https://www.youtube.com/watch?v=BRfbuQgJsjY
La cámara comienza dentro de una casa y luego dollys hacia atrás, por una escalera, hacia una calle y luego hacia la ciudad. ¿Qué nos dice esto? Que si bien algo extremadamente importante sucedió, es solo una historia en un mundo de historias., La toma de Hitchcock, con una cámara gigantesca y un equipo enorme, moviendo frenéticamente las pistas de dolly fuera de la toma a medida que la cámara se movía hacia atrás fue innovadora en su día, pero con las cámaras livianas de hoy podría ser hecha por un solo operador de cámara.,
Truck
Trucking is like dollying, but it involves motion left or right. Truck left means «move the camera physically to the left while maintaining its perpendicular relationship.,»Esto no debe confundirse con una panorámica, donde la cámara permanece firmemente sobre su eje mientras el objetivo gira en una dirección u otra. Es posible que se quede con un peatón mientras camina por una calle en lugar de usar una cacerola, que le mostraría la espalda después de que pasara la cámara.
¿Por qué hacer esto? Usted Camión si desea que su cámara a la distancia de sujeto a permanecer igual. Por ejemplo, puede colocar la cámara en paralelo a una persona que camina por la calle para mantenerla en el marco. Un montón de camiones en las películas se hace desde la ventana de un camión real., Así que esta no es una mala manera de recordarlo. En el montaje de entrenamiento en el ganador del Premio de la Academia a la mejor película de 1976, Rocky, dirigido por John G. Avildsen, hay un disparo de camión—desde un camión-siguiendo al personaje titular a lo largo del paseo marítimo mientras corre. La toma de camiones permite al espectador quedarse con Rocky y ver lo rápido que realmente va.
las técnicas de movimiento de cámara de lujo
ahora que entiende los conceptos básicos, Aquí hay algunas técnicas de movimiento de cámara más avanzadas. Algunos de ellos generalmente requieren el uso de un dispositivo estable y uno o dos miembros de la tripulación para ejecutarse sin problemas.
disparo de mano
a veces la acción se mueve demasiado rápido o demasiado impredecible para que la cámara esté en un trípode. Esto requiere hacer que la cámara sea más móvil y capaz de seguir la acción de una escena., La mayoría de las veces, la cámara simplemente será sostenida por el operador, quien luego empleará una serie de movimientos básicos de la cámara moviendo los pies, entrando y saliendo, transportando en una dirección u otra, inclinando, desplazando, haciendo zoom y realizando combinaciones de todos estos.
¿por Qué hacen esto? Las tomas de mano pueden ser muy animosas, dando al espectador una sensación a veces sutil de que está viendo noticias o un documental., Echa un vistazo a la toma de mano en la película de terror de 2008 Cloverfield; el objetivo de esto no es ser elegante, sino más bien hacernos creer que la película fue filmada por una ameture (y por lo tanto es real): https://www.youtube.com/watch?v=3GyymwE4LLs
Floating cam o stabilized shot
La Steadicam fue inventada en 1971 por el nativo de Filadelfia Garrett Brown. Famoso utilizado en la secuencia de trote en » Rocky «y ampliamente con un efecto excepcional en la obra maestra de Kubrick,» The Shining.,»Utiliza una serie de contrapesos — y giroscopios en modelos más caros-para mantener el movimiento de una cámara de mano muy suave. Aunque el término «Steadicam» se utiliza a menudo, este es un nombre comercial que pertenece a la compañía Merlin.
una alternativa más moderna a la configuración de trineo y chaleco popularizada por el Steadicam y el GlideCam es el cardán motorizado de 3 ejes. Cuando salieron gimbals como el Freefly MoVI M5 y DJI Ronin, ofrecían una alternativa asequible y versátil a plataformas estabilizadoras más grandes. Hoy en día los gimbals motorizados están en todas partes.
¿por Qué usarlo?, Una Steadicam o cardán de 3 ejes le da la libertad de disparar con la mano mientras mantiene su disparo perfectamente estable, eliminando el movimiento de distracción que a menudo se produce cuando la cámara no es compatible. Aquí está la famosa toma Steadicam de Garret Brown del niño montando la rueda grande de la obra maestra de Stanley Kubrik de 1980, The Shining: https://www.youtube.com/watch?v=cy7ztJ3NUMI
Crane/jib
Una grúa se puede usar para levantar una cámara—y un operador, si es lo suficientemente grande—de posiciones de disparo bajas a altas., Los plumines menos costosos pueden soportar el peso de una cámara y levantarla varios pies del suelo. A veces, una grúa se llamará boom, pero el término boom generalmente se aplica al dispositivo que sostiene un micrófono en alto. Para una versión extrema de este ángulo elevado, considere usar un dron para capturar una perspectiva aérea.
¿por Qué usarlo? Quieres mostrar las cosas desde un ángulo diferente. Un ejemplo es el disparo de la grúa al final de Robert Zemeckis ‘1985″ Back To The Future» donde el genio inventor Dr., Emmet Brown, interpretado por Christopher Lloyd, muestra su nueva y mejorada máquina del tiempo, construida a partir de un Delorean, y despega por el camino, y a medida que la cámara se eleva, comienza a volar mostrando que en el futuro, donde vamos, los coches viajan en tres dimensiones.
las técnicas de movimiento de la cámara aún más locas
girando su cámara en una cuerda? ¿Qué haces cuando tienes presupuesto cero pero una cámara realmente pequeña y barata? Si eres realmente inteligente, inventa un nuevo movimiento de cámara y construye un video musical a su alrededor., Los músicos independientes Matt & Kim ató una GoPro a una aleta estabilizadora casera, la puso al final de un trozo de cuerda y la balanceó alrededor de sus cabezas grabando a 240 fotogramas por segundo. Los resultados son increíbles.
¿por Qué usarlo? Eres un genio sin presupuesto para equipamiento. Mira el Video de Matt & Kim para Let’s Run Away.
poner todo junto
solo porque no estés en la escuela para la producción de videos no significa que no debas hacer la tarea y practicar para mejorar., Tu misión, si eliges aceptarla, es doble.
primero, identifica las técnicas básicas de movimiento de la cámara mientras ves películas y televisión y deconstruye en tu mente. ¿La cámara está trucking o zoom? ¿La cámara está en una grúa? ¿O es el operador simplemente asomando la cabeza por una ventana?
en segundo lugar, utilice todas las técnicas básicas de movimiento de la cámara en la producción. Comprender cómo funcionan los movimientos le brinda una serie de nuevas herramientas para ayudar a construir producciones en el futuro., Si ya está utilizando todos los movimientos básicos de la cámara, considere comprar o alquilar un equipo estabilizador o un foque para su próxima producción. Experimentar es la mitad de la diversión de hacer videos, y crear un nuevo movimiento que cautive a los espectadores mientras ayuda a transmitir su historia es extremadamente satisfactorio.