un edificio de la edad de oro de Atenas
El Partenón en la Acrópolis de Atenas fue construido entre 447 y 438 AC como un templo dedicado a la diosa Atenea Partenón. La palabra parthénos (παρθένος) significaba ‘doncella, niña’ o ‘Virgen, Mujer Soltera’.
Una reconstrucción de cómo la Acrópolis podrá he mirado en los tiempos antiguos, incluyendo el Partenón. Ilustración de Kate Morton.,
el gran tamaño del templo y el uso lujoso de mármol blanco tenían la intención de mostrar el poder y la riqueza de la ciudad en el apogeo de su imperio, bajo el estadista Pericles. Fue la pieza central de un ambicioso programa de construcción centrado en la Acrópolis.
Algunas de las esculturas de este frontón del Partenón.
el templo estaba ricamente decorado con esculturas, diseñadas por el famoso artista Pheidias, que tardó hasta 432 AC en completarse., Los frontones y metopas ilustran episodios del mito griego, mientras que el friso representa al pueblo de Atenas en una procesión religiosa. En el interior del edificio se encontraba una imagen colosal de Atenea partos, construida de oro y marfil por Feidias y probablemente dedicada en 438 AC.
puedes encontrar un poco más sobre la arquitectura griega y lo que algunos de estos términos significan en esta entrada de blog.
las esculturas en la antigüedad
esculturas talladas en la ronda llenaban los frontones (los frontones triangulares) en cada extremo del edificio.,
Una reconstrucción del Partenón que muestran la ubicación de uno de los frontones. Ilustración de Kate Morton.
Las esculturas y metopas del frontón ilustran episodios del mito griego, e incluyen la famosa cabeza de un caballo de Selene (la diosa de la luna) y el dios del río Ilissos.
cabeza de un caballo de Selene y el dios del río Ilissos desde los frontones este y oeste del Partenón.,
las metopas (losas rectangulares talladas en Alto relieve) se colocaron sobre el arquitrabe (el dintel sobre las columnas) en el exterior del templo.
Una ilustración que muestra la ubicación de el frontón, metopas y el friso del Partenón.
las metopas ilustran episodios del mito griego, incluyendo la batalla de los centauros y Lapiths.
de Mármol metope del Partenón que muestra la batalla entre un Centauro y un Lapith. Atenas, 447-438 AC.,
el friso (tallado en Bajo relieve) rodeaba los cuatro lados del edificio dentro de la columnata.
Una reconstrucción del Partenón que muestra la ubicación del friso. Ilustración de Kate Morton.
mientras que las esculturas del frontón y las metopas representaban escenas del mito griego, como era habitual para la escultura en los templos griegos, el friso rompe con toda la tradición, ya que muestra a la gente de Atenas en una procesión religiosa. Sin embargo, los atenienses en el friso no son realmente retratos de personas comunes., En cambio, se les muestra como una comunidad ideal. Los atenienses de la época de Pericles querían ser recordados en su mejor momento por las generaciones venideras.
Una sección del friso del Partenón. Atenas, 438-432 AC.
Pheidias fue el escultor más famoso de la antigüedad. Es mejor conocido como el director artístico del Programa de construcción ateniense, incluyendo las esculturas del Partenón y la colosal estatua de oro y marfil de Atenea Partenón que se encontraba dentro del Partenón.,
réplica de la estatua del Partenón de Athena en Nashville por Alan le Quire. Imagen de Wikimedia Commons. Foto: Dean Dixon.
no sabemos mucho sobre su vida. Se formó en el taller de Ageladas de Argos. Trabajó principalmente en Atenas, pero también trasladó su taller a Olimpia, donde construyó en oro y marfil el colosal Zeus sentado en oro y marfil, una de las siete maravillas del mundo antiguo.
una historia del edificio
El Partenón tiene una historia larga y compleja., El edificio fue alterado y las esculturas fueron dañadas a lo largo de los siglos. Comenzó hace casi 2.500 años como un templo dedicado a Atenea.
alrededor del año 500 D. C. se convirtió en una iglesia cristiana (la Iglesia de la Virgen María de los atenienses) y permaneció así durante mil años. En este momento, toda la sección central del frontón este fue removida, destruyendo una docena de estatuas. Parte del friso Oriental fue derribado, y casi todas las metopas en los lados Este, norte y oeste fueron desfiguradas deliberadamente.,
William Pars (c. 1742-1782), detalle de la fachada este del Partenón con una mezquita detrás. Pluma y tinta gris y acuarela, con color corporal, sobre grafito, 1765.
Grecia continental fue conquistada por el Imperio otomano en 1460 y el edificio se convirtió en una mezquita a principios de la década de 1460. cuando Atenas fue sitiada por los venecianos en 1687, el Partenón fue utilizado como almacén de pólvora. Una enorme explosión voló el techo y destruyó una gran parte de las esculturas restantes. El edificio ha sido una ruina desde entonces.,
las esculturas como objetos de Museo
en 1800 solo quedaba aproximadamente la mitad de la decoración escultórica original. Desde 1801, después de obtener el permiso de las autoridades otomanas, el embajador británico en el Imperio Otomano Lord Elgin retiró aproximadamente la mitad de las esculturas restantes de las ruinas caídas y del edificio.
Elgin era un apasionado del arte griego antiguo y transportó las esculturas a Gran Bretaña a su propia costa., Su llegada a Londres causó una profunda impresión en el arte y el gusto europeos, en un momento en que la Ilustración europea estaba revisando su idea de lo que debería ser el arte.
Archibald Archer, la sala temporal de Elgin construida para mostrar las esculturas del Partenón, con retratos del personal, un fideicomisario y visitantes. Pintura Al Óleo Sobre lienzo, 1819.
estas esculturas fueron vistas por primera vez desde 1807 en el Museo temporal de Lord Elgin. Sin embargo, Elgin se había declarado en bancarrota transportando las esculturas a Gran Bretaña., En 1816 el Parlamento decidió adquirir la colección para el Museo Británico. Desde 1817, las esculturas siempre han estado expuestas al público en el Museo Británico, de forma gratuita.
Las esculturas del Partenón tal como se exhibieron en 1923 en el Museo Británico. Esta es la habitación 17. Foto de Donald Macbeth.,
las esculturas del Partenón en el Museo Británico son 247 pies (alrededor de 75 metros) de los 524 pies (alrededor de 160 metros) originales de friso, 15 de las 92 metopas, 17 figuras de los dos frontones, y varias piezas de arquitectura del edificio.
Esculturas del frontón occidental del Partenón en exhibición en la Sala 18, en el Museo Británico.,
alrededor de la mitad de las esculturas sobrevivientes permanecieron en Atenas, incluyendo extensos restos de las metopas (especialmente del Este, norte y oeste del edificio), el friso (especialmente los lados norte y oeste) y los frontones. En la década de 1970 el gobierno griego comenzó un programa de restauración de los monumentos de la Acrópolis. Como parte de este trabajo, todas las esculturas arquitectónicas del Partenón han sido trasladadas al Museo de la Acrópolis, y todas las esculturas del Partenón son ahora objetos de Museo.,
La mayoría de las esculturas se dividen aproximadamente por igual entre Atenas y Londres, pero piezas importantes también están en otros museos europeos importantes, incluidos el Louvre y los Museos Vaticanos.
inspiración para artistas
Las esculturas del Partenón han inspirado a artistas y escritores durante generaciones, desde John Keats hasta Henry Moore. Tal vez el más influyente de ellos fue el escultor francés Auguste Rodin, que vio en Pheidias un espíritu afín y mentor artístico.,
Auguste Rodin (1840-1917), el Estudio de la Partenón friso sur cabalgata. Grafito, pluma y tinta, antes de 1870. © Musée Rodin. Foto: Jean de Calan.
Las esculturas del Partenón son obras de arte icónicas. Juegan un papel central en la historia del arte y continuarán inspirando a los artistas en el futuro.